Prace koncepcyjne na sprzedaż

48 238 Oryginalne dzieła sztuki, limitowane edycje i druki:. Sztuka konceptualna, często znana jako konceptualizm, to sztuka, w której podstawowa idea lub koncepcja jest ważniejsza [...]

48 238 Oryginalne dzieła sztuki, limitowane edycje i druki:

Sztuka konceptualna, często znana jako konceptualizm, to sztuka, w której podstawowa idea lub koncepcja jest ważniejsza niż produkt końcowy. Artyści konceptualni tworzyli prace i pisma między połową lat 60. a połową lat 70. XX wieku, które zasadniczo odrzucały konwencjonalne pojęcia sztuki.

Aby przekazać swoje pomysły, artyści konceptualni wybrali media i formaty, które najlepiej im odpowiadały. Doprowadziło to do powstania szerokiej gamy dzieł sztuki, które mogą przypominać wszystko, od przedstawień, przez pisanie, po przedmioty codziennego użytku. Artyści wykorzystali niewidoczne systemy, struktury i procesy, a także językowe, matematyczne i zorientowane na proces elementy umysłu, aby zbadać możliwości sztuki jako koncepcji i sztuki jako wiedzy. Niektóre dzieła sztuki konceptualnej, znane również jako instalacje, mogą być tworzone przez każdego, po prostu zgodnie z zestawem pisemnych instrukcji.

Kwestia zdolności artystycznych jest kluczową różnicą między sztuką konceptualną a bardziej „konwencjonalnymi” rodzajami tworzenia sztuki. Choć doświadczenie w posługiwaniu się tradycyjnymi mediami często odgrywa niewielką rolę w sztuce konceptualnej, trudno twierdzić, że pracom konceptualnym zawsze brakuje talentu lub że umiejętność ich tworzenia nie jest konieczna.


Początki sztuki konceptualnej

Powszechnie wiadomo, że twórcą sztuki konceptualnej był Marcel Duchamp. Chociaż termin „sztuka konceptualna” został ukuty dopiero w latach 60. XX wieku, korzeni tego ruchu można szukać w 1917 roku, kiedy to Marcel Duchamp kupił pisuar w sklepie hydraulicznym i wystawił go jako rzeźbę na otwartej wystawie rzeźby w Nowym Jorku. Jury zdyskwalifikowało pracę, ponieważ uznało ją za niemoralną i nie uznała za sztukę. Duchamp stworzył drogę dla sztuki konceptualnej poprzez eksplorację granic sztuki i krytykę świata sztuki. Później amerykański artysta Joseph Kosuth potwierdził znaczenie i teoretyczne znaczenie Duchampa dla nadchodzących „konceptualistów” w swoim eseju Art after Philosophy z 1969 roku, w którym stwierdził: „Cała sztuka (po Duchampie) jest konceptualna (z natury), ponieważ sztuka istnieje tylko konceptualnie. "

Członkowie ruchu Fluxus używali terminu „concept art” już od początku lat 60. XX wieku. Głównym celem ruchu było oderwanie się od ekskluzywności modernizmu i promowanie otwartej postawy wobec sztuki. Artyści zaangażowani w ruch Fluxus byli zainteresowani rozszerzeniem punktów odniesienia estetyki na wszystko, od przedmiotu po dźwięk lub akcję. Fluxus jest niewątpliwie jednym z wpływów sztuki konceptualnej, chociaż nie zawsze jest uważany za część tego ruchu. Był to znaczący nurt na równi z konceptualizmem, a jego praktyków często określa się mianem artystów konceptualnych.

Sztuka konceptualna powstała jako ruch w latach sześćdziesiątych, po części jako odpowiedź na formalizm, jak opisał go wtedy słynny nowojorski krytyk sztuki Clement Greenberg. Według Greenberga sztuka współczesna dążyła do ustanowienia fundamentalnej, formalnej natury każdego medium poprzez proces ciągłej redukcji i udoskonalania. Komponenty, które były w opozycji do tej natury, musiały zostać zminimalizowane. Na przykład zadaniem malarstwa było właściwe opisanie, jakim przedmiotem jest obraz i niczym więcej: co czyni go obrazem i niczym innym.

Inni, w tym wielu samych artystów, postrzegali sztukę konceptualną jako fundamentalne zerwanie z formalistycznym modernizmem typu Greenberga. Niektórzy sugerowali, że sztuka konceptualna rozszerzyła tę „dematerializację” sztuki, całkowicie eliminując konieczność posiadania rzeczy. Późniejsi artyści mieli taką samą niechęć do iluzji i preferowali sztukę, która jest samokrytyczna.

Pod koniec lat 60. stało się jasne, że zasady Greenberga dotyczące utrzymywania sztuki w ramach każdego medium i wykluczania zbędnych tematów przestały obowiązywać. Próbując podważyć galerię lub muzeum jako oprawę i arbitra sztuki oraz rynek sztuki jako właściciela i sprzedawcę sztuki, sztuka konceptualna również wystąpiła przeciwko komercjalizacji sztuki.


