Katsushika Hokusai

Hokusai, autoportret w wieku osiemdziesięciu trzech lat

Kim jest Katsushika Hokusai?

Katsushika Hokusai urodził się 31 października 1760 roku w Edo, starożytnej stolicy Japonii, obecnie znanej jako Tokio. Został adoptowany przez swojego wuja, który był twórcą luster o imieniu Nakajima Isen. W rzeczywistości nazywa się Tokitarō.

Edukację artystyczną rozpoczął w młodym wieku. W wieku 14 lat rozpoczął naukę u Katsukawy Shunshō, mistrza szkoły Katsukawa, znanej ze swoich grafik ukiyo-e. W tym okresie poznał techniki drzeworytu, a także malarstwa i rysunku.

W 1779 roku, w wieku 19 lat, Hokusai opublikował swój pierwszy zestaw grafik pod nazwą Shunrō, imię artysty wywodzące się od imienia jego mistrza. Kontynuował pracę i naukę pod okiem Katsukawy Shunshō aż do jego śmierci w 1793 roku. Następnie Hokusai studiował inne style artystyczne, takie jak szkoła Kano i zachodnich artystów, które wpłynęły na jego styl i techniki.

W tym okresie Hokusai koncentrował się głównie na grafikach kabuki, popularnym wówczas gatunku, który przedstawiał aktorów teatralnych i sceny ze sztuk teatralnych. Wykonywał także ryciny erotyczne (shunga) oraz ilustracje do powieści i wierszy. Jednak jego prace z tego czasu w dużej mierze odzwierciedlały styl jego mistrza i szkoły Katsukawa.

Początki kariery

Hokusai miał trudny początek, próbując wyrobić sobie markę i ustalić własną tożsamość artystyczną. Na początku swojej kariery tworzył grafiki kabuki i ilustracje do książek, ale na jego twórczość duży wpływ wywarli jego nauczyciel Katsukawa Shunshō i inni artyści ze szkoły Katsukawa. Zdeterminowany w szukaniu własnej drogi i wytrwałość opłaciła się i już na początku XIX wieku zaczął odnosić pierwsze sukcesy.

Kąpiel, Manga, Hokusai

Wczesne sukcesy Hokusai obejmują serie grafik, takie jak „Hokusai Manga” i „Wycieczka po wodospadach prowincji”. „Hokusai Manga”, zbiór szkiców i rysunków, został opublikowany w 15 tomach w latach 1814-1878 i był bardzo popularny w Japonii. „Wycieczka po wodospadach prowincji”, opublikowana w 1832 r., To seria krajobrazów przedstawiających wodospady w różnych regionach Japonii.

Opublikowany w 1799 r. „Kyōka Edo no Murasaki” zawiera wiersze kyōka, które w lekkim i humorystycznym tonie przedstawiają życie codzienne i zwyczaje w okresie Edo. Ilustracje Hokusai do tej kolekcji zostały dobrze przyjęte i zwróciły uwagę na jego kunszt. Ten sukces pomógł Hokusai ugruntować swoją reputację jako artysty i ilustratora oraz utorował drogę do nowych możliwości artystycznych i osiągnięć w trakcie jego kariery.

Hokusai podróżował po Japonii, szukając inspiracji dla swoich dzieł. Wyjazdy te nie tylko rozwinęły jego talent artystyczny, ale także pozwoliły mu poznać różne lokalne kultury i tradycje Japonii. Obserwując życie codzienne i krajobrazy, Hokusai był w stanie uchwycić esencję Japonii i włączyć ją do swoich grafik ukiyo-e i innych dzieł sztuki.

Twórca wielu mang, termin ten był używany inaczej w czasach Hokusai niż obecnie. W okresie Edo „manga” oznaczała po prostu „dziwaczne rysunki” lub „szkice”. Hokusai opublikował serię książek zatytułowanych „Hokusai Manga”, która zawierała rysunki i szkice na różne tematy, takie jak przyroda, zwierzęta, ludzie, mitologia i życie codzienne. Prace te zostały opublikowane w 15 tomach w latach 1814-1878 i były bardzo popularne w Japonii.

