Sprzedam obrazy aerografem

773 Oryginalne obrazy na sprzedaż:

Jakie jest pochodzenie Natryskiwacz techniki?

Co to jest malowanie aerografem? Wynaleziona w 1893 roku, jest to technika nakładania farby na płótno za pomocą małego narzędzia podobnego do pióra poprzez system natryskiwania / natryskiwania. Aerograf pozwala mieszać powietrze i farbę za pomocą małego narzędzia składającego się z kompresora, dysz i spustów, aby uzyskać zadziwiające artystyczne odwzorowanie. Malowanie aerografem wykonane za pomocą miniaturowego pistoletu malarskiego, który nadmuchuje medium sprężonym powietrzem na nośnik, ma tę cechę, że na płótnach artystów nie pozostawia śladów pędzli z oddaniem nałożenia idealnie gładkich kolorów. Peter Palombi, Charles E. White III, David Willardson i Peter Lloyd należą do wielkich malarzy XX wieku, którzy spopularyzowali malowanie aerografem na swoich płótnach.

Szukasz Oryginalne obrazy na sprzedaż ?

Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… ArtMajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 3.6 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. ArtMajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na ArtMajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.

Odkryj współczesne obrazy aerograficzne na ArtMajeur

Współczesne Malowidła Aerograficzne to forma oryginalnej sztuki, która wykorzystuje techniki aerografowe do tworzenia oszałamiających obrazów. Te obrazy są tworzone na różnych płótnach, w tym na płótnie, papierze i drewnie. Ponadto, materiały używane do ich tworzenia obejmują farby akrylowe, tusz i nawet barwniki. Co jest unikalne w tego typu sztuce, to poziom precyzji i kontroli, który jest osiągany poprzez użycie aerografu. Artysta jest w stanie tworzyć niesamowicie szczegółowe obrazy z gładkim i even wykończeniem. Dodatkowo, użycie jaskrawych i odważnych kolorów umożliwia szeroki zakres ekspresji twórczej. Ogólnie rzecz biorąc, współczesne Malowidła Aerograficzne są unikalną formą oryginalnej sztuki, która oferuje świeże i ekscytujące podejście do eksploracji świata sztuki.

Pochodzenie i historia

Współczesne malarstwo aerograficzne ma swoje korzenie w końcu XIX wieku, gdy wynaleziono technologię aerografu. W latach 60-tych, aerografowanie stało się popularne w Stanach Zjednoczonych i Europie, a artyści zaczęli go używać do tworzenia malarstwa fotorealistycznego. Spowodowało to powstanie ruchu fotorealizmu, który charakteryzował się wysoko szczegółowymi i precyzyjnymi obrazami, które wyglądały jak fotografie. W latach 70-tych, aerografowanie było używane do tworzenia psychedelicznych dzieł sztuki, które zyskały popularność w przemyśle muzycznym. W latach 80-tych, aerografowanie stało się popularną techniką do tworzenia fresków i sztuki ulicznej. Dziś aerografowanie jest stosowane w wielu różnych dziedzinach, w tym w projektowaniu graficznym, modzie i indywidualizacji samochodów. Pomimo swojej popularności, aerografowanie zostało również skrytykowane za swoje powiązania z sztuką komercyjną i stosowanie w kreowaniu nierealistycznych standardów piękna w reklamie.

Ewolucje prac na współczesnym rynku sztuki

Współczesne malarstwo aerograficzne przeszło znaczącą ewolucję w ostatnich latach, z artystami wprowadzającymi nowe techniki i materiały, aby tworzyć prace, które przesuwają granice i kwestionują tradycyjne pojęcia sztuki. Te obrazy są ważne na współczesnym rynku sztuki, ponieważ oferują unikalne połączenie precyzji i kreatywności, pozwalając artystom tworzyć hiperrealistyczne obrazy, które ujmują wyobraźnię widzów. Istotność malarstwa aerograficznego polega na jego zdolności do przekazywania złożonych emocji i pomysłów poprzez skomplikowane detale i jaskrawe kolory, co czyni je popularnym wyborem zarówno dla kolekcjonerów, jak i entuzjastów sztuki. Wraz z ciągłym rozwojem świata sztuki, malarstwo aerograficzne prawdopodobnie pozostanie dynamiczną i innowacyjną siłą, inspirując nowe pokolenia artystów i kolekcjonerów do eksplorowania możliwości tego wszechstronnego medium.

Związani z tymi artystami

1. Dru Blair to znany artysta airbrush, którego hiperrealistyczne obrazy eksplorują portrety ludzi, zwierząt i krajobrazy. Jego prace charakteryzują się precyzyjnymi detalami i płynnym łączeniem kolorów.

