木炭是一种呈棒状（接近木炭）的材料，通常来自在真空中烧焦的柳树枝或木炭（同名灌木）。这种材料主要用于绘图。根据使用方式的不同，它可以获得非常深的黑色、精确的线条、精细的或相反非常宽的黑色。它可以毫不费力地擦除，这使其成为实现准备工作或草图的首选技术，但在不使用固定剂（清漆或清漆）的情况下使其保存更加精致。许多具有象征意义的艺术家都使用了木炭技术，尤其是在他们的素描中：列奥纳多·达·芬奇、韦罗基奥、卡拉什兄弟、尤金·德拉克洛瓦、弗朗西斯科·德·戈雅、埃德加·德加、乔治·修拉甚至奥迪隆·雷东。
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当代炭画因其独特的现代与传统艺术融合而在过去几年中获得了巨大的流行。这些画作的主要支撑类型包括画布、纸张和木板，而用于创建它们的材料包括炭条、铅笔和粉末。炭画之所以独具特色，是因为这种媒介能够创造出具有戏剧性和表现力的艺术作品，具有对比鲜明的色调和色调。媒介的原始和有机质感使艺术家能够创造出各种纹理和图案，使艺术作品具有独特和原创的感觉。 炭画也以其耐久性和持久性而闻名，成为任何艺术收藏中的有价值的补充。
炭画已有数个世纪的历史，起源可以追溯到史前时代。古埃及人用炭笔创作了他们著名的象形文字，而文艺复兴时期的艺术家则用炭笔创作作品的初步素描。然而，现代炭画于20世纪出现，艺术家们寻求新的表达方式。随着抽象表现主义的兴起，炭画在20世纪中期变得流行起来，这是一种强调自发性和情感的运动。艺术家如威廉·德库宁和杰克逊·波洛克使用炭笔创作大胆、戏剧性的作品，体现了该运动的精神。如今，当代炭画在艺术家和收藏家中仍然受到欢迎，许多艺术家尝试使用不同的技术和风格创作独特而有力的艺术作品。一些与炭画有关的问题包括使用的材料、采用的技术以及艺术家所做的风格选择。
当代炭笔画在最近几年经历了显著的演变。随着技术的进步，艺术家们已经能够尝试新的技术和风格，为这种传统艺术形式注入新的生命力。从超写实的肖像到抽象的构图，现代炭笔画已经成为艺术收藏家和爱好者们喜爱的选择。使用炭作为媒介可以创造出各种纹理和色调，产生一个微妙而强大的效果，捕捉到了主题的本质。因此，现代炭笔画已经成为当代艺术市场的重要组成部分，收藏家和画廊寻找展示这种媒介的多样性和美感的作品。有这么多才华横溢的艺术家推动着炭笔的可能性的边界，很明显，这种艺术形式将继续演变和启迪许多年。
沙赫齐娅·西坎德尔（2003年）的“无题” - 这幅大尺寸炭笔画描绘了一个美丽复杂的旋转线条和形状的图案，受到伊斯兰艺术和书法的启发。
安瑟姆·基弗（2016年）的“木筏” - 这件有力的作品特点是绵延不绝、混乱的炭笔线条和污渍，唤起漂泊于汹涌海洋中的感觉。
杰拉德·里希特（1990年）的“黑白抽象” - 这件单色作品将宽松、手势化的标记与更精确、几何形状相结合，营造出动态的运动感和紧张感。
查克·克洛斯（1997年）的“男子肖像” - 这幅超现实主义肖像捕捉了受访者脸上的最细微之处，从皮肤的皱纹到每一根头发。
罗伯特·隆戈（2014年）的“黑色素描” - 这一系列大尺寸炭笔素描呈现出各种主题的戏剧性、高对比度的图像，从冲锋的公牛到一群抗议者。
茱莉·梅赫图（2001年）的“无题” - 这幅抽象作品将炭笔和其他媒介混合使用，创造出一个层次丰富、动态的构图，暗示着运动和深度。
塞西莉·布朗（2018年）的“自画像” - 这幅引人入胜的自画像特点是旋转、富有表现力的炭笔标记，捕捉到艺术家的情感和能量。
赛·特沃姆布利（1970年）的“无题” - 这件极简主义作品特点是在中性背景上用炭笔呈现出简单的循环形状，营造出宁静和简单的感觉。
凯欣德·威利（2016年）的“美杜莎的木筏” - 这件引人注目的作品重新想象了西奥多·热里高的标志性画作，将白色人物替换为黑色人物，并添加了像手机和运动鞋这样的现代细节。
威廉·肯特里奇（1995年）的“非洲面具” - 这一系列炭笔素描探索身份和历史的主题，包括叠加着文字和其他图像的非洲面具的图像。