Sztuka oparta na języku

Głównym zmartwieniem pierwszego pokolenia artystów konceptualnych w latach 60. i wczesnych 70. był język. Chociaż używanie tekstu w sztuce nie było niczym nowym, dopiero w latach 60. artyści tacy jak Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry i Art & Language zaczęli tworzyć sztukę wyłącznie za pomocą języka. Artyści konceptualni używali języka zamiast pędzla i płótna i dali mu swobodę samodzielnego oznaczania, w przeciwieństwie do przeszłości, w której język był przedstawiany jako jeden z typów elementów wizualnych i podporządkowany całościowej kompozycji (jak kubizm syntetyczny). ).

Według brytyjskiego filozofa i teoretyka sztuki konceptualnej Petera Osborne'a zwrot ku lingwistycznym teoriom znaczenia zarówno w anglo-amerykańskiej filozofii analitycznej, jak i strukturalistycznej i poststrukturalistycznej filozofii kontynentalnej był jednym z wielu czynników, które wpłynęły na grawitację. w kierunku sztuki opartej na języku. Ta zmiana językowa „wspierała i legitymizowała” wybór ścieżki przez artystów konceptualnych. Według Osborne'a pierwsi konceptualiści byli pierwszym pokoleniem artystów, którzy ukończyli studia akademickie w dziedzinie sztuki. W późniejszym wykładzie publicznym Osborne stwierdził, że sztuka współczesna jest postkonceptualna. Jest to twierdzenie wysuwane w odniesieniu do ontologii produkcji artystycznej (a nie na poziomie opisowym stylu czy ruchu).


Znani artyści konceptualni

Józef Beuys

Niemiecki artysta Joseph Beuys (1921 -1986), działający w Europie i Stanach Zjednoczonych od lat 50. do początku lat 80., stał się znany ze swojej pracy w ówczesnej międzynarodowej sztuce konceptualnej i ruchach Fluxus. Obszerny dorobek Beuysa obejmuje zarówno tradycyjne media, takie jak rysunek, malarstwo i rzeźba, jak i zorientowaną na proces lub opartą na czasie sztukę „akcji”, której wykonanie sugeruje, jak sztuka może mieć leczniczy wpływ, gdy odnosi się do psychologicznych, społecznych czy kwestie polityczne (zarówno dotyczące artysty, jak i publiczności).


Józef Kosut

Joseph Kosuth (ur. 1945) to amerykański artysta konceptualny i teoretyk. W połowie lat 60. Joseph Kosuth był jednym z założycieli sztuki konceptualnej, która przekształciła się w znaczący ruch, który rozkwitł w latach 70. i nadal wywiera wpływ. Zbadał związek między ideami a obrazami i słowami używanymi do ich przekazywania i był pionierem w używaniu słów zamiast wszelkiego rodzaju obrazów wizualnych. Od lat 70. tworzył różne instalacje site-specific, które nadal badają, w jaki sposób ludzie doświadczają, rozumieją i reagują na słowa.


Sol LeWitt

Sol LeWitt (1928 - 2007) był amerykańskim artystą konceptualnym i malarzem. Ze względu na swoją wiodącą rolę w ruchu konceptualnym zasłużył sobie na miejsce w annałach historii sztuki. Jego wiara w proces twórczy artysty odegrała kluczową rolę w przejściu od epoki nowożytnej do postmodernistycznej. Definicja sztuki konceptualnej przez LeWitta jako intelektualnego, pragmatycznego aktu zapewniła nowy aspekt pracy artysty, który znacznie różnił się od romantyzmu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Dzieła LeWitta obejmowały rzeźbę, malarstwo i rysunek, a także praktycznie całkowicie konceptualne kreacje, które były jedynie koncepcjami lub składnikami procesu twórczego.


Roberta Smithsona

Robert Smithson (1938–1973) wywarł wpływ na więcej młodych artystów niż być może jakikolwiek inny członek grupy, która rozwinęła się w latach sześćdziesiątych. Był utalentowanym artystą i pisarzem, którego zainteresowania obejmowały fantastykę naukową, mineralogię i katolicyzm. Wczesne jego prace obejmowały kolaże i obrazy, ale wkrótce zwrócił się ku rzeźbie w odpowiedzi na minimalizm i konceptualizm wczesnych lat 60. Zaczął też przenosić swoją sztukę poza galerie i w krajobraz.


Damiana Hirsta

Damien Hirst (ur. 1965) to angielski artysta, ikona sztuki lat 90. i jeden z największych prowokatorów końca XX wieku, a także postać dzieląca współczesną historię sztuki. Charles Saatchi, magnat reklamowy, który dostrzegł potencjał w rozkładających się zwłokach zwierząt Hirsta i dał mu niemal nieograniczoną gotówkę na kontynuację, pomógł młodemu i zasadniczo nieznanemu artyście szybko i daleko awansować.

Temat śmierci dominuje w wielu utworach Hirsta. Zasłynął z prac, które przedstawiały zakonserwowane, okazjonalnie wycinane martwe zwierzęta w formaldehydzie, w tym rekina, owcę i krowę. Najbardziej znanym z nich był 4,3-metrowy rekin tygrysi zanurzony w formaldehydzie w szklanej gablocie zatytułowanej Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żywej osoby.

