© 2009 Patrick Santus
FREUD DÉGLINGUÉ (2009) 绘画 由 Patrick Santus
电子许可
此图片可以用许可证下载
US$32.15
US$128.62
US$267.95
最大分辨率: 630 x 787 px
购买后立即下载
艺术家获得每笔销售的版税
由 Patrick Santus 出售
FREUD gribouillé mais pas bouilli.
Variations sur des photos de SIGMUND FREUD que j'utilise comme un musicien de free jazz peut développer une musique autre à partir d'un thème connu.
Tentatives répétées de cerner la part irréductible de la figuration et du portrait, une approche de l'image de l(a)utre, de notre semblable,[...]
FREUD gribouillé mais pas bouilli.
Variations sur des photos de SIGMUND FREUD que j'utilise comme un musicien de free jazz peut développer une musique autre à partir d'un thème connu.
Tentatives répétées de cerner la part irréductible de la figuration et du portrait, une approche de l'image de l(a)utre, de notre semblable, de ce qu'elle nous communique, de ce qu'elle change en nous. Car malgré tous les discours sur la figuration et la mort de la peinture figurative, jugée vision trop romantique par les exégètes de l'art contemporain, tous ces visages anciens et modernes continuent de nous toucher .
N'y a t il pas là, la continuité d'une mystérieuse, irréductible alchimie, qui habite toutes les représentations de la vie depuis la nuit des temps ?
N'est ce pas là l'essence de la peinture?
Une approche radicale et libre de la peinture vécue comme un cheminement au bord de l'inconscient, un entraînement à l'introspection.
FREUD scribbled but not boiled.
Variations on photos of SIGMUND FREUD that I use as a free jazz musician can develop other music from a known theme.
Repeated attempts to identify the irreducible part of figuration and portrait, an approach to the image of the other, of our fellow man, of what it communicates to us, of what it changes in us. Because despite all the talk about figuration and the death of figurative painting, considered too romantic vision by contemporary art exegetes, all these ancient and modern faces continue to touch us.
Isn't there the continuity of a mysterious, irreducible alchemy, which has inhabited all representations of life since the dawn of time?
Isn't that the essence of painting?
A radical and free approach to painting experienced as a journey to the edge of the unconscious, a training in introspection.
ФРЕЙД строчил, но не варил.
Вариации фотографий ЗИГМУНДА ФРЕЙДА, которые я использую как свободный джазовый музыкант, могут развить другую музыку на известную тему.
Неоднократные попытки идентифицировать несводимую часть фигурации и портрета, подход к образу другого, нашего ближнего, того, что он нам сообщает, что он меняет в нас. Потому что, несмотря на все разговоры о фигуративности и смерти фигуративной живописи, которые экзегеты современного искусства считают слишком романтичным видением, все эти древние и современные лица продолжают нас трогать.
Разве нет непрерывности таинственной, несводимой алхимии, которая с незапамятных времен населяла все представления о жизни?
Разве не в этом суть живописи?
Радикальный и свободный подход к живописи - это путешествие к краю бессознательного, тренировка самоанализа.
Variations sur des photos de SIGMUND FREUD que j'utilise comme un musicien de free jazz peut développer une musique autre à partir d'un thème connu.
Tentatives répétées de cerner la part irréductible de la figuration et du portrait, une approche de l'image de l(a)utre, de notre semblable, de ce qu'elle nous communique, de ce qu'elle change en nous. Car malgré tous les discours sur la figuration et la mort de la peinture figurative, jugée vision trop romantique par les exégètes de l'art contemporain, tous ces visages anciens et modernes continuent de nous toucher .
N'y a t il pas là, la continuité d'une mystérieuse, irréductible alchimie, qui habite toutes les représentations de la vie depuis la nuit des temps ?
N'est ce pas là l'essence de la peinture?
Une approche radicale et libre de la peinture vécue comme un cheminement au bord de l'inconscient, un entraînement à l'introspection.
FREUD scribbled but not boiled.
Variations on photos of SIGMUND FREUD that I use as a free jazz musician can develop other music from a known theme.
Repeated attempts to identify the irreducible part of figuration and portrait, an approach to the image of the other, of our fellow man, of what it communicates to us, of what it changes in us. Because despite all the talk about figuration and the death of figurative painting, considered too romantic vision by contemporary art exegetes, all these ancient and modern faces continue to touch us.