2. H. R. Giger, szwajcarski artysta znany z tworzenia ikonicznego potwora z serii filmów Obcy, jest również znany z obrazów airbrush. Jego często makabryczne i surrealistyczne Dzieła przedstawiają biomechaniczne stworzenia i sennych krajobrazów.

3. Robert Williams to amerykański artysta, który pomógł upowszechnić ruch sztuki lowbrow. Jego obrazy airbrush są satyryczne i niepoważne, często zawierają ikony popkultury i prowokacyjne motywy.

4. Chuck Close to amerykański malarz, którego prace airbrush są częścią jego charakterystycznego stylu portretów fotorealistycznych. Jego prace o dużych rozmiarach składają się z tysięcy malutkich kropek i mają fascynującą, niemal trójwymiarową jakość.

5. Obrazy airbrush Marka Rydena są kapryśne i surrealistyczne, często zawierają niepokojące obrazy i nieoczekiwane symbole. Jego prace porównywane są do dzieł Salvadora Dali i Hieronima Boscha.

6. Philip Castle to brytyjski artysta, którego obrazy airbrush są najlepiej znane ze związku z serią filmów o Jamesie Bondzie. Stworzył ikoniczne plakaty dla kilku filmów z Bondem, w tym "Diamenty są wieczne" i "Szpieg, który mnie kochał".

7. Obrazy airbrush Michaela Hussara są mroczne i niepokojące, często przedstawiają niepokojące sceny i niepokojące postacie. Opisano go jako mistrza sztuki makabrycznej, a jego prace były wystawiane w galeriach na całym świecie.

8. Craig Fraser to artysta airbrush z Kalifornii, specjalizujący się w malowaniu samochodów. Jego prace charakteryzują się odważnymi kolorami i dynamicznymi wzorami, a pracował przy projektach dla dużych firm motoryzacyjnych i celebrytów.

9. Olivia De Berardinis to amerykańska artystka, której obrazy airbrush często przedstawiają zjawiskowe pin-up dziewczyny i gwiazdy Hollywood. Jej prace były publikowane w Playboyu i innych czasopismach, a współpracowała z takimi postaciami jak Bettie Page i Dita Von Teese.

10. Mike Lavallee to nagradzany artysta airbrush, znany z niesamowitych płomieni i skomplikowanych wzorów. Jego prace można znaleźć na wszystkim, od samochodów i motocykli po gitary i deski.

Znaczące współczesne obrazy aerograficzne

1. "Joker" autorstwa Dru Blair (2019) - Hiperrealistyczny portret kultowego złoczyńcy, przedstawiający skomplikowane detale i realistyczne tekstury.
2. "Serenity" autorstwa Steve’a Gibsona (2014) - Marzycielski pejzaż spokojnego jeziora, o delikatnej kolorystyce i subtelnych pociągnięciach pędzla.
3. "Ostatnia Wieczerza" autorstwa Giorgia Uccelliniego (2016) - Współczesna interpretacja słynnej biblijnej sceny, z nowoczesnym przewrotem i żywymi kolorami.
4. "Graffiti Love" autorstwa Johna Parka (2016) - Mieszana technika łącząca aerografikę z technikami graffiti, przedstawiająca romantyczną parę w miejskim otoczeniu.
5. "Electric Blue" autorstwa Craiga Frasera (2013) - Futurystyczny projekt motocykla, z neonowymi kolorami i dynamicznymi liniami, które przekazują poczucie szybkości i energii.
6. "The Queen" autorstwa Ryana Townsenda (2015) - Portret zmarłego wokalisty Freddiego Mercury’ego, o śmiałym stylu, który uchwycił jego ekstrawagancką osobowość i obecność na scenie.
7. "The Tempest" autorstwa Davida Jona Kassana (2014) - Dramatyczna kompozycja burzowego morza, z falami uderzającymi o skaliste wybrzeże i mrocznymi chmurami zawisającymi nad nim.
8. "The Great Wave" autorstwa Michaela Kutsche (2019) - reinterpretacja słynnego japońskiego drzeworytu, z surrealistycznym i fantastycznym przewrotem, który wywołuje poczucie zdumienia i podziwu.
9. "Gentle Giants" autorstwa Terry’ego Hilla (2017) - Oszałamiająca ilustracja dwóch majestatycznych słoni, z bogatą kolorystyką i skomplikowanymi detalami, które prezentują ich piękno i siłę.
10. "Tiger" autorstwa Dwayna Vance’a (2018) - Dynamiczny portret dzikiego tygrysa, z odważnymi pociągnięciami pędzla i uderzającym użyciem kolorów, które uchwyciły dzikość zwierzęcia.