Philippe Manson, peintre français contemporain, a tracé un parcours artistique distinctif défini par deux périodes distinctes, chacune marquée par des styles et des techniques uniques. Né dans le royaume du surréalisme, sa première période, de 1978 à 1991, voit la création de peintures à l'huile imprégnées d'inspiration figurative. Dans cette phase, les toiles de Manson servaient de paysages surréalistes, capturant l'essence de sa vision imaginative.
Un changement crucial s'est produit en 2011, annonçant la deuxième période de Manson. Ce chapitre s'est déroulé avec des peintures acryliques caractérisées par un style réaliste, mettant en valeur son évolution en tant qu'artiste. Le passage du surréaliste au réel marque non seulement un changement de technique mais aussi un changement dans l'expression artistique de Manson.
Le parcours créatif de Manson témoigne de la dualité de son exploration artistique : deux périodes, deux techniques (huile et acrylique) et deux styles (surréaliste et réaliste). Pourtant, un fil conducteur traverse son œuvre, porté par l’inspiration issue de ses voyages et une recherche persistante de nouveaux horizons.
La motivation sous-jacente des efforts artistiques de Manson réside dans la quête de capturer l'essence émotionnelle des moments éphémères, des souvenirs, des aubes prometteuses et des rêveries de fin de soirée. Sa thématique se concentre souvent sur le concept de départ et la recherche perpétuelle de quelque chose au-delà du présent.
Les peintures de Manson, qu'elles soient à l'huile ou à l'acrylique, reflètent systématiquement sa technique méticuleuse. Préférant les zones planes, il commence par des couches de fond qui évoluent progressivement vers un jeu complexe d'éléments opaques et translucides. Chaque couche successive contribue à la création de dégradés fluides et de transparences, un processus méticuleux qui dément l'apparente simplicité de la composition finale.
Les éléments de mobilier urbain, tels que les bouches d'incendie, les lampadaires et les panneaux, deviennent des représentations tangibles de souvenirs, servant de points d'ancrage à l'exploration de l'abstraction par Manson. Ses créations abstraites, bien que relativement récentes, constituent des « essais » expérimentaux, témoignage de ses recherches en cours et de l'influence de nouvelles découvertes.
Le parcours artistique de Philippe Manson, marqué par une fusion de surréalisme, de réalisme et d'abstraction, révèle un profond attachement à l'émotion et à la mémoire. Sa capacité à manipuler les couches et les contrastes au sein de ses compositions confère une qualité éthérée, laissant les spectateurs plongés dans l'irréalité de ses récits visuels. Alors qu'il continue de repousser les limites de son expression créative, Manson reste une force dynamique sur la scène artistique française contemporaine.