Jako żyjący artysta Hirst stworzył historię we wrześniu 2008 roku, kiedy ominął swoje długoletnie galerie i sprzedał na aukcji całą swoją wystawę Beautiful Inside My Head Forever w Sotheby's. Aukcja pobiła rekord aukcji jednego artysty, zbierając 111 milionów funtów (198 milionów dolarów).


Walter de Maria

Walter de Maria (1935-2013) był amerykańskim rzeźbiarzem i artystą konceptualnym. Walter de Maria stworzył interaktywne instalacje rzeźbiarskie i zapewnił wsparcie koncepcyjne dla prac rzeźbiarskich na większą skalę, łącząc kilka grup praktyk artystycznych, które zyskały na popularności w latach sześćdziesiątych. W późniejszych pracach tworzył również połączenia między widzami a światem przyrody, włączając aspekty wizualne do samego środowiska lub integrując naturalne elementy z ustawieniami galerii. Jego najbardziej ambitne prace były bardzo duże, nie tylko pod względem wielkości fizycznej, ale także pod względem czasu trwania wystawy, z niektórymi trwającymi dziesięcioleciami zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz.


Jenny Holzer

Jenny Holzer (ur. 1950) to amerykańska artystka neokonceptualna. Jej praca koncentruje się przede wszystkim na przekazywaniu pomysłów i słów w miejscach publicznych i obejmuje wielkoskalowe instalacje, billboardy reklamowe, projekcje na budynkach i innych konstrukcjach oraz podświetlane wyświetlacze elektroniczne. Tekstowe grafiki Jenny Holzer można znaleźć w nieoczekiwanych miejscach: na koszulkach, billboardach, parkometrach i znakach LED (znak firmowy Holzer).

Artysta i działacz polityczny Holzer chce powstrzymać ludzi przed biernym konsumowaniem informacji z niekorzystnych źródeł. Ambicja i skala jej sztuki, która była prezentowana w miejscach publicznych na całym świecie, rosły wraz z jej reputacją. W swoim silnym cynizmie władzy Holzer wstępuje w szeregi antyautorytarystów w sztuce od początków modernizmu (będącego w istocie walką z tradycją) po XXI wiek.


Lawrence'a Weinera

Lawrence Weiner (1942 - 2001) był amerykańskim artystą konceptualnym i jednym z pionierów tekstu jako sztuki w epoce konceptualizmu. Jego użycie słów jest niezwykłe ze względu na poezję, ciekawy kontakt z prawdziwym światem oraz charakterystyczne, często żywe i często humorystyczne formy wizualne. Artysta z klasy robotniczej Weiner uważał swoje obrazy za zaproszenie widzów do ponownej oceny ich relacji z otaczającym ich światem, zwłaszcza z innymi ludźmi i systemami władzy.


Cytaty artystów konceptualnych

Sol LeWitt

„W sztuce konceptualnej pomysł lub koncepcja jest najważniejszym aspektem dzieła. Kiedy artysta używa konceptualnej formy sztuki, oznacza to, że wszystkie plany i decyzje są podejmowane z wyprzedzeniem, a wykonanie jest sprawą powierzchowną. Pomysł staje się maszyną, która tworzy sztukę”.


„Nowe materiały to jedna z największych bolączek sztuki współczesnej. Niektórzy artyści mylą nowe materiały z nowymi pomysłami”.


„Artyści uczą krytyków, co mają myśleć. Krytycy powtarzają to, czego uczą ich artyści”.


„W sztuce konceptualnej pomysł lub koncepcja jest najważniejszym aspektem dzieła”


Józef Kosut

„Wszystko może być sztuką. Sztuka to relacje między relacjami, a nie relacje między przedmiotami”.


„Cała sztuka (po Duchampie) jest konceptualna (z natury), ponieważ sztuka istnieje tylko konceptualnie”.


Damiana Hirsta

„Aby być artystą, trzeba mieć duże ego”.


„Muzea są dla zmarłych artystów. Nigdy nie pokazałbym swoich prac w Tate. Nigdy nie znalazłbyś mnie w takim miejscu.


Walter de Maria

„Myślę, że aby być prawdziwym minimalistą, sam powinieneś być prawie niewidoczny”.


„Każda dobra praca powinna mieć co najmniej dziesięć znaczeń”.


Jenny Holzer

„Brak charyzmy może być śmiertelny”.


„Bycie szczęśliwym jest ważniejsze niż cokolwiek innego.”


„Wszystkie rzeczy są ze sobą delikatnie połączone”.


„Jesteś ofiarą zasad, według których żyjesz”.


Lawrence'a Weinera

„Jedyna sztuka, która mnie interesuje, to sztuka, której nie rozumiem od razu. Jeśli zrozumiesz to od razu, to naprawdę nie ma sensu, z wyjątkiem nostalgii.

