"Guernica", une œuvre d'art renommée qui dépeint de manière vivante et poignante les horreurs de la guerre civile espagnole, a été acquise par la République espagnole en 1937. Cependant, pendant la Seconde Guerre mondiale, à la demande de l'artiste, le tableau est resté conservé au Musée d'Art Moderne. L'art à New York. Ce n'est qu'en 1981 que "Guernica" revient en Espagne et trouve sa place au Musée du Prado jusqu'en 1992, date à laquelle elle est finalement transférée au Musée Reina Sofía.
Dès le début, il existait une interdiction de capturer le tableau par des moyens photographiques. L'objectif était évident : protéger « Guernica » des dommages potentiels causés par les flashs des appareils photo et offrir une expérience authentique au visiteur, sans distractions causées par les appareils et les bras levés. Cette politique a recueilli le soutien de certains milieux, mais a suscité des critiques de la part d'autres qui la considéraient comme trop restrictive et, peut-être, déconnectée de son époque.
C'est précisément ce dernier aspect qui a motivé les dirigeants du musée à lever l'interdiction. L’idée était qu’autoriser la photographie, et par conséquent partager ces images, non seulement attirerait un public plus jeune, mais encouragerait également un engagement public plus large.
Faits intéressants:
Au cours de l'été précédent, Mick Jagger, le chanteur des Rolling Stones, a eu l'occasion exclusive d'observer en privé l'œuvre "Guernica" alors que le musée n'était pas ouvert au public. A cette occasion, il a obtenu l'autorisation de prendre une photographie du chef-d'œuvre.
Depuis de nombreuses années, le thème de la photographie par les visiteurs suscite d’intenses discussions. Certains soutiennent que de telles photographies peuvent potentiellement nuire aux œuvres d’art dépourvues d’une protection adéquate et qu’elles ne peuvent pas remplacer la véritable expérience directe d’appréciation de ces œuvres d’art.
Selena Mattei
