Philippe Casaubon
Живопись – цвет времени
Все работы Philippe Casaubon
Réalités • 81 произведений
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Chaque individu nouveau qui se présente avec des agissements qui étonnent, une intelligence novatrice, [...]
Chaque individu nouveau qui se présente avec des agissements qui étonnent, une intelligence novatrice, des pensées contraires à la tradition, devient un créateur ou un martyre, mais heureux ou malheureux il agit et le monde se trouve changé. Elisée Reclus
Hiver 22 • 95 произведений
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On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même [...]
On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même savoir où l'on va. Il faut faire ce qu'on est seul à pouvoir faire.
Bram Van Velde
Bram Van Velde
Printemps 21 • 68 произведений
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Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin [...]
Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin crée un état de recherche qui empêche de découvrir.
Le livre du Tao
Le livre du Tao
19/20 • 79 произведений
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L'harmonie est l'unification du divers et la mise en concordance du discordant.
Philolaos ( pythagoricien )
Philolaos ( pythagoricien )
Automne 18 • 71 произведений
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L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose. [...]
L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose. Nietzche.
2018 • 63 произведений
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Lâcher cette soi-disant maîtrise qui n'est qu'un refus de lâcher le connu.
janvier 2017 • 79 произведений
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L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe. [...]
L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe. Etant maintenant maître de mon temps je peux enfin me consacrer pleinement à la création. 2017 est bien parti et je ne cesse et ne cesserai de peindre, de graver, de créer.
Beaux jours 2016 • 37 произведений
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Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que [...]
Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que quelques heures par jour pour nous éblouir, autant les œuvres d'art ne connaissent ni le jour ni la nuit, les années ou les saisons. Le soleil est source de lumière. A-t-il plus belle fonction que de nous révéler l'œuvre d'art ?
Gravures • 62 произведений
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Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer, [...]
Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer, ce n'est qu'à partir du milieu du XXème que la gravure a pris son envol et est entrée dans une aire de créativité, d'invention et de liberté. Pour ma part j'ai commencé à explorer cette technique en 2015. Après les incontournables pointe sèche, eau-forte et aquatinte, je me suis dépêché de trouver une voie plus personnelle et plus proche de mes envies, de ma créativité. Je vous livre donc quelques travaux récents pour lesquels j'ai utilisé une impression manuelle.
2016 • 34 произведений
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Nouvelle année, nouvelle galerie, nouvelles peintures, même esprit. Les règles de base, composition, [...]
Nouvelle année, nouvelle galerie, nouvelles peintures, même esprit. Les règles de base, composition, rythme et harmonie continuent à conduire un pinceau toujours à la recherche du juste équilibre. "A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage."
Alexander Cozens 1717 - 1786
Alexander Cozens 1717 - 1786
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признание
Удостоенный наград
Артистка удостоена премий и наград
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Опубликовано в СМИ
Художник был опубликован в СМИ, на радио или телевидении.
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Опубликовано в журнале ArtMajeur.
Художник был отмечен в статье в журнале ArtMajeur.
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Выбор редактора
Работы художника были замечены редакцией
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Представлено на арт-ярмарках
Художник участвует в художественных выставках и ярмарках
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Профессиональный художник
Профессия художника является основным видом деятельности
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Биография
Филипп Казобон, французский художник, родившийся в Сен-Брие в 1952 году, в настоящее время проживает в Баньоле, Франция, где страстно занимается своими художественными начинаниями. На протяжении всей его жизни мир образов был постоянным спутником, направляя его личный и профессиональный путь, сознательно или бессознательно.
Путь Кейсобона в академических кругах, где он изучал рекламу и графическое искусство, и его последующие профессиональные роли, включая видеопроизводство, моделирование моделей и актерское мастерство, были отмечены врожденной склонностью к визуальному выражению. Сила образа постоянно влияла на его выбор и творческий путь, формируя его эволюцию как художника.
