De onde vem sua inspiração?
Acho que sou um pouco anti-inspiração. Sou tão guiada por processos e tão regular que meio que rio da ideia de esperar ou tentar encontrar inspiração. Eu simplesmente vivo a vida, não consigo evitar desenhar, fazer música ou performances sobre as coisas ao meu redor — meus amigos, as informações visuais, as ideias que leio, a natureza.
Dito isso, aqui estão algumas coisas concretas recentes: versos de poesia que tenho na cabeça quando tenho insônia (eu os escrevi em letras grandes), a foto de um amante comendo lámen (isso virou um desenho digital), a beleza do acaso prevista por dados (usados para determinar cores ao misturar tintas), águas-vivas (como seus movimentos podem ser traduzidos em desenho), estar fisicamente exausto durante longas composições ao ar livre a 0°C (para me envolver com a composição inconsciente) e flores mortas (pintando-as com um pedaço de pau de 2 metros enquanto estou deitado no chão).
Como é o processo de criação de suas obras?
A abordagem que venho usando há anos é a das "Estações", que me proporciona aprendizado constante, novas abordagens à criatividade e à produção artística. Cada fase dura de 2 a 8 semanas.
Documentação: tire fotos, edite vídeos
Experimente a vida: estritamente sem arte, faça caminhadas, dance, etc. Divirta-se
Tentar coisas novas: o jogo é tentar coisas que eu acho que vão falhar ou novas técnicas, se eu já fiz isso antes, não tenho permissão para fazer.
Aprofundar/consolidar: combinar esses novos aprendizados com coisas que fiz, como eles se informam mutuamente
Você tem um formato com o qual se sente mais confortável?
Sou uma pessoa dramática e acho que o que está relacionado a isso é que quero usar meu corpo inteiro para fazer movimentos gestuais, quero estar no limite do meu conforto físico.
Isso significa que trabalho o maior que posso, que geralmente é do tamanho de batentes de porta.
Onde você produz suas obras?
Durante toda a minha vida, criei a partir do lugar onde durmo. Isso funciona para mim, pois geralmente trabalho de 2 a 4 horas por dia, focado, em vez de longas horas em um curto período.
Tento abraçar os locais físicos: atualmente, tenho tetos altos e não posso fazer bagunça, então tenho criado essas peças com cores ambientes usando uma escada. Antes, eu estava no The Greenhouse, um lugar para artistas malucos, onde eu fazia muita bagunça, então jogava tinta com uma vassoura, o que era incrível. Recentemente, comecei a pintar em um estacionamento antigo, anexo a um espaço de arte para o qual construí, o que realmente me permitiu explorar os aspectos de um espaço — subi em uma máquina de lavar velha, enchi garrafas de vinho com tinta e as quebrei. Da mesma forma, tenho pintado as sombras dos trens que passam e agora estou pedalando sobre telas.
Qual é a técnica da sua última produção artística?
Atualmente, estou pedalando sobre tela e usando dados para determinar aspectos disso, empregando repetição e acaso como funções principais.
Começo fixando com fita adesiva uma tela de 5,5x3,2 polegadas no chão de um antigo estacionamento, que é meu estúdio ao ar livre. Seleciono seis cores de tinta que gosto e as prendo a uma engenhoca que construí, chamada "O Elefante", que fica pendurada sobre minha bicicleta, o que me permite pintar/pedalar continuamente, sem pausas. Ela tem dois pinos longos que seguram um balde com um furo na frente, por onde a tinta pinga. Há outros cinco baldes presos (e um sexto atrás). Duas garrafas de água ficam embaixo, nos suportes, e a água extra fica na caixa atrás de mim.
Eu uso um macacão que tem uma bolsa de canguru, dentro dela há um pequeno pote de picles que contém dados. 2x D6 que correspondem aos frascos de tinta, e 2x D12, um que determina a proporção dessas cores entre si e o outro determina o número de rotações ou caminho a seguir (dependendo da peça).
Enquanto continuo pedalando, adiciono essas cores com um pouco de água e misturo no balde na frente, que tem um furo que pinga no chão e na roda dianteira. Faço isso por entre 20 minutos e 2 horas.
Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em exposição/performance?
Dance With Rocks - a peça em que joguei duas pedras pesadas uma na outra durante três sessões diferentes a 0°C, usando apenas botas, luvas e shorts curtos. A última rodada foi em uma tempestade de neve, com -10°C. Acabei no hospital com hipotermia.
Eu pensava que esse trabalho era sobre repetição e poder físico, mas com o tempo aprendi que era sobre dissociação e saúde mental.
Ela me ensinou sobre a experiência somática da arte, como não sabemos realmente o que estamos fazendo, então vamos em direção ao que nos atrai e depois descobrimos o que tudo isso significa.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Abraçar os aspectos não lineares da criatividade e da criação artística. Quando olho para todas as coisas que fiz, olhar para quaisquer duas delas não faz sentido. É somente quando olho para mim como um todo que uma imagem clara se forma.
Acho que estou dizendo que não tenho ideia de onde vou parar, mas sei que meu processo é forte, então será interessante e agradável de qualquer maneira.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
