Series of “Imaginary portraits”: Mousquetaire (Musketeer) (1969) Gravures & estampes par Pablo Picasso
Vendu
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Vendu par DAKKARA Art Galleries
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Édition limitée (n°1/250)
Gravures & estampes,
Lithographie
sur Papier
- Dimensions Hauteur 29,9in, Largeur 22,1in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Gravures & estampes à moins de 20 000 $US Abstrait
Ses dernières années ont également été extrêmement prolifiques et il semblait peindre sur n'importe quel matériau et surface sur lequel il pouvait mettre la main. Au début de cette année, une livraison de fournitures d'art est arrivée à l'atelier de Picasso, enveloppée dans du papier épais et emballée dans du carton ondulé. Plutôt que de jeter l'emballage, il a immédiatement commencé à les utiliser comme toiles, appliquant de la peinture directement sur du papier et du carton et créant ces étonnants portraits de mousquetaires moustachus, de visages féminins abstraits et de personnages historiques comme Balzac, Shakespeare et Rembrandt.
Picasso était tellement satisfait des résultats qu'il a cherché un graveur pour reproduire la série et est tombé sur Marcel Salinas. Salinas était un graveur parisien qui avait abandonné une carrière de juriste pour devenir artiste et plus tard un graveur et éditeur renommé. Il reproduisait à la main les peintures de Picasso sur des blocs lithographiques, Picasso effectuant parfois des corrections, avant d'être imprimées en deux éditions de 250 estampes.
D'une certaine manière, ces portraits sont l'impression parfaite de Picasso: ils montrent l'évolution de la carrière de l'artiste, d'un jeune portraitiste et fondateur du cubisme aux peintures très innovantes de ses dernières années.
Pablo Picasso était un graveur prolifique, produisant plus de 2400 gravures originales tout au long de sa carrière dans une variété de techniques. Mais jusqu'en 1945, presque toutes ses impressions étaient en noir et blanc, et seule une poignée d'entre elles étaient des lithographies, une méthode de gravure qui ressemble étroitement à la peinture, permettant aux artistes de dessiner directement sur une dalle de pierre ou une plaque de métal. Ce rapport a radicalement changé lorsque Picasso a rencontré le maître graveur Fernand Mourlot. En un peu moins de deux décennies, Picasso et Mourlot ont produit plus de 350 lithographies (dont beaucoup en couleur), expérimentant des techniques non conventionnelles comme la peinture au doigt qui ont repoussé les limites du médium.
Thèmes connexes
Pablo Picasso était l'un des artistes les plus influents et les plus renommés du XXe siècle. Il était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol, connu pour ses contributions révolutionnaires à divers mouvements artistiques, en particulier le cubisme. Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne, et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France.
Les premières œuvres de Picasso, au cours de sa période bleue et de sa période rose, représentaient souvent les thèmes de la pauvreté, de la mélancolie et de la vie de cirque. Ces périodes ont été caractérisées par l’utilisation prédominante des tons bleus et roses, respectivement. L'une de ses œuvres marquantes de cette époque est « Les Demoiselles d'Avignon », qui marque une transition vers un style plus abstrait et innovant.
C'est au début du XXe siècle que Picasso, avec Georges Braque, développa le mouvement artistique connu sous le nom de cubisme. Le cubisme a brisé les conventions artistiques traditionnelles en décomposant les objets et les sujets en formes géométriques et en présentant simultanément plusieurs points de vue. Cette approche de l’art a eu un impact profond sur la manière dont les artistes abordent la représentation et la perspective.
Tout au long de sa carrière, Picasso a créé une œuvre vaste et diversifiée, expérimentant différents styles et médiums. Il est également connu pour ses contributions au surréalisme et son exploration de diverses formes artistiques, notamment la céramique et la sculpture.
L'art de Picasso reflétait souvent sa vie personnelle et il avait une histoire personnelle complexe et colorée. Il a eu de nombreuses relations et mariages qui ont influencé les sujets de son art. Son travail est une riche tapisserie d’émotions, d’idées et d’influences, et il est célébré pour sa capacité à réinventer constamment son style artistique.
Certaines des œuvres les plus célèbres de Picasso incluent "Guernica", un puissant tableau anti-guerre qui dépeint les horreurs de la guerre civile espagnole, et "La Femme qui pleure", une partie de sa série sur les souffrances de la guerre civile espagnole. L'impact de Picasso sur le monde de l'art est incommensurable et son héritage continue d'influencer les artistes et les amateurs d'art du monde entier. Sa capacité à repousser les limites de l’art et à innover constamment a fait de lui une figure emblématique de l’histoire de l’art moderne.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1881
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Français Artistes présentés par une galerie