Zdjęcie z serii e-hon Raigo Ajari Kaisoden (Tajemniczy szczur(y) kapłana Raigo), zilustrowane przez Hokusai, około 1808 r.

Koniec kariery

Katsushika Hokusai nadal pracowała i tworzyła dzieła sztuki pomimo swojego zaawansowanego wieku. W rzeczywistości niektóre z jego najbardziej kultowych dzieł powstały w późniejszych latach. Na przykład jego słynna seria „Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji”, do której należy „Wielka fala u wybrzeży Kanagawy”, została opublikowana między 1830 a 1833 rokiem, kiedy Hokusai miał już 70 lat.

Hokusai nigdy nie przestał odkrywać nowych technik i szukać inspiracji z różnych źródeł. Nadal tworzył grafiki, obrazy i rysunki, a nawet wydawał książki instruktażowe dla początkujących artystów.

W latach czterdziestych XIX wieku, pod koniec życia, Hokusai zwrócił się ku malarstwu, kładąc nacisk na wielkoformatowe prace i portrety bóstw buddyjskich i sintoistycznych, a także postaci historycznych i mitologicznych. Malował także pejzaże i kwiaty. Ta ewolucja w kierunku malarstwa pokazuje ciągłe pragnienie Hokusai do odkrywania nowych form artystycznej ekspresji i poszerzania swojego repertuaru.

Katsushika Hokusai zmarł 10 maja 1849 roku w wieku 88 lat.

Życie prywatne artysty

Życie osobiste Katsushiki Hokusai było dość skomplikowane, a dostępne informacje o jej rodzinie są czasami sprzeczne. Wiadomo jednak, że Hokusai był dwukrotnie żonaty i miał kilkoro dzieci.

Jego pierwsze małżeństwo było w 1777 roku z kobietą, której imię nie jest dobrze udokumentowane. Razem mieli dwóch synów i trzy córki. Jeden z jego synów, Shinsuke, zmarł bardzo młodo. Drugi syn, Tominosuke, pracował jako artysta, ale nie osiągnął sukcesu porównywalnego z ojcem.

Po śmierci swojej pierwszej żony Hokusai ożenił się ponownie w 1797 roku z kobietą o imieniu Yosano Oyō. Para miała dwie córki. Jedna z nich, Ōi, również była artystką i ściśle współpracowała z ojcem. Ōi była utalentowana, szczególnie w dziedzinie malarstwa i grafiki, i czasami służyła jako asystentka Hokusai. Niektóre prace przypisywane Hokusai mogą w rzeczywistości być dziełem jego córki Ōi.

7 niestosownych rzeczy, które warto wiedzieć o Hokusai

1. Zmiany imienia: W ciągu swojego życia Hokusai zmieniał nazwisko artysty ponad 30 razy. Każda zmiana nazwy często odzwierciedlała ewolucję jego stylu i wizji artystycznej.

2. Utracone dzieła: Hokusai stworzył wiele dzieł przez całe swoje życie, ale wiele z nich zaginęło lub zostało zniszczonych, zwłaszcza z powodu pożarów i klęsk żywiołowych.

3. Częste ruchy: Hokusai był znany z tego, że często się poruszał. Według niektórych źródeł w ciągu swojego życia przeprowadzał się ponad 90 razy. Powody tych posunięć są różnorodne, od niezadowolonego charakteru po problemy finansowe.

4. Hokusai i Zachód: Sztuka Hokusai wywarła znaczący wpływ na zachodnich artystów, zwłaszcza francuskich impresjonistów, takich jak Claude Monet, który był właścicielem kilku japońskich grafik, w tym niektórych autorstwa Hokusai.

5. Screen Painter: Hokusai pracował również jako malarz ekranowy we wczesnych latach swojej kariery. Malował obrazy na tradycyjne japońskie parawany zwane „byōbu”, które służyły do dzielenia pomieszczeń i tworzenia prywatności.
   
