O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)
Desde cedo me interessei por arte. Minha mãe guardava cartões postais de amigos e parentes, flores, reproduções de arte e ilustrações fofas. Eu adorava olhar para eles e tentar desenhar algo assim. Em seguida, houve a primeira visita ao museu. Então o primeiro álbum de arte que ganhei no meu aniversário. Mas a maior impressão em mim foi um artista que estava pintando na rua, seu esboço estava quase pronto, ele estava sentado em uma pequena cadeira e olhando para longe. Eu então pensei que eu queria a mesma coisa.
Como é sua carreira criativa, quais técnicas e assuntos você experimentou?
Minha carreira começou em 1995 quando participei de uma exposição coletiva na cidade. Eu ainda era estudante do Instituto Pedagógico. Eu realmente gostei de sentir a comunidade de criadores de arte e a resposta entusiástica do público. Ofereceram-me para trabalhar no departamento de belas artes de minha casa e comecei a combinar as carreiras de artista e professora. Em 2014, após 17 anos, fui demitido e me tornei um artista freelancer. Claro, eu ainda tinha alunos, mas a partir daquele momento concentrei-me apenas na minha própria criatividade. Um momento importante na minha carreira foi ingressar no Sindicato dos Artistas em 2006, e desde 2009 trabalho ativamente com a Fundação do Patrimônio Cultural. A Fundação comprou-me 76 quadros, organizou duas exposições individuais e publicou dois catálogos. Durante este tempo também comecei a colaborar com galerias na Holanda e na Alemanha. Depois de nos mudarmos para a Áustria, meu marido e eu organizamos nosso próprio estúdio e trabalhamos em projetos conjuntos. A pintura a óleo sempre foi a minha técnica favorita, a cada pintura tento melhorá-la para encontrar novos meios de expressão. No entanto, nos últimos anos tenho experimentado muito outras técnicas, são cerâmicas, gravuras, pastéis de óleo, colagem, pintura acrílica.
Quais são as 3 coisas que o distinguem de outros artistas e tornam seu trabalho único?
Em cada pintura tento transmitir uma atmosfera especial. Deixe o espectador mergulhar na imagem com a ajuda da cor e da composição. Tecnicamente, minhas pinturas são caracterizadas por um estilo de criação reconhecível, eu crio com uma espátula e contorno quase todos os traços de cor com uma linha fina. Isso dá à superfície da pintura uma textura especial, uma interpretação decorativa da forma, que recebeu o termo técnico 'Di Vetro' de um artista italiano.
De onde vem sua inspiração?
A inspiração vem de todos os lugares. Do que vejo ao meu redor, das lembranças do passado, das fantasias e dos sonhos.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
O ponto de referência é quase sempre a cor, a combinação de cores, o som das diferentes cores. E do espectador espero a primeira reação à cor. Os sentimentos são diferentes e na sua diversidade reside a beleza. Alegria, dor, excitação, serenidade, tristeza podem ser encontradas em minhas pinturas.
Como é o processo de criação do seu trabalho? Espontânea ou com longa preparação (técnica, inspiração em obras de arte clássicas, etc.)?
O processo se desenvolve de diferentes maneiras, geralmente após um esboço e consideração cuidadosa. Mas quando imagino o esquema de cores e vejo a composição, pinto muito rapidamente. É difícil para mim me concentrar em um trabalho por muito tempo, então muitas vezes trabalho em duas ou três telas, em cerâmica, ou desenho em um caderno ao mesmo tempo.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, pode explicar?
Em muitos anos de criatividade, uma certa técnica se desenvolveu, mas não é um dogma e muitas vezes experimento em termos técnicos. Transfiro o esboço para a tela, depois faço um imprimatur com óleo com pincel, às vezes pinto a próxima camada no imprimatur úmido, às vezes no seco, o efeito é diferente. Espalhei a tinta com uma espátula como um mosaico. Após a secagem, circulo todas ou algumas pinceladas com um pincel fino.
Existem aspectos inovadores em seu trabalho? Você pode nos dizer o que é?
Eu não me chamaria de inovador, meu trabalho continua as tradições da arte européia, pintura de gênero. Talvez apenas em termos técnicos eu traga algo novo.
Você tem o formato mais confortável ou médio? Se sim, por quê?
Mais como não do que sim. Eu gosto de inventar diferentes movimentos de composição e preciso de diferentes formatos de tela de acordo.
Onde você produz seu trabalho? Em casa, em um estúdio compartilhado ou em seu próprio estúdio? Como você organiza seu trabalho criativo neste espaço?
Recentemente, meu marido e eu alugamos um estúdio. Isso é uma sorte tão grande. Mas eu trabalhava onde morava. Agora tenho que me acostumar a ir ao estúdio todos os dias. Eu tenho vários espaços de trabalho configurados lá. Para pintar, para esculpir, uma mesa para trabalhar em estampas únicas, e também sonho em comprar uma prensa para imprimir estampas. Há também um espaço expositivo onde posso convidar colegas, colecionadores e apenas amantes da arte para ver uma exposição das minhas pinturas.
Precisa viajar a trabalho, conhecer novos colecionadores, participar de feiras ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?
Não sou uma pessoa muito sociável, sou mais absorta, mas adoro visitar exposições, museus e galerias. Gosto de desenhar modelos vivos na companhia de colegas e sair ao ar livre. Dá um impulso de energia, inspiração e um senso de unidade.
Como você vê o futuro do seu trabalho e carreira como artista?
Sonho que nosso estúdio se torne um ponto de encontro e comunicação para colegas e colaboradores da arte, gostaria de participar de feiras internacionais de arte e, claro, continuar sendo criativo, aprimorar habilidades, encontrar novas soluções.
Qual é o tema, estilo ou técnica do seu último trabalho artístico?
Atualmente estou trabalhando em uma pintura encomendada por um colecionador. Ele gostou muito do esboço em pastel a óleo e agora estou fazendo uma pintura em grande escala com base nesse esboço. Será uma pintura a óleo no meu estilo. Uma pequena composição erótica, afirmativa e frontal sobre amizade e ajuda mútua.
Conte-nos sobre sua experiência de exposição mais importante?
Acho que uma importante experiência de exposição ainda está por vir. Experiências anteriores também foram importantes em seu momento, e cada uma delas prenunciava uma nova.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual seria? E porque?
Existem muitas obras-primas incríveis da história da arte que eu adoro, mas adoraria criar as minhas próprias.
Se você pudesse convidar um artista famoso (falecido ou vivo) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Li muitas biografias de artistas famosos e populares. Mas para o jantar eu não ousaria convidar um deles. Agora, se houvesse a possibilidade de visitar a oficina de Michelangelo ou Vrubel ou Moiseenko durante sua vida, eu ficaria muito interessado.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
