Malarstwo zatytułowany „kubek z flamastrami” autorstwa Wioleta Przybysz, Oryginalna praca, Pastel

kubek z flamastrami Malarstwo autorstwa Wioleta Przybysz

Oryginalny

Nie na sprzedaż

Sprzedawca Wioleta Przybysz

Zawiera certyfikat autentyczności

Ta grafika pojawia się w 2 kolekcjach

Oryginalna praca Malarstwo, Pastel na Papier

Klasyfikacja dzieł

Oryginalna praca

Oryginalne dzieła sztuki to wszelkie dzieła uważane za autentyczne, a nie kopie lub imitacje oryginalnych dzieł artysty. Oryginalne dzieła sztuki mogą być dowolnym rodzajem malarstwa, rzeźby, performance lub innych mediów. Istnieje wiele rodzajów oryginalnych mediów. Do mediów mieszanych należą farby olejne, akrylowe i akwarelowe. W przypadku obrazów warsztatowych, które świadczą o rzemiośle, atrybucja ta musi być bardziej zniuansowana. Choć z różnych powodów mogą być mniej wartościowe, reprodukcje i kopie miały ogromny wpływ na nasze doświadczenie. Docierają do szerszego grona odbiorców niż oryginały i działają jako tonik przeciwko utowarowienia. Oryginalna praca może również odnosić się do pierwszego dzieła, które zawsze poprzedza wszystkie pozostałe. Może również odnosić się do prototypu lub modelu, z którego można wykonać inne prace. Każda praca ma duże podobieństwa do oryginału.
Wymiary Wysokość 6,3in, Szerokość 4,1in
Kategorie Obrazy poniżej 500 USD Ekspresjonizm

Praca nie jest oprawiona. Praca powstała w 2017 r w technice pasteli olejnych. Praca wykonana na tekturze introligatorskiej (szary karton). Sygnowana, zabezpieczona fiksatywą do pasteli. Pasuję do klasycznego jak i minimalistycznego wnętrza. [...]

Praca nie jest oprawiona.
Praca powstała w 2017 r w technice pasteli olejnych.
Praca wykonana na tekturze introligatorskiej (szary karton).
Sygnowana, zabezpieczona fiksatywą do pasteli.
Pasuję do klasycznego jak i minimalistycznego wnętrza.

O tej pracy: Klasyfikacja, Techniki & Style

Malarstwo Pastel

Pastel to instrument szeroko stosowany w sztukach plastycznych. W postaci kolorowego plastikowego sztyftu składa się z pigmentów, wypełniacza (kredy lub gipsu) oraz spoiwa (guma arabska, olej, wosk). Rozróżniamy głównie pastele tłuste (olejowe lub woskowe), pastele suche, miękkie lub twarde. Wynalezione w Europie pod koniec XV wieku narzędzie to było bardzo szybko wykorzystywane przez wielkich malarzy portretowych francuskiej rodziny królewskiej, takich jak Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin czy Maurice Quentin de La Tour, którego uważa się za „ Książę pastelistów", dzięki metodzie utrwalania, której sekret znał tylko on.

Pastel

Rysunek wykonany kolorowym patyczkiem. Składa się z pigmentów, ładunku i spoiwa. Rozróżnia się suche pastele (miękkie lub twarde) i pastele tłuszczowe (olej lub wosk).

Technik Malarstwo

Malowanie to artystyczna forma malowania na powierzchni poprzez estetyczne stosowanie kolorowych płynów. Malarze reprezentują bardzo osobisty wyraz na podłożach takich jak papier, kamień, płótno, drewno, kora, szkło, beton i wiele innych podłoży. Dzieło reprezentacji lub wynalazku, malarstwo może być naturalistyczne i figuratywne lub abstrakcyjne. Może mieć treść narracyjną, opisową, symboliczną, duchową lub filozoficzną.

Powiązane tematy

Martwa Natura Pastele Olejne

Wioleta Przybysz

Polska

Malarstwo Wiolety Przybysz zrodziło się na gruncie ekspresjonizmu i koloryzmu. Koloru, formy i kompozycji uczyła się w pracowni znanego malarza ekspresjonisty Michała Moląga w Warszawie.

W swoich pracach próbuje zapisać subiektywne, ulotne wrażenie chwili. Przy pomocy prymitywnej, surowej, ekspresyjnej kreski i mocnych uderzeń pędzla przedstawia przedmioty codziennego użytku. Unika wyszukanych, skomplikowanych treści: jej tematy są proste, zazwyczaj są to rzeczy osobiste, z jej zwykłego otoczenia. Poprzez ciągłe eksperymentowanie ze światłem odkrywa nowe rozwiązania kompozycyjne plam barwnych oraz kontrastów w nich zawartych. Z odwagą i uporem stosuje autorskie barwy i ich wzajemne relacje. W swoich martwych naturach, pejzażach, obrazach figuratywnych dąży do przedstawień czysto malarskich, do rozgrywki koloru i formy w przestrzeni. Zwraca się w swoich akwarelach, gwaszach jak i pracach olejnych w stronę klasycznych ekspresjonistów niemieckich i skandynawskich takich jak Emil Nolde, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, a także bardziej współczesnych, jak Karen Degett czy Jon Gislason, Asger Jorn, Per Kirkeby, Birgitta Bachmann.
Świadomie deformuje, przedstawia formę przy pomocy ostrych, barw. Niekiedy stosuje w swoich pracach mocny kontur aby uwypuklić dramatyzm przedstawianych przedmiotów. W swojej drodze artystycznej jest surowa i konsekwentna, traktuje sztukę z wielką powagą, buduje i udoskonala swój warsztat, znajdując coraz więcej uznania wśród miłośników sztuki i kolekcjonerów.