Discover original contemporary Conceptual Art artworks on ArtMajeur

Contemporary Conceptual Art is an innovative and thought-provoking form of art that emerged in the 1960s. This type of artwork is characterized by its focus on the concept or idea behind the artwork, rather than its aesthetic qualities. Conceptual artists use a wide range of supports and materials to convey their ideas, including photography, video, text, and found objects. What makes Conceptual Art unique is its emphasis on intellectual and philosophical concepts, often challenging traditional notions of art.

Malarstwo,  59,1x59,1 in
Mainmise Malarstwo, 59,1x59,1 in
©2023 D_nond7

Origins and History

Conceptual artists, led by the American critic Clement Greenberg, made art that was less formal than the Abstract Expressionism art that was popular at the time. Conceptual artists didn’t care about colors, lines, techniques, or the way the medium looked or how it was made.

Conceptual art emerged in the mid-1960s as a radical departure from traditional art forms, and its origins are deeply rooted in the cultural and political climate of the time. Rejecting the idea that art should be solely an object to be admired or appreciated for its aesthetic qualities, conceptual artists sought to shift the focus of art from the material object to the idea or concept behind it.

One of the early pioneers of conceptual art was the American artist Sol LeWitt, who declared in his 1967 essay "Paragraphs on Conceptual Art" that "the idea becomes a machine that makes the art." LeWitt and other conceptual artists of the time believed that the idea behind the work was the most important aspect, and that the execution of the idea was secondary.

This approach to art-making was a response to the cultural and political upheavals of the 1960s, which saw the rise of the Civil Rights movement, anti-war protests, and the questioning of traditional power structures. Conceptual artists sought to challenge the art establishment and the commodification of art, and to create works that were more accessible to the general public.

One of the most famous examples of conceptual art is Marcel Duchamp’s "Fountain" (1917), which consisted of a urinal signed with a pseudonym and submitted to an art exhibition. Duchamp’s work challenged the notion of what could be considered art, and paved the way for future generations of conceptual artists to explore new forms and ideas.

Conceptual art has continued to evolve and influence contemporary art practices, with artists such as Damien Hirst, Jenny Holzer, and Ai Weiwei pushing the boundaries of what can be considered art and challenging viewers to question their preconceptions about the nature of art itself.

Fotografia,  27,6x19,7 in
A Soul with a Thousand Suns - No. 1 Fotografia, 27,6x19,7 in
©2024 Xidong Luo

Evolutions of theses works in the contemporary art market

Contemporary Conceptual Art has been experiencing a remarkable evolution in recent years. Artists are pushing boundaries, challenging norms, and creating innovative works that are both thought-provoking and visually stunning. These artworks are gaining significant importance in the contemporary art market, with collectors and art enthusiasts alike eager to acquire them.

Fotografia,  19,7x59,1 in
envers, paysages inversés suspendus (nature) 21/36 Fotografia, 19,7x59,1 in
©2014 Nicolas Lespagnol

Related Famous Artists

Contemporary Conceptual Art is a genre that challenges traditional artistic conventions by prioritizing ideas over aesthetics. Several well-known artists have made significant contributions to this field, including Jenny Holzer, who is famous for using LED lights to display provocative messages in public spaces. Another artist, Ai Weiwei, is known for his social and political commentary, often using materials such as porcelain and wood to create thought-provoking installations. Yoko Ono, a pioneer of Conceptual Art in the 1960s, continues to create work that questions societal norms and encourages audience participation. Damien Hirst, a controversial figure in the art world, has made headlines with his taxidermy animals and diamond-encrusted skulls, raising questions about the commodification of art. Tracey Emin, a prominent feminist artist, is known for her confessional and autobiographical works, often using neon lights and embroidery to convey raw emotions. These artists are just a few examples of those who have pushed the boundaries of Conceptual Art, creating works that challenge and provoke the viewer.

Rzeźba,  11,8x15,8 in
New York Dolls Rzeźba, 11,8x15,8 in
©2020 Cyrille Martin

Notable original contemporary Conceptual Art artworks

Contemporary Conceptual Art has produced several groundbreaking artworks that challenge traditional notions of art. One such artwork is "Fountain" by Marcel Duchamp, created in 1917. Duchamp’s artwork is a porcelain urinal turned upside down and signed with the pseudonym "R. Mutt." The artwork questions the value and purpose of art by presenting an everyday object as a work of art.

Another famous artwork is "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, created in 1965. The artwork consists of a physical chair, a photograph of the chair, and a definition of the word "chair." The artwork challenges the viewer’s perception of reality and the relationship between language, image, and object.

Yoko Ono’s "Instruction Paintings" (1961-62) are also important pieces in Conceptual Art. The artwork consists of a series of written instructions for the viewer to perform, such as "Imagine the sky is just in front of you. Jump up and try to touch it." The artwork blurs the line between the artist and the viewer, making the viewer an active participant in the creation of the artwork.

Sol LeWitt’s "Wall Drawings" (1968-2007) are another well-known example of Conceptual Art. The artwork consists of a set of instructions for creating a drawing on a wall, which is then carried out by the artist or others. The artwork emphasizes the idea or concept behind the artwork rather than the physical object itself.

