Mark Grotjahn, nascido em 1968 em Pasadena, Califórnia, é um influente artista americano conhecido por suas pinturas abstratas e geométricas. Após concluir um BFA na Universidade do Colorado e um MFA na Universidade da Califórnia, Berkeley, Grotjahn mudou-se para Los Angeles em 1996. Ele foi cofundador de uma galeria antes de seguir uma carreira artística em tempo integral. Seu estilo funde abstração com figuração, misturando precisão geométrica com espontaneidade gestual, influenciado por movimentos modernistas como os pioneiros de Mondrian e Malevich.
Biografia
Mark Grotjahn (nascido em 1968) é um artista americano reconhecido por suas pinturas abstratas e geométricas caracterizadas por composições ousadas. Atualmente, ele vive e trabalha em Los Angeles.
Nascido em Pasadena, Grotjahn passou a maior parte de seus anos de formação na Bay Area. Seu pai, Michael, era um psiquiatra que emigrou de Berlim, Alemanha, em 1936, e seu avô paterno é Martin Grotjahn. Grotjahn concluiu seu BFA na University of Colorado, Boulder, e recebeu seu MFA na University of California, Berkeley. Em 1995, ele participou do programa de residência artística na Skowhegan School of Painting and Sculpture em Madison, Maine. Depois de se mudar para Los Angeles em 1996, Grotjahn foi cofundador da galeria Room 702 em Hollywood com o colega artista Brent Petersen. Embora a galeria tenha atraído atenção, incluindo uma oferta para se mudar para o complexo 6150 na Wilshire Boulevard — lar de várias galerias notáveis — ela fechou em dois anos. Depois disso, Grotjahn decidiu seguir uma carreira de tempo integral como artista.
Estilo, Movimento e Assuntos
Mark Grotjahn (nascido em 1968, Pasadena, CA) criou uma abordagem artística única que mistura abstração com figuração e precisão geométrica com espontaneidade gestual. Seu corpo diversificado de trabalho, que inclui pinturas, esculturas e trabalhos em papel, mostra sua capacidade de equilibrar rigor formal estrito com elementos de intuição e improvisação. As influências de Grotjahn são amplas, extraindo do legado do modernismo geométrico visto em artistas como Mondrian e Malevich, bem como abordagens experimentais em música, cinema e design tipográfico. Ele é particularmente conhecido por suas composições abstratas e ousadamente geométricas.
Obras Famosas
Em meados da década de 1990, Mark Grotjahn começou a criar desenhos intrincados a lápis de cor, seguidos por pinturas a óleo, que exploravam o conceito de perspectiva, com foco em pontos de fuga duplos e múltiplos. Sua abordagem de pintura surgiu inicialmente de seu interesse em fazer placas conceituais. Ele recriava meticulosamente gráficos e frases incomuns de vitrines locais em Los Angeles e, em troca dessas réplicas desenhadas à mão, ele as trocava com os lojistas em troca das placas originais.
Mais tarde, Grotjahn expandiu seu trabalho com lápis de cor para desenvolver o que ele chamou de "desenhos em perspectiva" e, eventualmente, transformou essas ideias em pinturas em perspectiva. Seus desenhos multicoloridos exibem um método sistemático e disciplinado, mas também permitem momentos de intuição e espontaneidade. Grotjahn começaria esboçando os raios triangulares em lápis preto. Para cada peça desta série, ele selecionou um conjunto de lápis de cor, garantindo que os tons escolhidos combinassem em valor e intensidade. Ele colocava esses lápis ao seu lado e, sem planejar, escolhia um aleatoriamente para preencher uma única seção pré-segmentada.
Desde 1997, Grotjahn explora padrões radiantes em suas pinturas e desenhos, que culminaram em sua famosa série Butterfly . Baseando-se em técnicas renascentistas de perspectiva, ele usou vários pontos de fuga para criar padrões em forma de borboleta que dão a impressão de profundidade e movimento. Embora essas obras possam parecer rígidas e formais à primeira vista, elas consistem em linhas paralelas executadas em tinta a óleo espessa, criando uma ilusão de perspectiva que dá às formas um efeito dinâmico e expansivo. As linhas são colocadas intencionalmente para que raramente se alinhem perfeitamente com as bordas da tela.
Em 2008, após um acidente de esqui que resultou em uma ruptura do manguito rotador e um ombro quebrado, Grotjahn parou de trabalhar na série Butterfly . Limitado a apenas algumas horas de pintura por vez, ele buscou técnicas menos exigentes fisicamente. Isso levou à sua série Face , grandes pinturas verticais baseadas em estruturas geométricas simples como olhos, narizes e bocas. Usando folhas de papelão preparadas e montadas em linho, Grotjahn aplicou camadas de tinta a óleo espessa com pincéis e espátulas, criando superfícies texturizadas, quase esculturais.
Grotjahn também expandiu sua visão artística para três dimensões com suas esculturas de máscaras. Essas peças, fundidas em bronze a partir de montagens espontâneas de papelão, frequentemente apresentavam superfícies pintadas a dedo. Muitas dessas máscaras são exibidas em pedestais, enquanto algumas são montadas em paredes, referenciando diretamente seu processo de pintura.