В последние годы художественные поиски Казобона привели его к абстракции, и этот путь укрепился под руководством Жан-Ива Гионе. Руководствуясь учением Гионе, Казобон сделал абстракцию своим основным способом художественного выражения.
Казобон в основном работает на бумаге, используя масляные краски, часто используя холст плотностью 300 г/м2 в качестве предпочтительной основы. Он использует различные подготовительные техники, в том числе капарол, акрил, гуашь и акварель, чтобы улучшить текстуру и глубину своих композиций.
Идея устойчивого развития лежит в основе творческой практики Кейсобона, поскольку он часто перерабатывает свои собственные работы, перепрофилируя и перерабатывая их. Этот процесс трансформации гарантирует, что ничего не будет потрачено зря, поскольку каждое произведение способствует развитию его художественного видения.
Творческий путь Казобона обогатился благодаря его участию в различных мастер-классах, в том числе под руководством Виджилио Джаттости, Бруно Матона и Жан-Ива Гионе. Именно под опекой Гионе Кейсобон обрел свой неповторимый стиль и оригинальный голос, а Гионе стал одновременно наставником и катализатором развития его палитры.
Касобон, связанный с Maison des Artistes (MDA), известен в художественном сообществе за свой новаторский подход к абстракции и приверженность устойчивым художественным практикам. Своими работами он приглашает зрителей ощутить вызывающую воспоминания силу образов, приглашая их в мир ярких цветов, динамичных текстур и безграничного творчества.
-
Национальность:
ФРАНЦИЯ
- Дата рождения : 1952
- Художественные домены: Работы профессиональных художников,
- Группы: Профессиональный художник Современные Французские Художники
Текущие и предстоящие арт-события
Данных пока нет
Влияния
обучение
1986 - 1986
Ecole Louis Lumière
paris,
Ile de France,
Франция
1979 - 1979
INIAG Arts Graphiques
Paris,
Ile de France,
Франция
Сертифицированная ценность художника
Данных пока нет
достижения
Коллективные экспозиции
2023
La Commanderie
Coulommiers,
Франция
2023
Salon De La Gravure
Sarcelles,
Франция
2020
Chateau Des Tourelles
Le Plessis Trevise,
Франция
2020
Aab
Paris,
Франция
2020
Espace Peugeot
Paris,
Франция
2018
Aab
Paris,
Франция
2017
Espace Beaurepaire
Paris,
Франция
2016
Aab
Paris,
Франция
2016
Chateau De L'etang
Bagnolet,
Франция
2015
Art Et Matière
Maisse,
Франция
2015
Salon De Chatou
Chatou,
Франция
2015
Aab
Paris,
Франция
2014
Salon Du Vésinet
Le Vésinet,
Франция
2014
Salon De Croissy Sur Seine
Croisyy sur Seine,
Франция
2014
Aab
Paris,
Франция
2014
Salon Artvo
Pontoise,
Франция
2014
Salon De Alba La Romaine
Alba la romaine,
Франция
2014
Salon Arami
Ermont,
Франция
2013
Salon D'art Abordable
Paris,
Франция
2013
Aab
Paris,
Франция
2013
Les Peintres De Chatou
Chatou,
Франция
2013
Art Shopping
Paris,
Франция
2013
Les Hivernales
Montreuil,
Франция
2013
Biennale D'art
Fontenay sous bois,
Франция
2012
Artexpo
New York,
USA,
Франция
2012
Pleneuf
Pleneuf,
Франция
2011
Salon De Colmart
Colmart,
Франция
2011
Aab
Paris,
Франция
2011
Espace Des Amandier
Paris,
Франция
2011
Galerie Art Présent
Paris,
Франция
Персональные выставки
2024
Salle Des Capucins
Coulommiers,
Франция
2022
Les Docks D'arles
Arles,
Франция
2021
Galerie Art Et Société
Paris,
Франция
2019
Galerie Angle D'art
Bagnolet,
Франция
2015
Clermont
Clermont,
Франция
2014
Hôpital Robert Debré
Paris,
Франция
Деятельность на ArtMajeur
Последняя обновлённая редакция: 1 мая 2025 г.
