CANGUROS \ KANGOUROUS (2022)Pintura de Fabien Dreuil.
História da arte australiana: cangurus
Pensei em confiar a narrativa dos primeiros anos da arte australiana, bem como sua posterior europeização, ao canguru, um animal simbólico da Oceania que será usado como um canal entre a expressão figurativa aborígine e ocidental. De fato, os primeiros expoentes da criatividade no Novo Continente foram, na pré-história, os ancestrais dos aborígenes australianos, criadores, já há pelo menos 30.000 anos, de obras de arte rupestre, que, em termos de abundância e datação, podem ser em comparação com os exemplos europeus mais famosos de Lascaux e Altamira. Com efeito, face a esta última, a arte aborígine revelar-se-ia ainda mais antiga, tanto que é considerada a mais datada do mundo, desenvolvida em três estilos principais, nomeadamente o geométrico, o figurativo e o figurativo complexo. Tal produção estava inexoravelmente ligada a uma visão de mundo religioso-cultural que visava permear todos os aspectos da vida com a existência de figuras ancestrais, que animavam a criação muitas vezes assumindo proporções heróicas e habilidades sobrenaturais. Vale a pena notar como essas figuras eram bastante distintas dos deuses, pois não controlavam o mundo material nem eram adoradas, mas apenas reverenciadas. É justamente com o propósito de aprofundar os traços estilísticos daquele período da história australiana que a figura do canguru, mamífero marsupial protagonista de um grafite rupestre de 17.300 anos, pretende ganhar vida em dois Intervém uma representação figurativa estilizada a 1 metro feita em ocre vermelho no teto de um abrigo rochoso localizado na região de Kimberley, local da Austrália Ocidental extremamente conhecido por suas pinturas aborígines. Falando do estilo de execução, o animal foi feito no antigo Período Naturalista, marcado por contornos de animais imortalizados em tamanho natural. Uma interpretação contemporânea do assunto que acabamos de discutir oferece o estâncil de Fabien Dreuil, um artista que fez Kangorros, uma obra destinada a recriar a atmosfera de uma caverna decorada pela arte dos primeiros homens da terra, assim como o próprio artista revela, que propunha ao espectador imaginar “recuar milhares de anos” para descobrir a arte de gentes que, para além de viverem em grutas, abriam caminho à criação figurativa. Bem diferente, porém, é o canguru "realista" de George Stubbs, pintor inglês que nos remete diretamente ao período das representações européias, ou seja, à época em que artistas do Velho Mundo faziam as primeiras representações artísticas da Austrália, principalmente através a execução de ilustrações de história natural, destinadas a retratar a flora e a fauna mais típicas, para fins maioritariamente científicos. Foi neste contexto que nasceu a pintura do referido pintor, nomeadamente O Kongouro da Nova Holanda (1772), pintura a óleo destinada a representar o primeiro espécime de mamífero marsupial da história da arte ocidental, encomendada pelo naturalista Joseph Banks e realizada em a base da pele inchada de um animal, que ele havia coletado na costa leste do Novo Continente em 1770, ou seja, durante a primeira viagem de descoberta do tenente James Cook. Além disso, a obra-prima parece ter sido inspirada por um desenho de tema semelhante feito por Sydney Parkinson, ilustrador botânico de Joseph Banks durante a primeira viagem de James Cook. Descrevendo brevemente o Kongouro da Nova Holanda, o óleo retrata o animal sentado numa rocha, olhando por cima do ombro, provavelmente para dirigir o olhar para um fundo animado por árvores e montanhas. Uma visão semelhante, embora neste caso o animal em questão seja apresentado virando a cabeça para a esquerda, em vez de para a direita, nos é fornecida pela pintura da artista Artmajeur Emilija Šileikaitė, criadora de um espécime imponente, forte e orgulhoso de um mamífero marsupial, que, munido de uma extravagante pata de metal, simboliza as tristes mudanças e inexoráveis extinções do mundo animal tão temidas pelo pintor.
CANGURU (2019)Pintura de Emilija Šileikaitė.
LITTLE COVE NOOSA (2022)Pintura de Helen Mitra.
História da arte australiana: história natural, paisagens e impressionismo
A narrativa da história da arte australiana continua no período da colonização britânica e na subsequente corrida do ouro e expansão, concentrando-se principalmente na história natural e no gênero paisagístico. No que diz respeito à primeira conjuntura, vale a pena explicar como, a partir da colonização britânica de 1788, os focos da investigação artística se deslocaram para a representação da luz, já que esta parece decididamente diferente na Oceania do que na Europa. Aliado a este objetivo esteve também a transformação das ideias artísticas do Velho Mundo de forma a adaptá-las a um novo contexto, em que a procura de novos significados se apresentava como mais próxima da sociedade emergente de uma nova realidade. Todas essas intenções foram realizadas através do trabalho de múltiplos ilustradores de história natural, retratistas etnográficos e paisagistas, que, como John Glover Thomas Watling, Conrad Martens e William Westall, fortemente influenciados por traços estilísticos europeus, incluindo certamente os de Claude Lorrain e Salvator Rosa , capturou as características distintivas das paisagens da Oceania. Um exemplo disso é View of Sir Edward Pellews Group, Gulph of Carpentaria (1802), de William Westall, obra que fez parte de uma série de pinturas, que o artista fez relatando a viagem australiana do explorador Matthew Flinders, imortalizando uma vista de uma praia com outro litoral continental além, em que se destaca em primeiro plano do meio um abrigo aborígine composto por vegetação, destinado a erguer-se sobre uma estrutura arredondada, que, em seus altos objetos em forma de tambor em seu interior, recolhe pedras memoriais de ancestrais do povo aborígine local, ou seja, o dos Yanyuwa. Tal visual pode ter sido escoltado pelo artista na Ilha de Observação, o local onde Flinders pousou no continente. Uma visão idílica semelhante de um paraíso terrestre é oferecida por Little Cove Noosa, óleo sobre tela da artista Artmajeur Helen Mitra, em que ela explicita sua interpretação das cores esplêndidas e tranquilidade tranquila da Austrália Queensland, um lugar rico em uma grande variedade de flora habilmente captada pelo referido pintor através da utilização de uma técnica tradicional de pintura em camadas, que ajuda a dar profundidade e a captar a luz do sol na água, rochas e palmeiras.