Grotjahn atualmente trabalha em seu estúdio em Little Armenia, Los Angeles. Em 2011-12, ele atuou como Visiting Scholar no California College of the Arts em San Francisco. Em 2014, ele se tornou um curador artista no conselho do Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Exposições e o Mercado de Arte
Mark Grotjahn realizou exposições individuais em locais notáveis, incluindo o UCLA Hammer Museum em Los Angeles (2005), o Whitney Museum of American Art em Nova York (2006) e o Portland Art Museum em Oregon. Seus trabalhos também foram apresentados em inúmeras exposições coletivas em galerias e museus de prestígio, como o Museum of Contemporary Art em Chicago, o PS1 Contemporary Art Center em Nova York, o Museum am Ostwall em Dortmund, o Neuer Aachener Kunstverein na Alemanha e a Royal Academy em Londres. Ele fez parte da 54ª Carnegie International em 2004 e da Whitney Biennial em 2006.
Coleções
As obras de Grotjahn estão presentes em coleções importantes, incluindo:
- Fundação Broad Art, Santa Monica, CA
- Museu Hammer, Los Angeles, CA
- Museu de Arte Carnegie, Pittsburgh, PA
- Museu de Arte de Cleveland, Cleveland, OH
- Centro de Arte de Des Moines, Des Moines
- Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles, CA
- Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
- Walker Art Center, Minneapolis, MN
- Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles, CA
- Coleção da família Rubell, Miami, FL
- Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco
- Museu Stedelijk, Amsterdã
- Museu Whitney de Arte Americana, Nova York, NY
Reconhecimento
Grotjahn recebeu o Prêmio da Fundação Penny McCall em 2003 e, em 2011, foi homenageado com o Prêmio de Excelência da amfAR por Contribuições Artísticas para a Luta Contra a AIDS. Suas primeiras exposições individuais com Blum & Poe ocorreram em 1998 e 2000, embora ele tenha vendido apenas uma peça da segunda exposição. Ao longo dos anos, a demanda por seu trabalho aumentou significativamente, com preços tipicamente atingindo entre US$ 500.000 e US$ 800.000. Em 2010, sua pintura Untitled (Lavender Butterfly Jacaranda over Green) (2004) foi vendida por US$ 1,5 milhão na Christie's New York, excedendo a estimativa de pré-venda de US$ 500.000–US$ 700.000. Em maio de 2015, Untitled (Into and Behind the Green Eyes of the Tiger Monkey Face 43.18) (2011) foi vendido por US$ 6,5 milhões na Sotheby's New York, superando em muito a estimativa alta de US$ 3 milhões. Em 17 de maio de 2017, Grotjahn estabeleceu um novo recorde de leilão quando Untitled (S III Released to France Face 43.14) foi vendido por US$ 16,8 milhões.
Grotjahn é representada por várias galerias importantes, incluindo a Anton Kern Gallery em Nova York, a Gagosian Gallery em Londres, a Blum and Poe em Los Angeles, a Shane Campbell Gallery em Chicago e a Kaikai Kiki Gallery em Tóquio.
Controvérsia sobre royalties
Em 2011, Mark Grotjahn entrou com uma ação judicial contra Dean Valentine, um administrador do Museu de Arte Contemporânea (MOCA) e um de seus primeiros colecionadores, para recuperar uma taxa de 5% de royalties sobre a revenda de três de suas obras de arte. A maior venda em questão ocorreu em 2008 na Phillips de Pury & Company em Nova York, onde Valentine vendeu Untitled (Blue Face Grotjahn) (2005) por US$ 1.217.000, incluindo o prêmio. Grotjahn estimou que Valentine havia ganhado cerca de US$ 3 milhões com a revenda das três obras. Após mais de um ano de procedimentos legais e mediação ordenada pelo tribunal, a disputa foi resolvida em 2012 de acordo com o California Resale Royalty Act. Valentine concordou em pagar a Grotjahn um total de US$ 153.255, que incluía os royalties de 5% (mais juros) sobre uma pintura e um desenho que Valentine havia revendido, totalizando US$ 68.255, além de US$ 85.000 adicionais para cobrir os honorários advocatícios de Grotjahn.
Influência em outros artistas
Mark Grotjahn é frequentemente visto como parte de um grupo de artistas contemporâneos revisitando e reinterpretando os princípios do Modernismo tardio. Ele é frequentemente mencionado ao lado de pintores como Tomma Abts, Wade Guyton, Eileen Quinlan, Sergei Jensen e Cheyney Thompson por seu engajamento compartilhado com este período histórico da arte.
A abordagem inovadora de Mark Grotjahn à abstração e à perspectiva fez dele uma figura proeminente na arte contemporânea. Suas obras, da icônica série Butterfly às suas máscaras esculturais, demonstram um profundo envolvimento com cor, forma e geometria. Grotjahn continua a expandir os limites artísticos, mantendo um estilo distinto que ressoa tanto com críticos quanto com colecionadores. Sua influência na abstração moderna e suas contribuições para o mundo da arte mais amplo solidificam seu legado como um dos artistas mais influentes da atualidade.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