   
6. Nauka rzeźbienia: Chociaż Hokusai jest znany przede wszystkim ze swoich grafik i obrazów, nauczył się także rzeźbić w ciągu swojego życia. Mogło to mieć wpływ na sposób, w jaki przedstawiał kształty i objętości w swoich grafikach.
   
   
7. Uczeń, który stał się rywalem: Keisai Eisen był kiedyś uczniem Hokusai, ale obaj artyści ostatecznie stali się rywalami. Eisen sam w sobie był utalentowanym artystą ukiyo-e i chociaż studiował pod kierunkiem Hokusai, rozwinął swój własny styl i zyskał rozgłos w japońskim świecie sztuki.

Kiedy przyjął imię Hokusai?

Katsushika Hokusai przyjął imię Hokusai około 1798 roku, kiedy miał około 39 lat. Nazwa ta pochodzi od dwóch słów: „Hoku”, co oznacza „północ” i „sai”, które odnosi się do posiłku ofiarowanego Buddzie. Ta zmiana nazwiska zbiega się z ważnym okresem przejściowym w jego karierze artystycznej, naznaczonym poszukiwaniem własnego stylu i eksploracją różnych technik i wpływów artystycznych. Pod tym nowym nazwiskiem Hokusai stał się jednym z najsłynniejszych japońskich artystów i wyprodukował niektóre ze swoich najbardziej kultowych dzieł, w tym serię „Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji”.

słynna seria

Katsushika Hokusai jest szczególnie znany ze swojej serii grafik ukiyo-e:

Wyspa Tsukada w prowincji Musashi, nr 16

• Trzydzieści sześć widoków góry Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūrokkei): Ta seria, opublikowana w latach 1830-1833, zawiera 46 odbitek (nie 36, jak sugeruje tytuł) przedstawiających górę Fuji pod różnymi kątami iw różnych warunkach pogodowych . Najbardziej znanym dziełem z tej serii jest „Wielka fala u wybrzeży Kanagawy”.

• Sto widoków na górę Fuji (富嶽 百 景, Fugaku Hyakkei): To kolejna seria poświęcona górze Fuji, wyprodukowana w latach 1834-1835. Składająca się z trzech tomów, przedstawia górę Fuji pod różnymi kątami iw różnych kontekstach.

• Hokusai Manga (北斎漫画): Ta 15-tomowa seria, opublikowana w latach 1814-1878, zawiera dużą liczbę rysunków i szkiców Hokusai na różne tematy, takie jak przyroda, zwierzęta, ludzie, mitologia i życie codzienne. Chociaż prace te nie są mangą we współczesnym tego słowa znaczeniu, wywarły znaczący wpływ na sztukę japońską i zainspirowały wielu artystów.

• Nieoczekiwane obrazy słynnej rzeki Sumida (隅田 川 ち ら し, Sumidagawa Chirashi): Ta seria grafik, wykonana w latach 1803-1807, przedstawia malownicze sceny wzdłuż rzeki Sumida w Edo (dzisiejsze Tokio).

• Osiem widoków Ryūkyū (琉球 八景, Ryūkyū Hakkei): Ta seria grafik wykonanych w 1832 roku przedstawia krajobrazy archipelagu Ryūkyū (dzisiejsza Okinawa) i podkreśla piękno i różnorodność wysp japońskich.

Słynne dzieła Hokusai

• Wielka fala u wybrzeży Kanagawy (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami-ura): Ta kultowa grafika, wykonana około 1830-1833, jest częścią serii „Trzydzieści sześć widoków góry Fuji”. Przedstawia ogromną falę zagrażającą łodziom u wybrzeży zatoki Sagami, z górą Fudżi w tle.
  
  Wielka fala u wybrzeży Kanagawy, Hokusai

• Fuji on a Clear Day , ^nr 33 (凱風快晴, Gaifū Kaisei) , znany również jako Czerwona Góra Fuji: Kolejna grafika z serii „Trzydzieści sześć widoków góry Fuji”, przedstawiająca górę Fuji pod przezroczystą o czerwonawym kolorze.
  
