"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
on Canvas
- Dimensions Height 66.1in, Width 80.3in
- Framing This artwork is not framed
Au premier plan, une table est partiellement couverte d'une nappe bleue, avec des assiettes visiblement utilisées, suggérant un repas récent ou à venir. Sur la gauche, une étagère supporte un vase contenant des fleurs, ajoutant une touche de vie et de couleur naturelle à l'intérieur.
La pièce s'ouvre sur l'extérieur à travers une grande porte vitrée, révélant un jardin luxuriant et un paysage de campagne. Cette ouverture sur la nature environnante invite à la contemplation et crée une continuité entre l'intérieur et l'extérieur.
Une femme en rouge est penchée sur une chaise près de la porte, engagée dans une activité qui pourrait être la lecture ou le travail d'aiguille. Sa posture et son immersion dans son activité donnent une impression d'intimité domestique.
Les couleurs sont vives et les touches de peinture audacieuses, caractéristiques de l'approche post-impressionniste de Bonnard. Il y a un contraste marqué entre les murs intérieurs aux tons chauds et la fraîcheur du jardin extérieur, soulignant la dualité entre l'espace personnel et le monde extérieur.
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Pierre Bonnard est un peintre, illustrateur, graveur et lithographe français. Il est né le 3 octobre 1867 et est mort le 23 janvier 1947. Il était connu pour son utilisation de couleurs vives et son style de peinture fantaisiste. Il faisait partie de l'important groupe post-impressionniste appelé "Les Nabis". Dans ses premières années, l'art et les artistes japonais étaient importants pour lui. Il fut l'un des premiers artistes à s'éloigner de l'impressionnisme et à se tourner vers le modernisme. Il a peint des portraits, des scènes domestiques et personnelles, ainsi que des paysages. Souvent, les couleurs, le style et l'arrière-plan étaient plus importants pour lui que le sujet. Bonnard s'intéressait surtout aux couleurs et à rien d'autre. Il ajoutait souvent des couleurs à ses œuvres finies pour les rendre plus conformes à son goût. Même s'il est surtout connu pour ses peintures, lui et les autres Nabis ont également essayé de nombreuses façons différentes d'être créatifs. Il a également fabriqué des meubles et des textiles, conçu des décors de théâtre, peint des écrans et dessiné des images pour des livres.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary French Artists Artists presented by a gallery
