Druckgrafik mit dem Titel "Paul Gauguin-Britta…" von Paul Gauguin, Original-Kunstwerk

Paul Gauguin-Brittany (1880) Druckgrafik von Paul Gauguin

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

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Verkauft von Modern Art Transact

Original-Kunstwerk Druckgrafik,

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Abmessungen sind auf Anfrage erhältlich

Zincograph Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Technik Druckgrafik Druckgrafik wurde ursprünglich verwendet,[...]

Künstler von Artmajeur Editions vertreten

Paul Gauguin

Frankreich

Paul Gauguin war ein französischer postimpressionistischer Künstler, der im 19. und frühen 20. Jahrhundert lebte. Er ist bekannt für seinen unverwechselbaren und einflussreichen[...]

Paul Gauguin war ein französischer postimpressionistischer Künstler, der im 19. und frühen 20. Jahrhundert lebte. Er ist bekannt für seinen unverwechselbaren und einflussreichen Malstil, der Elemente des Impressionismus mit einer abstrakteren und symbolischeren Herangehensweise an die Kunst verband. Gauguin wurde am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, geboren und starb am 8. Mai 1903 auf den Marquesas-Inseln in Französisch-Polynesien.

Paul Gauguin führte ein Leben, das von Unruhe und der Suche nach künstlerischer und persönlicher Erfüllung geprägt war. Er begann seine Karriere als Börsenmakler in Paris, aber seine Leidenschaft für die Kunst veranlasste ihn, seinen Job aufzugeben und sich ganz der Malerei zu widmen. Er verkehrte mit vielen prominenten Künstlern seiner Zeit, darunter Vincent van Gogh, mit dem ihn eine enge, aber turbulente Freundschaft entwickelte. Ihre Interaktionen und ihr künstlerischer Austausch während ihrer Zeit in Arles, Frankreich, sind Gegenstand von großem kunsthistorischen Interesse.

Gauguins künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe der Jahre weiter. Er begann als Impressionist und malte Alltagsszenen und Landschaften im gleichen Stil wie viele seiner Zeitgenossen. Allerdings wurde er bald mit den Grenzen des Impressionismus unzufrieden und begann, mit innovativeren und persönlicheren Herangehensweisen an die Kunst zu experimentieren. Dies führte ihn zum Postimpressionismus, wo er seinen unverwechselbaren Stil entwickelte, der durch die Verwendung kräftiger Farben und vereinfachter Formen gekennzeichnet ist.

Gauguins Werk zeichnet sich durch lebendige Farben, kräftige Umrisse und einen Fokus auf Themen aus, die oft eine starke Verbindung zum Exotischen und Primitivem hatten. Er war eine Schlüsselfigur der symbolistischen Kunstbewegung und sein Werk ist für die Auseinandersetzung mit emotionalen und spirituellen Themen bekannt.

Im Jahr 1888 unternahm Gauguin einen bedeutenden Umzug nach Tahiti, was einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte. Seine Zeit im Südpazifik hat seine Arbeit tiefgreifend beeinflusst und ihn dazu inspiriert, einige seiner berühmtesten Gemälde zu schaffen, in denen häufig Menschen, Landschaften und kulturelle Elemente der Tahitianer dargestellt sind. Seine Darstellungen von Tahiti sind bekannt für ihre Exotik und ihr Gespür für den „edlen Wilden“, das viele europäische Künstler dieser Zeit faszinierte.

Gauguins Werke vermitteln oft ein Gefühl von Geheimnis und Symbolik. Er interessierte sich für die Erforschung von Themen der Spiritualität und der menschlichen Verfassung. Sein Einsatz von Farbe und Form ging über die bloße Darstellung hinaus und zielte darauf ab, Emotionen und eine tiefere Bedeutung hervorzurufen. In seinen Gemälden verwendete er häufig Symbolik und Allegorie, beispielsweise christliche und heidnische Symbole.

Eines seiner berühmtesten Gemälde ist „Tahitianische Frauen am Strand“ (auch bekannt als „Der Strand von Papeete“), das seine Faszination für den Südpazifik und die Menschen und Landschaften widerspiegelt, denen er dort auf seinen Reisen begegnete. Gauguins Kunst wurde stark von seinen Erlebnissen auf Tahiti und auf den Marquesas-Inseln beeinflusst, wo er der westlichen Zivilisation und ihren Konventionen entfliehen wollte.

Trotz seiner künstlerischen Innovationen hatte Gauguin zeitlebens mit erheblichen persönlichen und finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen. Seine Kunst wurde zu seinen Lebzeiten nicht allgemein geschätzt und er kämpfte mit Armut und Gesundheitsproblemen. Seine letzten Jahre verbrachte er auf den Marquesas-Inseln, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1903 weiter malte.

Heute gilt Paul Gauguin als wegweisender Künstler, der zur Entwicklung der modernen Kunst beigetragen hat. Sein einzigartiger Stil und seine Auseinandersetzung mit nicht-westlichen Kulturen haben ein bleibendes Erbe hinterlassen und seine Werke genießen in der Kunstwelt hohes Ansehen. Gauguins Fähigkeit, durch seine Kunst tiefe Emotionen und Ideen zu vermitteln, hat ihn zu einer gefeierten Figur in der Geschichte der Malerei gemacht.