(Зарегистрирован 2013)
Просмотры изображений: 1 436 386
Произведения Philippe Casaubon добавлены в избранные коллекции: 4 864
Последние новости
Все последние новости от современного художника Philippe Casaubon
Добавлено 9 дек. 2024 г.
Le Livre de Mémoire
Tout le texte ne figure pas ici. La suite est sur le site peinture et signes.fr et les images sur Artmajeur
:
Au fond d’un tiroir, jeté là par on ne sait qui, un carnet de deux cents pages au format 16x18 cm attendait de voir le jour. Il le sortit de cette cachette involontaire et le laissa traîner sur un coin de table pendant quelques semaines. Parfois il le prenait dans la main, le soupesait, l’évaluait, le feuilletait, l’interrogeait. Que faire de ce qui n’était pas encore un trésor et pourtant déjà enfoui ? Et puis une étrange monomanie imposa le besoin de remplir chacune des feuilles comme un arbre au printemps que la saison pousse à s’habiller. Besoin de laisser une trace, de répondre à l’appel d’un territoire vierge à conquérir, à ensemencer. Y mettre des mots ? Gageure qui permet à un projet de rester en l’état. A part la liste des courses, sa plume était bien pauvre. Et puis les mots trahissent les rêves. Les siens étaient féconds, nourrissants et sous une forme ou sous une autre occupaient une grande partie de sa vie. Et c’est cela qu’il avait à offrir. Des rêves, des images, des images-rêves, des images pour rêver. Il s’agissait aussi pour lui d’accomplir une sorte de rituel, un rite initiatique et peut-être à l’aide d’une écriture oubliée de retrouver des territoires perdus.
Prix 30 € port compris
Добавлено 15 апр. 2024 г.
Добавлено 7 апр. 2024 г.
Philippe Casaubon, exposition
Jardin public des Capucins, Place Abel Leblanc, Coulommiers, France
суббота
13
апрель
2024
воскресенье
21
апрель
2024
Добавлено 31 мар. 2024 г.
Stage Peinture et Signes
Oh Les Beaux Jours, 13 Rue des Goncourt, Paris, France
воскресенье
7
апрель
2024
воскресенье
7
апрель
2024
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise.
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne11 Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l’atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63 www.peinture-et-signes.fr pcasaubon@free.fr 
Добавлено 23 нояб. 2023 г.
21 ème biennale internationale de la gravure de Sarcelles
Sarcelles, France
суббота
25
ноябрь
2023
воскресенье
10
декабрь
2023
Добавлено 30 апр. 2023 г.
Комментарии
1
Les Chevaliers de l'Art
Coulommiers
суббота
6
май
2023
воскресенье
14
май
2023
Je participe à cette exposition qui se tient à La Grange aux Dîmes, Commanderie des Templiers, Coulommiers.
Ouvert le samedi 6 et dimanche 7 ensuite le vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 de 15h à 18h.
Je serai présent les jours d'exposition.
Le vernissage aura lieu le samedi 6 mai à 17h.
Добавлено 15 янв. 2022 г.
stage Peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
воскресенье
19
июнь
2022
воскресенье
19
июнь
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Добавлено 11 сент. 2021 г.
Paréidolie
Galerie Art Et Société, Rue du Pont Louis-Philippe, Paris, France
четверг
16
сентябрь
2021
вторник
21
сентябрь
2021
Quelques jours d'exposition.
Horaires : 13h - 18h
19, rue du Pont Louis Philippe - Paris 4
Добавлено 19 янв. 2021 г.
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
воскресенье
16
январь
2022
воскресенье
16
январь
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Добавлено 9 дек. 2020 г.
Visages du Sensualisme
Espace Christiane Peugeot -
вторник
22
декабрь
2020
воскресенье
10
январь
2021
Les peintres sensualistes ont choisi de creuser le sillon de l'émotion dans la volupté de la peinture à l'huile, de se laisser dériver au fil des mutations de la matière. Une matière légère, vaporeuse, lourde, lumineuse, colorée.