  Fuji w pogodny dzień , ^nr 33, Hokusai

• Widok na zatokę Noboto (登戸浦, Noboto-ura): Ta rycina jest również częścią serii „Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji” i przedstawia rybaków przy pracy w zatoce Noboto, z górą Fuji w tle.
  
  Widok na zatokę Noboto, Hokusai

• Skaczący karp (鯉 の 滝 登 り, Koi no Taki-nobori): Ta grafika jest częścią serii „Hokusai Manga” i przedstawia grupę karpi wyskakujących z wody, próbując wspiąć się na wodospad.
  
  Skok karpia, Hokusai

• Sen żony rybaka (蛸 と 海 女, Tako to Ama): Ta erotyczna grafika, znana również jako „Ośmiornica i nurek”, przedstawia kobietę otoczoną przez dwie ośmiornice. Jest uważany za jedno z pierwszych przedstawień erotyzmu w sztuce japońskiej i zainspirował wielu późniejszych artystów.
  
  Rycina erotyczna Sen żony rybaka, 1814. Hokusai

• Wodospady w różnych prowincjach (各省瀧廻り, Kakushū Taki Meguri): Ta seria ośmiu grafik, wykonana około 1832 roku, przedstawia różne wodospady w Japonii. Dynamiczne kompozycje i kontrasty kolorystyczne podkreślają piękno i siłę tych naturalnych zjawisk.
  
  Wodospady Kirifuri w górach Kurokami w Shimotsuke , Hokusai

Cytaty artystów

Katsushika Hokusai pozostawiła kilka cytatów, które dają wgląd w jej filozofię artystyczną i ciągłe dążenie do doskonalenia:

• „Od szóstego roku życia miałem manię rysowania kształtów przedmiotów. W wieku około 50 lat opublikowałem nieskończoną liczbę rysunków, ale wszystko, co stworzyłem przed 70 rokiem życia, nie jest warte liczenia”.

• „W wieku 73 lat z grubsza zrozumiałem budowę prawdziwej natury, zwierząt, traw, drzew, ptaków, ryb i owadów. Dlatego w wieku 80 lat zrobię jeszcze większy postęp; w wieku 90 lat zgłębię tajemnicę rzeczy ; w wieku 100 lat z pewnością stanę się cudowny, a w wieku 110 lat każdy punkt, każda linia będzie żyła własnym życiem”.

• „Jeśli Niebo da mi jeszcze dziesięć lat, a nawet pięć, stanę się prawdziwym artystą”.

Główne wystawy Hokusai na całym świecie

Na przestrzeni lat na całym świecie odbyło się kilka dużych wystaw poświęconych Hokusai, ukazujących jego twórczość i spuściznę. Oto niektóre z godnych uwagi eksponatów:

• Grand Palais, Paryż, Francja (2014): Wystawa „Hokusai (1760-1849)” w Grand Palais obejmowała ponad 500 prac artysty, w tym grafiki, obrazy i rysunki, zapewniając kompleksowy przegląd jego kariery i artystycznego rozwój.

• British Museum, Londyn, Wielka Brytania (2017): Wystawa „Hokusai: Beyond the Great Wave” eksplorowała ostatni okres twórczości artysty, skupiając się na jego pracach powstałych po 60 latach. Na wystawie znalazły się rzadkie druki książkowe, obrazy i ilustracje, a także prace jemu współczesnych i uczniów.

• Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Tokio, Japonia (2019): Wystawa „Hokusai Updated” obejmowała ponad 1200 prac artysty, w tym grafiki, obrazy i rysunki, a także prace współczesnych artystów, na które wpłynął Hokusai.

• Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco, USA (2020): Wystawa „Hokusai's Manga and Thirty-six Views of Mount Fuji” uwydatniła dwie najsłynniejsze serie artysty, „Hokusai Manga” i „Thirty-six Views of Mount Fuji”, zawiera grafiki, rysunki i obrazy.