Tracey Emin’s "Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995" (1995) is a highly personal artwork that reflects on the artist’s past relationships. The artwork consists of a tent embroidered with the names of everyone the artist had ever slept with, including family members. The artwork challenges social norms and conventions surrounding sexuality and intimacy.

These artworks and many others continue to inspire and challenge the art world, pushing the boundaries of what art can be and the role of the artist in society.

Najbardziej istotne | Nowsze

Malarstwo zatytułowany „Mainmise” autorstwa D_nond7, Oryginalna praca, Akryl Zamontowany na Drewniana rama noszy
Mainmise - Malarstwo, 59,1x59,1 in ©2023 autorstwa D_nond7 - Conceptual Art, conceptual-art-579, Technologia, réseaux sociaux, numérique, addiction

D_nond7

Okruchy intymności, wybór według Victor Jouaneau
"Mainmise"

Akryl na Płótno | 59,1x59,1 in

1 796,4 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Rzeźba zatytułowany „New York Dolls” autorstwa Cyrille Martin, Oryginalna praca, Drewno
New York Dolls - Rzeźba, 11,8x15,8 in ©2020 autorstwa Cyrille Martin - Conceptual Art, conceptual-art-579, Found object, Other, Feminism, Interculturality, Intimate

Cyrille Martin

Tajemnica naszego odkrycia – na podstawie tytułu o tym samym tytule autorstwa Mariny de Caro, wybór według Jennifer Flay
"New York Dolls"

Rzeźba - Drewno | 11,8x15,8 in

2 377,38 USD
Malarstwo zatytułowany „Can Be Heard - The…” autorstwa Gela Mikava, Oryginalna praca, Akryl
Can Be Heard - The Silence, I See - The Nothing Painting - Malarstwo, 59,1x51,2 in ©2024 autorstwa Gela Mikava - Conceptual Art, conceptual-art-579, Abstrakcyjna, Contemporary, conceptual, absract, strips, lines, Mustard, Beige, Navy, White, Magenta, Sage, Turquoise, Burnt Sienna, barbie, conceptual pick, orange, bestseller, art investment, expressionism, pink abstract

Gela Mikava

"Can Be Heard - The Silence, I See - The Nothing Painting"

Akryl na Płótno lniane | 59,1x51,2 in

3 677,21 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Malarstwo zatytułowany „Ottagono” autorstwa Gaetano Ligrani (Gali), Oryginalna praca, Olej
Ottagono - Malarstwo, 23,6x23,6 in ©2025 autorstwa Gaetano Ligrani (Gali) - Conceptual Art, conceptual-art-579, Architektura

Gaetano Ligrani (Gali)

"Ottagono"

Olej na Płótno | 23,6x23,6 in

1 076,41 USD
Malarstwo zatytułowany „Royal Moody” autorstwa Joshua Adarkwa, Oryginalna praca, Akryl Zamontowany na Drewniana rama noszy
Royal Moody - Malarstwo, 55,5x51,6 in ©2024 autorstwa Joshua Adarkwa - Conceptual Art, conceptual-art-579, Portret, face, emotions, portrait

Joshua Adarkwa

Okruchy intymności, wybór według Victor Jouaneau
"Royal Moody"

Akryl na Płótno | 55,5x51,6 in

4 358 USD
Fotografia zatytułowany „BEAUTY FROM MUD #2” autorstwa Xidong Luo, Oryginalna praca, Fotografia nie manipulowana
BEAUTY FROM MUD #2 - Fotografia, 27,6x19,7 in ©2023 autorstwa Xidong Luo - Conceptual Art, conceptual-art-579, Kobiece akty, Lotus flower, femininity, female energy, black and white, woman and nature, woman in mirror

Xidong Luo

"BEAUTY FROM MUD #2"

Fotografia | 27,6x19,7 in

1 682 USD
Malarstwo zatytułowany „Unrecognized Presen…” autorstwa Nataliya Bagatskaya, Oryginalna praca, Akryl
Unrecognized Presence - Malarstwo, 31,5x25,6 in ©2024 autorstwa Nataliya Bagatskaya - Conceptual Art, conceptual-art-579, Portret, Neorealism, Cultural Fusion, Contemporary Art, Emotional Painting, Feminine Energy, Woman Portrait, Inspirational Artwork, retro car, Subtle Glamour, Modern Clothes, Feminine Mystique, Feminine Power, Pastel Hues, Roadside Scene, Timeless Allure, Nature Elements

Nataliya Bagatskaya

"Unrecognized Presence"

Akryl na Płótno | 31,5x25,6 in

1 695,41 USD
Rzeźba zatytułowany „Svolazzare con velo…” autorstwa Giancarlo Morandi, Oryginalna praca, Drut
Svolazzare con velo bianco - Rzeźba, 49,2x29,9 in ©2024 autorstwa Giancarlo Morandi - Conceptual Art, conceptual-art-579, Taniec,

Giancarlo Morandi

"Svolazzare con velo bianco"