Cette exposition privilégie la multiplicité des propositions comme autant de facettes d'une même vision.
Espace Peugeot : 62, av. de la Grande Armée - Paris 17
TLJ de 14h à 19h.
Fermé les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier.
Au plaisir de vous rencontrer, Philippe Casaubon
Добавлено 9 дек. 2020 г.
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
воскресенье
17
январь
2021
воскресенье
17
январь
2021
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Добавлено 16 окт. 2020 г.
Комментарии
1
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Atelier Ohlesbeauxjours - Paris11ème
воскресенье
13
декабрь
2020
воскресенье
13
декабрь
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Добавлено 23 сент. 2020 г.
Portes ouvertes de Belleville
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
пятница
2
октябрь
2020
понедельник
5
октябрь
2020
Pendant 4 journées exceptionnellles, nous vous invitions dans les coulisses de l'art, à la découverte d'un large panorama de la création contemporaine.
Plus de 130 artistes et collectifs dans 85 ateliers du quartier de Belleville.
L'Atelier Ohlesbeauxjours exposera :
Claire Arnal, Patricia Bitter, Philippe Casaubon et Patrick Couvreur 
Добавлено 14 сент. 2020 г.
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Добавлено 15 мая 2020 г.
Transmettre la passion de la peinture
La passion pour la peinture ou même le dessin est souvent quelque chose de profondément inné chez les adeptes. Ils vivent pour leur passion depuis le plus jeune âge et ne s’en sont jamais séparé. Selon Philippe Casaubon, peintre d’expérience, cela relève même du domaine du “sentir”, où chacun possède sa sensibilité propre. Nous lui avons posé quelques questions.
Philippe a toujours travaillé dans le domaine de l’image. Tout d’abord comme maquettiste dans l’édition, puis commercial dans le domaine de la vidéo, opérateur de prise de vue, comédien… Actuellement à la retraite, il peut enfin se consacrer entièrement à la peinture.
En statut indépendant, il est inscrit à La Maison des Artistes. Philippe propose des stages de peinture en parallèle de son activité personnelle. Pour lui, “chaque tableau doit être un nouveau jour qui efface le précédent et laisse la place au suivant. Chaque tableau est un voyage, un chemin menant là où le peintre doit aller”.
https://www.prontopro.fr/blog/transmettre-la-passion-de-la-peinture-par-des-stages-pratiques/
Добавлено 13 нояб. 2019 г.
Les Peintres Sensualistes
Добавлено 2 мар. 2019 г.
Exposition Galerie Angle d'Art
Hôtel de ville Bagnolet
воскресенье
3
март
2019
суббота
30
март
2019
Cette exposition a lieu dans un espace ouvert 24/24h dans un espace de la mairie de Bagnolet visible de l'extérieur. Donc il n'y a pas d'horaires et je ne suis jamais présent sauf si vous me le demandez !
Добавлено 29 окт. 2018 г.
Stage Peinture et signes
Paris 11
воскресенье
14
июнь
2020
воскресенье
14
июнь
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 - 6 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Добавлено 13 июл. 2018 г.
nuage et peinture
L’art commence là où finissent les mots
Un soir, à la sortie d’un spectacle de danse me vînt à l’esprit que ce que je venais de voir était facilement descriptible. La musique était proche de celle de Phil Glass. Les danseurs asiatiques vêtus de blanc avaient le crâne rasé et le corps imberbe saupoudré de blanc. Ils évoluaient et bougeaient très lentement comme en suspension au fond d’une piscine avec parfois des airs de grande souffrance. Ils ouvraient alors grand la bouche, seule tache de couleur dans cet univers incolore. Les lumières très travaillées façonnaient l’espace et les corps à demi nus des danseurs.
« Si une image se laisse expliquer, décrire avec des mots, elle n’a aucun intérêt. Si on peut l’expliquer, pourquoi la peindre ». Bacon.
