Port de Sanary-sur-mer, ciel nuageux (2023) 미술작품 Pascal Poutchnine

비매품

판매자 Pascal Poutchnine

미술용지, 8x11 in
  • 원작 (One Of A Kind) 미술작품, 리넨 캔버스의 아크릴
  • 치수 높이 23.6in, 폭 31.9in
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
  • 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술 풍경
Cette acrylique sur toile de lin a été réalisée d'après un mélange de photos faites sur place à différentes périodes estivales. On y retrouve tout ce qui fait que Sanary est une ville si enthousiasmante : ses pointus, son église et ses maisons le long du port, ses palmiers, ses cafés. Cette oeuvre est prête à accrocher. Les bords sont peints, elle [...]
Cette acrylique sur toile de lin a été réalisée d'après un mélange de photos faites sur place à différentes périodes estivales. On y retrouve tout ce qui fait que Sanary est une ville si enthousiasmante : ses pointus, son église et ses maisons le long du port, ses palmiers, ses cafés. Cette oeuvre est prête à accrocher. Les bords sont peints, elle peut donc être accrochée sans encadrement ou dans une caisse américaine.

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mon site internet : pascalpoutchnine.com. Je suis autodidacte et ma passion pour la création artistique remonte aux années 80, et ce dès le début de ma carrière professionnelle, pourtant étrangère aux métiers [...]

mon site internet : pascalpoutchnine.com

Je suis autodidacte et ma passion pour la création artistique remonte aux années 80, et ce dès le début de ma carrière professionnelle, pourtant étrangère aux métiers de l’art. j’étais amené à créer des diaporamas et des brochures dans le cadre de mon travail et je me suis très vite aperçu que pour moi, la forme était au moins aussi essentielle que le fond et j’y consacrais beaucoup d’énergie afin que le support final, quel qu’il soit, retienne l’attention de par son rayonnement optimal et qu’il soit « beau » du moins à mes yeux.
Parallèlement, deux grands axes se sont rapidement dessinés dans ce que j’appellerai la gestation de mon envie créatrice, façonnée au fil des ans tout d’abord par mes vacances d’été, puis plus tard par mes voyages : le pourtour méditerranéen, et en France la Provence, et ce que je dénomme de façon globalisante, les « tropiques » et notamment la faune et la flore, avec ce qu’il faut d’imagination car je ne prétends ni ne désire en aucun cas me rapprocher de l’hyperréalisme.

J’ai ainsi commencé au début des années 90 à dessiner avec des crayons de couleurs des natures mortes, des paysages sur des petits formats, puis, à la faveur d’un séjour estival, j’ai ressenti comme une urgence créatrice sur le port de Saint-Tropez en arrêtant mon regard sur les tableaux qu’exposait alors un artiste local, le peintre Benjamin. J’ai ainsi commencé à peindre quelques petits formats et puis me suis lancé en 1995 dans la création d’un plus grand format qui est resté inachevé jusqu’en 2020, happé par la vie professionnelle et familiale. C’est alors, à la faveur d’une liberté grandissante, qu’une envie irrépressible m’a conduit à reprendre mes pinceaux et à terminer ce tableau, puis chemin faisant à en créer d’autres à partir de la même source d’inspiration. J’utilise depuis une technique mixte associant la peinture acrylique classique aux marqueurs type POSCA. Je dispose ainsi d’un large choix de couleurs tout en gardant une grande finesse de traits. Je donne vie à des scènes mi oniriques, mi réalistes, mi naïves, toujours avec une palette de couleurs très vives, le plus souvent très chaudes.
C’est à cette époque qu’en discutant à la sortie d’une pièce de théâtre qui se jouait au centre culturel Marcel Pagnol de Bures-sur-Yvette, dans la vallée de Chevreuse, j’ai évoqué ma passion avec la responsable du Centre culturel et qu’elle m’a proposé, après avoir vu mes premières créations, d’exposer dans le centre l’année suivante quand j’aurai suffisamment de tableaux à montrer. J’ai ainsi eu l’idée de créer pour cette occasion une série dénommée « Tropiques » dans laquelle mes compositions auraient pour point commun la présence d’au moins un bel animal sauvage au premier plan, qui dans mon for intérieur, s’insère à merveille dans une jungle imaginoréelle, et semble fixer mon « oeilbjectif ».

L'étape suivante débute maintenant avec la volonté de diffuser mes oeuvres au plus grand nombre...

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