Rzeźba - Drut | 49,2x29,9 in

2 737,37 USD
Rzeźba zatytułowany „Sans titre (Surf)” autorstwa Cyrille Martin, Oryginalna praca, Gips
Sans titre (Surf) - Rzeźba, 25,6x19,7 in ©2019 autorstwa Cyrille Martin - Conceptual Art, conceptual-art-579, Pop kultura, Found Object, Ecology, Identity

Cyrille Martin

Somewhere else near here, wybór według Jennifer Flay
"Sans titre (Surf)"

Rzeźba - Gips | 25,6x19,7 in

Nie na sprzedaż
Malarstwo zatytułowany „Painting of the Cask” autorstwa Jan Karpíšek, Oryginalna praca, Pigmenty
Painting of the Cask - Malarstwo, 31,5x39,4 in ©2016 autorstwa Jan Karpíšek - Conceptual Art, conceptual-art-579, Abstrakcyjna, monochromatic art, nature-inspired, ready-made, expressive painting, organic patterns, imagination-driven, abstract shapes, garden-inspired, accidental beauty, artistic chance

Jan Karpíšek

"Painting of the Cask"

Pigmenty na Płótno | 31,5x39,4 in

3 295,78 USD
Malarstwo zatytułowany „Abstracted Face” autorstwa Gela Mikava, Oryginalna praca, Akryl
Abstracted Face - Malarstwo, 39,4x31,5 in ©2025 autorstwa Gela Mikava - Conceptual Art, conceptual-art-579, Abstrakcyjna, abstract portrait, figurative art, expressionism, contemporary art, modern portrait, haunting artwork, psychological painting, veiled face, human form, ephemeral beauty, layered textures, blue and pink tones, emotional art, surreal expression, identity and self, avant-garde portrait, existential reflection, fine art painting, collectible art

Gela Mikava

"Abstracted Face"

Akryl na Płótno lniane | 39,4x31,5 in

2 917,07 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Malarstwo zatytułowany „FR, troisième sugge…” autorstwa Eric Ullrich, Oryginalna praca, Akryl Zamontowany na Drewniana rama…
FR, troisième suggestion - Malarstwo, 47,2x35,4 in ©2024 autorstwa Eric Ullrich - Conceptual Art, conceptual-art-579, Graffiti, eric ullrich, room art

Eric Ullrich

"FR, troisième suggestion"

Akryl na Płyta MDF | 47,2x35,4 in

3 994,38 USD
Fotografia zatytułowany „A Soul with a Thous…” autorstwa Xidong Luo, Oryginalna praca, Fotografia cyfrowa
A Soul with a Thousand Suns - No. 1 - Fotografia, 27,6x19,7 in ©2024 autorstwa Xidong Luo - Conceptual Art, conceptual-art-579, Portrety kobiet, femininity, surrealism, mirror, reflection, chamomile, symbolism, resilience, healing nature

Xidong Luo

MirrorMirror (on the wall) Alexander Montague-Sparey, wybór według Alexander Montague-Sparey
"A Soul with a Thousand Suns - No. 1"

Fotografia | 27,6x19,7 in

2 123 USD
Malarstwo zatytułowany „Plier, Déplier, Exp…” autorstwa Remi Delaplace, Oryginalna praca, Akryl
Plier, Déplier, Experimenter - Malarstwo, 35x51,2 in ©2022 autorstwa Remi Delaplace - Conceptual Art, conceptual-art-579, Other

Remi Delaplace

Encounters and Merger, wybór według Iris
"Plier, Déplier, Experimenter"

Akryl | 35x51,2 in

5 390,39 USD
Fotografia zatytułowany „Prince Eric” autorstwa Янина Ермакова, Oryginalna praca, Fotografia cyfrowa
Prince Eric - Fotografia, 15,8x23,6 in ©2024 autorstwa Янина Ермакова - Conceptual Art, conceptual-art-579, fantastyczny, fantasy, under the water, fairy tale, portrait, Mermaid

Янина Ермакова

"Prince Eric"

Fotografia | 15,8x23,6 in

1 956,73 USD
Kolaże zatytułowany „THE SUPERVISOR” autorstwa Oluwaseyi Olaide, Oryginalna praca, Kolaże
THE SUPERVISOR - Kolaże, 35,8x35,8 in ©2024 autorstwa Oluwaseyi Olaide - Conceptual Art, conceptual-art-579, Portret, Collage canvas painting

Oluwaseyi Olaide

"THE SUPERVISOR"

Kolaże na Płótno | 35,8x35,8 in

3 647,03 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Malarstwo zatytułowany „Isolation #20” autorstwa Lena Krashevka, Oryginalna praca, Olej Zamontowany na Drewniana rama noszy
Isolation #20 - Malarstwo, 39,4x31,5 in ©2022 autorstwa Lena Krashevka - Conceptual Art, conceptual-art-579, Portrety kobiet,

Lena Krashevka

"Isolation #20"

