Vibration of color and shape (2023) 미술작품 P. Lee

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Abstract art always evokes interest and thought, as it invites the viewer into a world without the limitations of forms and objects. In this piece we explore oil painting on canvas where the artist plays with color and form, creating abstract vertical stripes and 3D brushstrokes. This exploration invites us to enter a world of pure abstraction. The [...]
Abstract art always evokes interest and thought, as it invites the viewer into a world without the limitations of forms and objects. In this piece we explore oil painting on canvas where the artist plays with color and form, creating abstract vertical stripes and 3D brushstrokes. This exploration invites us to enter a world of pure abstraction.

The canvas reveals a multitude of vertical stripes, each a whirlwind of color and shape. These abstract stripes mix and intertwine to create a sense of movement and energy. The colors seem to vibrate on the surface of the painting, causing interest and inspiration.

The artist uses oil paints to create voluminous brushstrokes that add texture and depth to the piece. These brushstrokes seem to stand out from the canvas, creating a sense of physical presence.

The color palette of the work is varied, from bright and saturated to soft and muted shades. This contrast between colors adds visual interest and variety to the piece.

The composition of the picture is dynamic and free. The artist places stripes and brushstrokes to create balance and harmony while maintaining a sense of movement and excitement.

This work of art opens up to us a world of pure abstraction, where color and shape play the main roles. The artist, using oil paints and bold brushstrokes, invites the viewer to explore a vast ocean of visual possibilities. The painting vibrates with color and energy, and its abstract nature allows each viewer to find their own meaning and perception.

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A professional artist with an academic background resulting from 16 years of formal training in fine arts institutions. My work is based on a synthesis of classical school and modern artistic concept. I am the [...]

A professional artist with an academic background resulting from 16 years of formal training in fine arts institutions. My work is based on a synthesis of classical school and modern artistic concept. 

I am the founder and architect of Neo-EcoFusion, a style that combines ecological aesthetics, post-futurism and visual poetry of nature. This approach explores the interrelationship of living systems, light and structure as a whole. In series, organic lines intertwine with minimalist architecture, and the softness of light dialogues with the intellectual rigor of composition. They are visual narratives of balance, evolution and mutual empathy that are free of aggression and hackneyed symbols. 

I work with acrylics, oil and colored pencils. Each technique is chosen consciously to suit the emotional task of the series - whether it be the delicate vibrancy of a stroke, the expressiveness of tactile texture or the luminous plasticity of large planes.

My paintings are created as unique artistic objects. The series are limited editions, made with archival quality and deep thought-out structure, which makes them valuable from the point of view of collector's art.

The works fit seamlessly into gallery and architectural spaces as well as private collections where intellectual aesthetics, tactile expression and deep artistic intent are valued.

I am a member of the National Pastel Society and Eurasian Art Union, which confirms my professional status and participation in the international art environment.

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