Pol Attard

"Cosmologie Primitive" est une série d’œuvres d'art contemporaine qui se veut ancestrale, cosmique, poétique et dé-constructrice. Cette série d’œuvres fusionne harmonieusement les éléments cosmologiques et primitifs pour créer des pièces d'une beauté épurée et mystérieuse. Ces petites sculptures d’environ 20 centimètres de hauteur sont réalisées dans des matériaux bruts et organiques, l’argile et le fer, sculptée avec minimalisme et spontanéité.

Les trajectoires représentées par une fine ligne métallique, sinueuse et délicate, trace le passage d’une étoile qui passe par la matière, ajoutant une touche subtile de mystère.

L'élément primitif de l'œuvre est représenté par la base en forme de socle brut et semble être taillée directement dans la roche d'une ancienne montagne sacrée. Cette base rappelle les autels primitifs utilisés par les anciennes civilisations pour honorer les forces cosmiques et les phénomènes naturels. La simplicité et l'authenticité de cette base contrastent avec la sophistication de la trajectoire métallique, créant ainsi un équilibre visuel et symbolique. Parfois monolithes, parfois vaudou, parfois rien, l’abstraction se joint aux mystères.

"Cosmologie Primitive" incarne l'essence même du mélange entre l'art contemporain minimaliste et spontané, l’art primitif et pariétal, en utilisant des formes simples pour évoquer des concepts profonds et universels. Cette œuvre invite le spectateur à méditer sur la dualité de l'ancien et du moderne, du cosmos et de la terre, tout en célébrant la beauté intemporelle de l'univers qui nous entoure et les mystères monolithiques des différentes civilisations

Entre Franz Kline et Pierre Soulages, Pôl ATTARD explore l'expressionnisme abstrait. Après s'être largement épanoui dans "l'action painting" sur des toiles démesurées et par nécessité, Pôl ATTARD explore la spontanéité et le minimalisme à travers l'art numérique.
Plus que l'expression, c'est la spontanéité et la simplicité des mouvements qui est mise avant, dans l'idée cependant de véhiculer un message engagé et résilient...

"Je préfère voir le carbone fixé sur une toile que dispersé dans l'air"

L'ensemble de mon travail artistique et mes recherches sur la matière carbonée reposent sur la critique générale du système occidental et l'idée selon laquelle l'astrophysicien Aurélien BARRAU explique que l'action fractale permettrait de lutter contre le monstre industriel et systémique occidental afin de sauver la nature et la vie qu'elle abrite.

Rien d'original si l'on sépare le thème de l'idée aussi important que puisse être le sujet. Cependant, si le rendu esthétique est nécessaire au premier abord, ce sont la technique et la matière qui doivent attirer l'attention (à la fois brillante et sombre, tel un diamant devenu noir, que le reflet de la lumière sur la surface garde en éclat)
Cette série se pose donc avant tout comme « conceptuelle » ! par sa dimension philosophique. L'idée étant que, la proposition artistique devient une proposition philosophique sur notre place dans la nature. C'est l'idée de l'oeuvre sur l'oeuvre. On sait tous que l'art est le vecteur des évolutions des sociétés et des civilisations, qu'il inspire les modes et influence les tendances.

Le carbone présenté sous sa forme originelle et ses motifs sont la juxtaposition de l'idée de « l'alliance entre l'art et l'écologie ». Effectivement, Cette matière carbonée à 98% extraite depuis les débuts de l'aire industrielle pour son apport énergétique, n'est autre que le résultat d'une sédimentation vieille de 400 Millions d'années ! stockée dans un sol qu'elle n'aurait jamais due quitter !

Le charbon anthracite est le résultat de la houillification, un processus si long à notre échelle qu'il est bien sûr invisible à l'oeil et force à la remise en question. Nous sommes en présence d'un phénomène naturel extraordinaire, et remet donc en cause la théorie frénétique et mortifère du temps comme métronome de notre civilisation. L'observation devient la norme et l'immobilisme l'absolu. Du « mobilisme à l'immobilisme » cette œuvre nous transporte dans l'instant T et force le contemplateur à revoir humblement notre relation à l'espace et au temps, sans omettre notre impact titanesque et génocidaire sur la nature !

Le sujet est lancé, je dénonce donc à travers ces compositions sédimentaires « LE problème écologique », « LA sixième extinction de masse », « LA première extermination totale de l'ensemble des vivants sur la Terre » « LE génocide programmée de la vie et de la beauté du monde », « LA mise sous silence de la poésie de la nature » on peut y voir une forme de suicide généralisé pour nourrir l'avidité du consumérisme dont personne ne sortira vainqueur.

Pour conclure, je citerais Henri BERGSON ;

Si la réalité venait frapper directement nos sens et notre conscience, si nous pouvions entrer en communication immédiate avec les choses et avec nous-même, alors... ! Nous serions tous artistes car notre âme vibrerait à l'unisson avec la nature.

Ainsi soit-il, le cœur du message est la prise conscience de l'être dans la nature, l'humilité fondamentale face à elle, l'abandon des sentiments suprémacistes, le retour à un monde qui chante comme un oiseau sur une branche et dont la philosophie dominante serait, l'immobilisme, le retour à l'essentiel, la joie et à la contemplation, la résilience par le contentement du « peu » et verrions ainsi l'augmentation de nos vies intérieures et notre élévation spirituelle engagées

PôL ATTARD