Olej na Płótno | 39,4x31,5 in

7 281,84 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Malarstwo zatytułowany „Attraversamenti "Tr…” autorstwa Claudio Marciano, Oryginalna praca, Olej
Attraversamenti "Tra corpo e paesaggio" no 3 - Malarstwo, 35,4x31,5 in ©2023 autorstwa Claudio Marciano - Conceptual Art, conceptual-art-579, Krajobraz, landscape, conceptual art

Claudio Marciano

"Attraversamenti "Tra corpo e paesaggio" no 3"

Olej na Płótno | 35,4x31,5 in

6 623,64 USD
Malarstwo zatytułowany „Keep trying” autorstwa Liliia Goncharova, Oryginalna praca, Akwarela
Keep trying - Malarstwo, 16x11 in ©2022 autorstwa Liliia Goncharova - Conceptual Art, conceptual-art-579,

Liliia Goncharova

"Keep trying"

Akwarela na Papier | 16x11 in

378 USD
Malarstwo zatytułowany „Love Me, Leave Me (…” autorstwa Gela Mikava, Oryginalna praca, Akryl
Love Me, Leave Me (Post-Socialist Reverie) - Malarstwo, 47,2x47,2 in ©2025 autorstwa Gela Mikava - Conceptual Art, conceptual-art-579, Polityka, Contemporary Art, Post Socialist Art, Conceptual Painting, Mixed Media, Expressionism, Political Art, Memory, Childhood, Abstract, Collage, Textiles, Eastern Europe, Georgian Art, Trauma, Art Installation, Visual Culture, Identity, Experimental, Cultural Memory, Collector’s Choice

Gela Mikava

"Love Me, Leave Me (Post-Socialist Reverie)"

Akryl na Płótno lniane | 47,2x47,2 in

5 766,91 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Malarstwo zatytułowany „Hard Times Good Tim…” autorstwa Yağmur Turan, Oryginalna praca, Olej
Hard Times Good Times - Malarstwo, 31,5x31,5 in ©2023 autorstwa Yağmur Turan - Conceptual Art, conceptual-art-579, Abstrakcyjna

Yağmur Turan

"Hard Times Good Times"

Olej na Płótno | 31,5x31,5 in

1 462,55 USD
Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo zatytułowany „Lebaiser5 by Frédér…” autorstwa Frédéric Le Hegarat, Oryginalna pr…
Lebaiser5 by Frédéric Le Hégarat - Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo ©2024 autorstwa Frédéric Le Hegarat - Conceptual Art, conceptual-art-579, Portret,

Frédéric Le Hegarat

"Lebaiser5 by Frédéric Le Hégarat"

Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo | Kilka rozmiarów

Dostępny z 37,27 USD
Rzeźba zatytułowany „Donna di spalle” autorstwa Giancarlo Morandi, Oryginalna praca, Drut
Donna di spalle - Rzeźba, 65,8x15,8 in ©2025 autorstwa Giancarlo Morandi - Conceptual Art, conceptual-art-579, Bajka

Giancarlo Morandi

"Donna di spalle"

Rzeźba - Drut | 65,8x15,8 in

3 222,12 USD
Fotografia zatytułowany „envers, paysages su…” autorstwa Nicolas Lespagnol, Oryginalna praca, Cyfrowy wydruk
envers, paysages suspendus (nature) 18/35 - Fotografia, 23,6x35,4 in ©2021 autorstwa Nicolas Lespagnol - Conceptual Art, conceptual-art-579, fantastyczny, Landscape, Sport

Nicolas Lespagnol

"envers, paysages suspendus (nature) 18/35"

Fotografia | 23,6x35,4 in

1 278,39 USD
Fotografia zatytułowany „envers, paysages  i…” autorstwa Nicolas Lespagnol, Oryginalna praca, Cyfrowy wydruk
envers, paysages inversés suspendus (nature) 21/36 - Fotografia, 19,7x59,1 in ©2014 autorstwa Nicolas Lespagnol - Conceptual Art, conceptual-art-579, fantastyczny, Environment, Landscape

Nicolas Lespagnol

Encounters and Merger, wybór według Iris
"envers, paysages inversés suspendus (nature) 21/36"

Fotografia | 19,7x59,1 in

1 278,39 USD
Rzeźba zatytułowany „EROSIONE N°2” autorstwa Lele De Bonis, Oryginalna praca, Aluminium
EROSIONE N°2 - Rzeźba, 68,9x11,2 in ©2022 autorstwa Lele De Bonis - Conceptual Art, conceptual-art-579, Geometryczny, EROSIONE, PSICOLOGIA, PANDEMIA, SCULTURA IN ALLUMINIO, ARTE CONTEMPORANEA, ART COLLECTOR, SCREW SCULPTURE, INCONSCIO, ALLUMINIO, WOODWORK

Lele De Bonis

"EROSIONE N°2"

Rzeźba - Aluminium | 68,9x11,2 in

7 482,63 USD
Fotografia zatytułowany „Dancing in the Sun'…” autorstwa Xidong Luo, Oryginalna praca, Fotografia cyfrowa
Dancing in the Sun's Embrace #2 - Fotografia, 19,7x27,6 in ©2024 autorstwa Xidong Luo - Conceptual Art, conceptual-art-579, Taniec, sunflower, femininity, surrealism, mirror, reflection, empowerment, symbolism, resilience, hope, healing nature