Le propre de l’œuvre artistique est de ne pouvoir être transcrite en mots. Autrement dit de ne pouvoir être décrite. Un œuvre artistique a son propre langage où les mots et les phrases n’ont pas leur place.
Langage qui nous est parfaitement compréhensible puisque nous le créons et en même temps intraduisible car une fois crée, il ne nous appartient plus mais devient universel et d’une autre nature.
Nous pouvons aller des mots vers l’œuvre mais aller de l’œuvre vers les mots est un appauvrissement, une trahison. Comme une mauvaise traduction.
La seule transcription possible est au niveau des sens. L’œil ne voit que ce que l’on pense.
La musique et la peinture sont de l’ordre de ce langage intraduisible. Ces deux arts ne se disent pas autrement que par les sens. On ne peut que ressentir et goûter des impressions (bonnes ou mauvaises) face à une peinture ou à l’écoute d’une musique. On ne peut parler que de qu’on a ressenti mais parler de l’œuvre elle-même, c’est comme décrire le goût des fraises à quelqu’un qui n’en aurait jamais goûté.
Lavier souligne le divorce entre les mots et les choses : « Un objet en bois est réalisé de façon successive à partir d’un énoncé traduit du français vers l’anglais, puis de l’anglais vers le chinois, vers le russe, etc. Celui-ci prend des formes différentes au gré des traductions ».
Добавлено 20 апр. 2015 г.
De l'image à la peinture
« Il convient de se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », Maurice Denis (1870 – 1943).
Il m’a fallu longtemps pour passer de l’image à la peinture. Plusieurs années. Comme il faut plusieurs années à l’enfant pour maîtriser le langage.
Tout un temps l’objet de ma peinture était le sujet et tournait autour de ce concept : je sais ce que je fais et le spectateur regardant mon travail pouvait se dire : je sais ce que je vois.
Il m’a fallu longtemps pour intégrer, et non pas comprendre, le fait que le problème est bien ailleurs.
Le peintre peint, le spectateur regarde.
Que le spectateur voit exactement ce que le peintre a voulu exprimer est parfaitement secondaire. De toute façon il ne le comprendra jamais. Ils n’ont pas le même langage. La calligraphie asiatique est d’abord un langage et pourtant nous n’en voyons que la forme. Même la pire des injures exprimée de cette façon peut être de toute beauté.
La fleur qui pousse ne s’occupe pas de l’effet qu’elle va produire. Elle peut être à la fois superbe et avoir des épines. Les uns ne vont voir que la fleur, les autres que les épines parce qu’ils en ont fait l’expérience.
Le peintre qui ne s’occupe que de l’effet qu’il va produire, oublie les épines.
La peinture est une aventure autant pour le peintre que pour le spectateur de l’œuvre. Et dans cette aventure, la carte n’est pas le territoire.
Je travaille à l’huile sur papier. J’ai toujours en cours une trentaine de peintures car je n’en vois une que par rapport à une autre et le tout forme une chaîne sans fin, intarissable et qui se nourrit d’elle-même.
L’œuvre peint se voit d’une manière globale. On ne peut goûter le Mondrian des dernières années qu’en connaissant ses débuts.
Ma peinture repose sur le rythme, la composition et l’harmonie. Harmonie, dans la mythologie, fille de Mars et de Vénus. C’est ce contraste qui me guide. Contraste de couleur, de forme, de matière, complémentarité et contraste des éléments.
"It is important to remember that a picture, before being a battle horse, a nude woman, or some anecdote, is essentially a flat surface covered with colors assembled in a certain order," Maurice Denis (1870 - 1943) .
It took me a long time to switch from the image to the painting . For several years. Since it takes several years for the child to master the language.
For a while, the object of my painting was the subject and revolved around the concept: I know what I do and the audience watching my work could say: I know what I see.
It took me a long time to integrate, not understand that the problem is elsewhere.
The painter paints, the viewer is watching.
That the viewer sees exactly what the painter wanted to express is perfectly secondary. Anyway he will never understand it. They do not have the same language. Asian calligraphy is first of all a language and yet we see only the form. Even the worst of insults expressed in this way can be beautiful.
The flower that grows does not mind the effect it will produce. It can be both beautiful and have thorns. Some do only see the flower, the other the thorns because they have experienced.
The painter who is only concerned with the effect it will produce, forget the thorns.
The painting is an adventure as for the painter and for the spectator of the work. And in this adventure, the map is not the territory.
I work in oil on paper. I always have about thirty paintings ongoing because I see one that compared to another, and the whole forms an endless chain, inexhaustible and that feeds on itself.
The work is seen painted in a comprehensive manner. One can taste the Mondrian recent years by knowing its infancy.
My painting is based on rhythm, composition and harmony. Harmony, in mythology, the daughter of Mars and Venus. It is this contrast that guides me. Color contrast, shape, material, complementarity and contrast elements.
Отзывы и комментарии
Merci Alain et que la terre nous inspire et nous porte
Une oeuvre tellurique et lumineuse, vitrail translucide... De la part d'un gaucher qui est pour. Amitiés Alain
Merci pour cet envoûtement !!!
C'est clair, c'est net, c'est précis et j'en suis ravi ! Merci Monique
Très originales les huiles sur papier! Cela donne un côté immatériel 👍👏
J'adore votre peinture ! Les couleurs sont magnifiques !
Merci Philippe pour votre message, je vous souhaite une année 2025 fertile en créations. Amitiés Alain
Merci pour l'ajout de "Sans titre 2022-8, Abstraction 2023-4 et Simplement 524" à votre collection. Claude
Votre abstraction a tout à fait sa place auprès de la mienne
What unusual abstract paintings, amazing colours.
Merci pour votre message qui me pousse sur les chemins de la créativité.
Merci beaucoup d'avoir inclus mon travail dans votre magnifique collection. Bonne journée!
Merci Philippe de votre passage dans ma galerie des inachevés. Je retrouve avec plaisir dans votre collection, un grand nombre de mes abstraits préférés. A bientôt Alain
Merci à vous pour votre fidélité
Bonjour Philippe, très beau village perché, nid d'aigle aussi, refuge pour la résistance, un de ces hauts lieux, forteresse inexpugnable... Amitiés
lieber philippe, herzlichen dank für die aufnahme in ihre galerie, ich freue mich sehr 🙏
sonnige grüße aus berlin, rea
Et merci à vous de suivre mon travail de si loin !
Merci pour l'ajout de "Simplement 624" et "Abstrait 524" à votre collection. Claude
Philippe, vous êtes un créateur, mais pourquoi ne pas développer votre univers sur toile de lin ?
Salut, Philippe ! Personnellement, j'oublie cette convention, je signe à l'endroit désigné par le tableau.
Philippe, merci beaucoup pour votre sélection dans cette remarquable collection dédiée à l'abstrait. Que d'émotions plastiques !
Votre travail me parle beaucoup et j'y trouve le mélange nécessaire et suffisant d'abstrait et de figuratif pour en faire un authentique langage pictural qui n'appartient qu'à lui seul.
Merci Philippe pour vos ajouts.
J'aime beaucoup votre Aménomanie - Superbe.
Mes salutations Helen
Un grand merci à vous Philippe pour l'ajout à cette superbe collection de "La fin de l'hiver" !
Avec toutes mes salutations de Corse, Anna
Anna, merci pour ce merci. Je suis très heureux de cette collection virtuelle à défaut d'être réelle. Un jour peut-être !!!!
Merci pour votre message. En une phrase vous donnez une âme et une vérité à ma peinture.
Your abstract art is mesmerizing! Love the way you play with colors and shapes
Well done 👍🏻 My congratulations!
With Warmest Regards,
Alex Henk
Alex bonjour, merci pour votre message
Thank you very much
Well done !!!
💪👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻
With Warmest Regards from Odesa,
Alex Henk
Merci Philippe pour les ajouts à votre collection ! Je vous souhaite une belle nouvelle année !