Isn't there the continuity of a mysterious, irreducible alchemy, which has inhabited all representations of life since the dawn of time?
Isn't that the essence of painting?
A radical and free approach to painting experienced as a journey to the edge of the unconscious, a training in introspection.
ФРЕЙД строчил, но не варил.
Вариации фотографий ЗИГМУНДА ФРЕЙДА, которые я использую как свободный джазовый музыкант, могут развить другую музыку на известную тему.
Неоднократные попытки идентифицировать несводимую часть фигурации и портрета, подход к образу другого, нашего ближнего, того, что он нам сообщает, что он меняет в нас. Потому что, несмотря на все разговоры о фигуративности и смерти фигуративной живописи, которые экзегеты современного искусства считают слишком романтичным видением, все эти древние и современные лица продолжают нас трогать.
Разве нет непрерывности таинственной, несводимой алхимии, которая с незапамятных времен населяла все представления о жизни?
Разве не в этом суть живописи?
Радикальный и свободный подход к живописи - это путешествие к краю бессознательного, тренировка самоанализа.
相关主题
帕特里克·桑图斯是一位当代法国艺术家，以其通过表现主义绘画媒介对精神世界的迷人探索而闻名。他的作品深受西格蒙德·弗洛伊德、安东尼·阿尔托和保罗·雷贝罗尔等杰出人物的深刻影响，他们在他的艺术之旅上留下了不可磨灭的印记。 在他的艺术叙事中，逃避的概念占据了核心地位。他深入研究了空虚的边缘，人类对空虚的感知变成了深刻的“悲惨奇迹”。正是在这个领域，被死亡的幽灵所困扰的个体常常将自己笼罩在物质世界的表象中，模糊自己的视线，拼命逃避存在主义恐惧的蛇发女妖和美杜莎。帕特里克的作品大胆地融合了艺术、医学和新宗教思想的交叉点，为如何利用这些领域作为超越我们最深恐惧的工具提供了新的视角。
帕特里克·桑图斯是一位当代法国艺术家，以其通过表现主义绘画媒介对精神世界的迷人探索而闻名。他的作品深受西格蒙德·弗洛伊德、安东尼·阿尔托和保罗·雷贝罗尔等杰出人物的深刻影响，他们在他的艺术之旅上留下了不可磨灭的印记。
在他的艺术叙事中，逃避的概念占据了核心地位。他深入研究了空虚的边缘，人类对空虚的感知变成了深刻的“悲惨奇迹”。正是在这个领域，被死亡的幽灵所困扰的个体常常将自己笼罩在物质世界的表象中，模糊自己的视线，拼命逃避存在主义恐惧的蛇发女妖和美杜莎。帕特里克的作品大胆地融合了艺术、医学和新宗教思想的交叉点，为如何利用这些领域作为超越我们最深恐惧的工具提供了新的视角。
然而，矛盾的是，艺术家正是在这种空白中寻求促进对现实更深入理解的变革之旅。他渴望通过有意识地沉浸在神秘的绘画过程中来实现这一目标，而无需预知或视觉清晰度。正是在这种艺术家在不知情或不可见的情况下进行绘画的创作行为中，帕特里克·桑图斯希望超越自我的局限性，开始对人类心灵的深刻探索。
在这里，他试图唤起一种“无境之真人”的感觉，一种不受约束地跨越感官知觉界限的感觉。帕特里克通过他令人回味的绘画和图画，努力捕捉这段空灵之旅的精髓，邀请观众思考人类意识的未知深度。他的艺术成为探究存在本质的渠道，让我们能够超越已知现实的界限，探究人类灵魂的神秘。
在帕特里克·桑图斯的巧手下，画布成为通往错综复杂的心灵挂毯的门户，邀请我们与他一起穿越我们内心思想和情感的错综复杂的迷宫。他的表现主义作品邀请我们面对人类存在的矛盾本质，其中虚空同时是恐惧的容器和启蒙的门户。
查看更多的Patrick Santus
查看所有的艺术品
孔戴在纸上
| 7.9x7.9 in
按照要求
数字艺术
| 98.4x98.4 in
按照要求
数字艺术
| 17.7x13 in
按照要求
孔戴在纸上
| 19.7x19.7 in
按照要求