BELLINGEN GOLD (2004)Pintura de Leonard Aitken.
OCEAN'S EDGE (2023)Pintura de Inessa Ivascanin.
Chegamos ao período da Corrida do Ouro e da expansão, época em que, a partir de 1851, foi determinado um grande afluxo de colonos e riquezas, visando tornar extremamente próspero o mercado de pinturas de paisagens, encomendadas principalmente por ricos proprietários de terras ou comerciantes, que queriam moldar seu sucesso material. Entre os artistas que se destacaram nesse contexto estão certamente Eugene von Guerard, William Strutt, John Skinner Prout, Knud Bull e Nicholas Chevalier, mestres por vezes influenciados pelos modelos da escola de Barbizon. Quanto a Nicholas Chevalier, o artista russo que trabalhou, tanto na Austrália como na Nova Zelândia, é o criador do Monte Arapiles e da rocha Mitre (1863), um óleo sobre tela que pretende retratar o destino que o pintor alcançou pela primeira vez em 1862, o No mesmo ano acompanhou Georg Neumayer, explorador e cientista alemão, em uma expedição científica, pois a arte da época era considerada uma fiel serva da ciência. A obra-prima de 1863 persegue o intento de imortalizar o poder da natureza, face à inexorável pequenez humana, visando decretar o nascimento de um temor reverente pela criação, que em parte nos lembra a indiferença e a vastidão do elemento natural presente na obra. de Willian Turner. É precisamente o artista Artmajeur australiano Leonard Aitken que parece responder a esta última concepção através do idílio de Bellingen Gold, uma obra em que a natureza é proposta em toda a sua quietude como um ambiente a ser cultivado em todos os seus prazeres e, portanto, nas suas cores. , cheiros, vastidões, formas de vida animal e vegetal, sem ao menos representar uma espécie de perigo silencioso. O fim do período da Corrida do Ouro segue a era australiana do Impressionismo, uma tradição que, associada à Escola de Heidelberg, perseguiu o objetivo principal de imortalizar cenas da Austrália pastoral e do interior, retratando principalmente o trabalho manual, a conquista da terra e a idealização do pioneiro rural . Certamente os artistas de Heidelberg, incluindo Frederick McCubbin, Tom Roberts, Arthur Streeton e Charles Conder, acumularam uma dívida com Millet, Bastien-Lepage e Courbet. Em vez disso, abrindo o parêntese de uma comparação entre o impressionismo australiano do final do século XIX de Charles Conder, criador de A Holiday at Mentone (1888), e o de Inessa Ivascanin, uma artista Artmajeur que fez Ocean's edge, fica claro que o primeiro O trabalho tem afinidades com as paisagens marinhas cobertas de figuras de Claude Monet, enquanto o último, a meio caminho entre o impressionismo e os movimentos posteriores, tende mais a realizar a visão pós-impressionista posterior do início de Paul Cézanne.
SEM TÍTULO - TODAS AS PERGUNTAS PARA A GALERIA 444, OBRIGADO. Pintura de William Johns.
História da arte australiana: da era da Federação aos dias atuais
Chegamos à parte final deste relato, com o objetivo de resumir as formas que a arte pictórica australiana assumiu desde a era da Federação até o presente. No que diz respeito ao primeiro período de interesse, com o nascimento da nação unificada em 1901, a tradição paisagística voltou extremamente em voga, tomando como modelo os artistas mais clássicos do gênero, criadores de visões pastorais grandiosas e nacionalistas. Além disso, a era foi marcada pelo movimento tonalista australiano, enquanto meados do século XX foi marcado por um renascimento do interesse pelo Outback como tema da arte australiana. Posteriormente, enquanto a década de 1960 encontrou a popularidade líquida da mata urbana, a chegada da década de 1970 decretou o estabelecimento de arte com temas ecológicos, ou seja, comprometida com o avanço de mensagens de conservação para se opor às ameaças de destruição ambiental. Finalmente, no que diz respeito à produção de pintores contemporâneos, hoje em dia é decididamente impossível, seja no que diz respeito à Oceania ou a qualquer outro continente, falar de uma corrente ou assunto artístico particularmente recorrente, pois tudo acaba por ser bastante popular, apenas como evidenciado pela pintura surrealista do pintor australiano Artmajeur William Johns, que, intitulada Sem título, retrata uma figura humana sem rosto em um interior, um lugar onde aparece encerrado em um pequeno recinto, provavelmente destinado a simbolizar as limitações do sujeito, que se presta bem tornar-se representativo da pequenez do ser humano.
Olimpia Gaia Martinelli
