criação de esculturas (© Kolet)
O que o levou a se tornar um artista? Quais são os seus antecedentes ?
Fascinado pela musicalidade das formas e pelo esplendor das cores da litografia do pintor Maurice Estève na entrada do meu quarto, foi ainda criança que iniciei a colagem abstrata pintada, por influência do próprio pai. mesmo artista abstrato amador e excelente colorista. Continuei no caminho da abstração seguindo, aos 15 anos, o estúdio do artista visual e amigo de meus pais Pierre-Yves Bohm, na Escola de Belas Artes de Tourcoing (59). Em 2014, o curso de Cultura Visual em Arte Contemporânea de Maniasuki Frezin e a oficina de Experimentação Plástica de François Martinache, no Centro de Artes Plásticas e Visuais de Lille (59), me levaram a ampliar meus formatos e introduzir mais lirismo e gestos intuitivos em minhas composições. Em 2015, ao lado da colagem, iniciei a modelagem em argila na Garage 47, com Élisabeth Halloo Joye (Villeneuve d'Ascq - 59). Para entender melhor o volume, acompanhei, em 2018, uma master-class de cerâmica com o prato de Gisèle Buthod-Garçon no centro Kéramis de La Louvière (Bélgica), e fui apresentado à escultura em massa com Joël Strill , em Vannes (56). Desde então, continuei a aprofundar minha pesquisa pessoal em modelagem no estúdio de escultura de Caroline Chopin em Saint-André (59), com quem partilho um espaço desde o verão de 2021 no coletivo de artistas Les Ateliers Jouret. em Roubaix ( 59). Isso me levou a me tornar artista profissional em outubro de 2021, especialmente porque fiz um curso paralelo de formação em empreendedorismo artístico (Cohorte ArtxTerra 2020).
A Dança - © NC
Quais são as 3 coisas que te diferenciam de outros artistas?
O diálogo abstracto que se estabeleceu entre as minhas colagens de papel "flutuantes" e as esculturas em cerâmica, numa abordagem totalmente instintiva, onde a cor reina suprema. Um universo totalmente abstrato para as colagens, enquanto uma espécie de "figuração abstrata" frequentemente se convida para as esculturas. A estreita relação entre a criação plástica e as palavras que muitas vezes encontramos desestruturadas ao ponto de se tornarem motivos abstratos em colagens e títulos que muitas vezes criam uma "imagem", baseada em referências artísticas, culturais, humorísticas...
De onde vem sua inspiração?
Tudo o que tenho a fazer é me colocar em um "estado de fluxo" (que Anton Ehrenzweig identificou como "varredura inconsciente") e me deixar levar por um álbum de música (jazz, ópera, barroco, tango, rock, variedade...) para que as linhas, formas, cores possam ser combinadas de forma fácil e espontânea. Isso se aplica tanto às colagens quanto às esculturas. Gosto de estabelecer correspondências "barradas e barrocas" com outras formas artísticas ou culturais: música, mitologia, objetos arqueológicos, imaginação romântica, imagens infantis...
Conte-nos sobre a concepção de seus trabalhos, você tem um longo trabalho preparatório ou é bastante espontâneo?
Eu nunca faço nenhum trabalho preparatório. Confio na minha intuição, (remotamente) guiada pelo escaneamento inconsciente. E as mãos estão se movendo!
criação de colagem (© Marc T.)
O que você quer mostrar através do seu trabalho?
NADA: é um trabalho puramente estético sobre a relação entre formas e cores! Uma certa ideia pessoal de estética reivindicando uma certa afiliação com a arte moderna e os grandes artistas abstratos (Estève, Herbin, Poliakoff, Léger, Nevelson, Moore, Bram Van Velde…). Com, no fundo, meu profundo desinteresse pela arte contemporânea ou conceitual.
Em seu trabalho você utiliza técnicas ou materiais fora do comum?
Uso materiais muito "humildes" e, finalmente, bastante ecológicos: papel reciclado, argila. Mais naturalmente, acrílico, lápis de cor, tinta, marcadores, lápis… Mas fixo as colagens num material que lhes dá uma conotação mais contemporânea: a placa de alumínio lacado, estilo Dibon. Faço colagens "flutuantes" que não conserto inteiramente, para brincar com as sombras e leves relevos, para que se libertem para "descolar a tinta" e "sair do quadro", tudo escapando do confinamento porque geralmente recuse os tapetes essenciais!
Você tem um formato favorito? Por quê ?
Minhas esculturas "teto" no momento em torno de 25/30 cm de altura porque infelizmente fui "formatado" pequenos formatos na 1ª oficina de modelagem onde fui iniciado... Quanto às colagens, não ultrapasso 1 20 mx 80 cm por conveniência .
E puf! - © NC
Quais as dificuldades que você encontra no seu trabalho?
Não quero cair no "sedutor", no "decorativo", no "narrativo" ou no "chamativo", que atualmente parece vender muito bem... e mantém uma confusão bastante deletéria entre arte e decoração. Sem falsa modéstia, minhas criações são destinadas a amadores sensibilizados para uma determinada cultura artística.
Como você trabalha? Em casa, numa oficina partilhada, na sua própria oficina?
Em várias oficinas em casa: uma de colagens, outra de escultura. Nos Ateliers Jouret e no estúdio de escultura de Caroline Chopin.
O trabalho de um artista leva você a viajar muito?
Não. Mas viajei muitas vezes para satisfazer necessidades culturais pessoais.
Wor(l)ds na Peça 6 - © NC
Qual foi o melhor momento da sua carreira?
Quando meu pai e o artista visual e professor de Belas Artes de Tourcoing Pierre-Yves Bohm me incentivaram a fazer colagem quando eu era apenas uma criança.
Como você vê seu trabalho em dez anos?
Como um aprofundamento do que venho experimentando há mais de 40 anos: colagem abstrata, com extensão em escultura semi-abstrata que terá atingido grande maturidade. Com, por que não, uma incursão em NFTs?
No que você está trabalhando atualmente? Você está planejando uma exposição em breve?
Atualmente, estou trabalhando para "me expor mais" divulgando mais minhas criações nas redes sociais, na web! Enquanto continua a criar: colagens flutuantes e esculturas abstratas coloridas. Tenho várias participações em exposições coletivas que estão "na calha" na região de Lille... E uma na Bélgica: em junho de 2022, exposição coletiva "Timeless II", no Château de Bourgogne em Estaimbourg.
MicMac - © NC
Se você pudesse criar uma obra-prima da história da arte, qual você escolheria? Por quê ?
Um verdadeiro talismã que decidiu meu destino artístico: as aquarelas de Maurice Estève que me acompanham desde a infância. Porque foi por não poder ser Estève que comecei essa busca desesperada pela arte!
Se você pudesse convidar um artista famoso para jantar (vivo ou morto), qual você escolheria? Por quê ?
Daniel Spoerri, para colar e depois levar a mesa como recordação, testemunha das nossas festas!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