Xidong Luo

"Dancing in the Sun's Embrace #2"

Fotografia | 19,7x27,6 in

1 944 USD
Fotografia zatytułowany „SWt3 / BDSM - {$M}” autorstwa Leni Smoragdova, Oryginalna praca, Fotografia filmowa Zamontowany na…
SWt3 / BDSM - {$M} - Fotografia ©2024 autorstwa Leni Smoragdova - Conceptual Art, conceptual-art-579, Kobiece akty, blue color, feelings, emotions, woman, body, erotic, female art, abuse, violence, bdsm, transaction art, hidden faces

Leni Smoragdova

"SWt3 / BDSM - {$M}"

Fotografia | Kilka rozmiarów

Dostępny z 29,12 USD
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo zatytułowany „Heavy Metal Family” autorstwa René Roeser, Oryginalna praca, Fotom…
Heavy Metal Family - Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo ©2019 autorstwa René Roeser - Conceptual Art, conceptual-art-579, Ptak, Metallteile, Stacheldraht

René Roeser

"Heavy Metal Family"

Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo | Kilka rozmiarów

Dostępny z 29,12 USD
Fotografia zatytułowany „Paysages inversés s…” autorstwa Nicolas Lespagnol, Oryginalna praca, Cyfrowy wydruk
Paysages inversés suspendus 6/35 - Fotografia, 39,4x27,6 in ©2024 autorstwa Nicolas Lespagnol - Conceptual Art, conceptual-art-579, Krajobraz, Environment, Other

Nicolas Lespagnol

"Paysages inversés suspendus 6/35"

Fotografia | 39,4x27,6 in

1 297,4 USD
Malarstwo zatytułowany „2G, Première sugges…” autorstwa Eric Ullrich, Oryginalna praca, Akryl Zamontowany na Drewniana rama…
2G, Première suggestion - Malarstwo, 47,2x35,4 in ©2024 autorstwa Eric Ullrich - Conceptual Art, conceptual-art-579, Graffiti, Eric Ullrich, Room Art

Eric Ullrich

"2G, Première suggestion"

Akryl na Płyta MDF | 47,2x35,4 in

4 212,99 USD
Rysunek zatytułowany „"Oblivion"” autorstwa Viktoria Daneva, Oryginalna praca, Olej Zamontowany na Drewniana rama noszy
"Oblivion" - Rysunek, 35,4x27,6 in ©2012 autorstwa Viktoria Daneva - Conceptual Art, conceptual-art-579, Portrety kobiet, minimalist portrait, abstract face painting, emotional art, contemporary portrait, faceless figure, fading identity, pink tones painting, modern figurative art, mysterious portrait, silent expression, oil on canvas, conceptual portrait, muted face, psychological painting, expressive modern art

Viktoria Daneva

""Oblivion""

Olej na Płótno | 35,4x27,6 in

4 721,49 USD
Malarstwo zatytułowany „UNCRACKED-JJ” autorstwa J Wang, Oryginalna praca, Pigmenty
UNCRACKED-JJ - Malarstwo, 23,6x23,6 in ©2022 autorstwa J Wang - Conceptual Art, conceptual-art-579, Azja, Schrödinger's, Suffocating life, Melancholy yet hopefu

J Wang

"UNCRACKED-JJ"

Pigmenty na Płótno lniane | 23,6x23,6 in

2 153,18 USD
Malarstwo zatytułowany „Face FS1568 Red Hou…” autorstwa Christophe Avella Bagur, Oryginalna praca, Olej
Face FS1568 Red House Painter - Malarstwo, 106,3x149,6 in ©2016 autorstwa Christophe Avella Bagur - Conceptual Art, conceptual-art-579, Historia, Politics, Religion & spirituality

Christophe Avella Bagur

Nostalgic imprint, wybór według Dealeuse d'art
"Face FS1568 Red House Painter"

Olej | 106,3x149,6 in

Na prośbę
Fotografia zatytułowany „The Rite of Spring…” autorstwa Xidong Luo, Oryginalna praca, Fotografia cyfrowa
The Rite of Spring -XII - Fotografia, 27,6x19,7 in ©2025 autorstwa Xidong Luo - Conceptual Art, conceptual-art-579, Kwiat

Xidong Luo

"The Rite of Spring -XII"

Fotografia | 27,6x19,7 in

1 565 USD
Fotografia zatytułowany „Renaissance II X (D…” autorstwa Cédric Brion, Oryginalna praca, Fotografia cyfrowa Zamontowany na A…
Renaissance II X (Dibond + Caisse Américaine) - Fotografia, 23,6x23,6 in ©2024 autorstwa Cédric Brion - Conceptual Art, conceptual-art-579, Portret, art, artistique, original, dark, portrait, photographie, édition limitée, conceptuel

Cédric Brion

"Renaissance II X (Dibond + Caisse Américaine)"

Fotografia | 23,6x23,6 in

1 661,1 USD

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki