Pintura titulada "Stradun" por Petra Farac, Obra de arte original

Stradun (2006) Pintura por Petra Farac

Vendido

Obra de arte original Pintura,

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
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Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos Técnica Pintura La pintura es una forma artística de pintar[...]

Petra Farac

Croacia

Nació en Dubrovnik (Croacia). Después de la escuela secundaria de arte en su ciudad natal, se matriculó en el curso de pintura de la Academia de Bellas Artes de Zagreb. Obtuvo su título en 2002, clase de Igor Rončević. Es miembro de HDLU (Asociación Croata de Artistas). Ha mostrado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Ahora trabaja en el Instituto de Conservación de Croacia como conservadora-restauradora de madera policromada y fotógrafa.
La provocación social y existencial y el mensaje de estos cuadros y estas ideas de Petra Farac no son sólo ilusiones imaginativas o coartada salvadora de un inocente endeble: esta provocación es el compromiso de un joven aún no frenado por los compromisos del lugar común. Se expresa a través de la amplitud y la constancia del movimiento de la pintura, que es tan evidente como las metáforas asociativas y los elementos poéticos profundos (capacidad y gran libertad de ideas, sus asociaciones y distinciones) que forman la fuente de estas pinturas. Básicamente, tenemos aquí las obras conceptuales como el proceso de pintura y la elaboración gradual del plan de su pintura, son los medios interactivos de transferencia del mensaje. ¿De qué otra manera podemos explicar el choque del fondo neutro y liso de la pintura con las líneas duras del derramamiento de los materiales pictóricos, su extensión (accidental) a lo largo de las líneas magnéticas de la gravedad y el giro (intencional) del lienzo para que el color fluye en otra dirección (la deseada). O bien, ¿cómo explicar el choque de la subestructura tosca del cuadro con los elementos constructivos pintados a través de racimos o combinaciones («sin sentido»), realizados con mucha precisión con colores contrastantes?
Al enfatizar la comparación poética y el contraste que fortalecen su función a través de anáforas, es decir, mediante la repetición de formas y texturas pictóricas iguales o similares (lo constructivo y lo primario), Petra se suma a la urdimbre imaginativa de la pintura y la intensidad de su mensaje y búsquedas en los efectos visuales que, al mismo tiempo, reafirman el proceso y el hedonismo de la pintura. Todo esto sucede en los tiempos del arte sin pinturas y sin objetos, en tiempos del arte en los que el significado, la palabra, la agudeza o el comportamiento del artista casi han hecho retroceder las formas tradicionales de expresión artística. Por lo tanto, se vuelve aún más precioso, ¿no es así? ¡La preciosidad que hay que atesorar!