Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 50,8in, Largeur 45,3in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Religion
La scène se déroule dans un paysage naturel, avec des arbres et une vue sur un cours d'eau en arrière-plan, évoquant le Nil. Un homme en tenue de soldat se tient derrière la princesse, tenant une lance, tandis que les servantes sont disposées autour de la figure centrale dans diverses attitudes d'interaction avec le bébé ou entre elles. Un enfant tient Moïse avec un soin maternel, tandis qu'une autre femme, probablement la mère de Moïse, assiste à la scène avec une expression émotionnelle.
La luminosité et la variété des couleurs, caractéristiques de l'œuvre de Véronèse, ajoutent à la dramatisation de l'instant. L'attention portée aux textures, des tissus des vêtements à la végétation environnante, ainsi qu'aux expressions des personnages, crée une composition dynamique et riche qui invite le spectateur à contempler la scène sous différents angles.
Thèmes connexes
Paul Véronèse, de son vrai nom Paolo Caliari, est un peintre italien de la Renaissance, né en 1528 à Vérone, ville dont il tire son surnom, et mort en 1588 à Venise. Issu d'une famille modeste, son père, Gabriele Caliari, était un tailleur de pierre, ce qui a peut-être initié le jeune Paolo à l'art et à la créativité dès son plus jeune âge.
Véronèse s'installe à Venise vers 1553, où il devient l'un des principaux représentants de l'école vénitienne, aux côtés de Titien et Tintoret. Il est particulièrement reconnu pour ses grandes compositions narratives, qui se caractérisent par leur utilisation audacieuse de la couleur et de la lumière, ainsi que pour la majesté de leurs mises en scène. Ses œuvres incluent des thèmes religieux, mythologiques, et historiques, réalisés avec une élégance et un sens du détail qui lui ont valu la faveur de l'aristocratie et de l'Église.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer "Les Noces de Cana", conservée au musée du Louvre à Paris, qui dépeint avec faste le miracle de la transformation de l'eau en vin, et "Le Repas chez Levi", œuvre qui fut au centre d'une controverse avec l'Inquisition à cause de la présence jugée inappropriée de personnages et d'éléments profanes dans une scène biblique.
Véronèse a également réalisé un grand nombre de portraits, de décorations murales et de plafonds pour les villas et les bâtiments publics de Venise, contribuant de manière significative à l'embellissement de la ville. Sa capacité à traiter des scènes complexes avec de nombreux personnages, en leur donnant vie et mouvement, reste une de ses grandes contributions à l'art de la Renaissance.
Sa technique picturale, marquée par une grande maîtrise de la peinture à l'huile, a influencé de nombreux artistes après lui. Véronèse est décédé à Venise en 1588, laissant derrière lui un héritage artistique durable qui continue d'être admiré et étudié pour son innovation et sa beauté.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : 1528
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens Artistes présentés par une galerie
