Signes, Marie-Claude Pietragalla et Victoria (2023) Pintura por Orest Hrytsak

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  • Obra de arte original (One Of A Kind) Pintura, Oleo / Acrílico en Lienzo
  • Dimensiones Altura 11,8in, Anchura 11,8in
  • Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
  • Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
  • Categorías Figurativo Retratos de celebridades
Marie-Claude Pietragalla est une danseuse et chorégraphe française, née en 1963 à Paris. Elle est étoile du ballet de l'Opéra national de Paris de 1990 à 1998 à 10 ans réussit le concours d’entrée de l’école de danse du ballet de l'Opéra national de Paris, À 16 ans, elle intègre le corps de ballet de l'Opéra. Elle est nommée quadrille[...]
Marie-Claude Pietragalla est une danseuse et chorégraphe française, née en 1963 à Paris. Elle est étoile du ballet de l'Opéra national de Paris de 1990 à 1998 à 10 ans réussit le concours d’entrée de l’école de danse du ballet de l'Opéra national de Paris, À 16 ans, elle intègre le corps de ballet de l'Opéra. Elle est nommée quadrille en 1980, puis coryphée en 1981 et sujet en 1982. Elle devient première danseuse en 1988, à 25 ans, sous la direction de Rudolf Noureev.
Les ballets de Marie-Claude Pietragalla sont souvent décrits comme de grands spectacles populaires. Odile Cougoule, « Sakountala »,(Encyclopædia Universalis) : « “Sakountala”, spectacle créé en 2000 par Marie-Claude Pietragalla pour le ballet national de Marseille, évoque, dans une grande fresque spectaculaire la vie et l'œuvre de Camille Claudel (1864-1943) associant la danse, les arts du cirque, le théâtre, la poésie, la vidéo, les musiques actuelles, ses créations s'inscrivent dans une démarche contemporaine prenant en compte la complémentarité des disciplines artistiques. »
Signes est un ballet de Carolyn Carlson créé par l'Opéra de Paris et présenté le 27 mai 1997 à l'opéra Bastille L'œuvre est créée en 1997 avec comme danseurs étoiles Marie-Claude Pietragalla et Kader Belarbi. Ce ballet est le fruit de la rencontre entre Carolyn Carlson, le peintre Olivier Debré, qui a conçu les décors et les costumes et le compositeur René Aubry qui a écrit la musique. Tout est parti du sourire de la Joconde. Debré voulait créer une œuvre vivante qui représenterait son émotion devant ce sourire, ce sourire qui faisait corps avec le fond de la toile.

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Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie[...]

Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie chrétienne. Une période de ma vie m’a fait découvrir  beaucoup de la France grâce à ma famille à Vaux-le-Pénil et Chartrettes. La région est belle et riche d’histoire. La Seine et les forêts, les châteaux de Fontainebleau et de Vaux-le-Vicomte, Barbizon et Paris. J’aime beaucoup ce slogan du Titien (Tiziano Vecellio) ‘’ L'Art est plus fort que la nature ’’, à mon avis ‘’ voir la nature c’est un art ’’. Si la nature a ses lois et si l’art est plus fort que la nature nous pourrions comprendre que l’art a la liberté de se mettre au-dessous ou au-dessus des lois. Dans ce cas l’art a son statut spécial ou son existence indépendante, mais sans voir cette bonté l’art perd son existence et on peut dire que l’art n’existe pas. Mais l’art existe parce que sa qualité idéale c’est se multiplier et dans cette multiplication on peut voir l'autre. C’est pour cette raison que la personne humaine a un rôle fondamental dans l’art. Savoir voir, ressentir, résonner, rendre la vie. Savoir transmettre dans le sens de bien faire ce que nous voyons est le rôle des artistes. C’est pour cela que le mot artiste reflète une de ces notions. Chaque être humain a en lui cette étincelle divine  qui nous rend libre et fait ressentir notre richesse émotionnelle, intellectuelle. Un des aspects de cette étincelle est la créativité. La créativité m'apporte la joie dans la vie. Elle me place en dehors du temps, elle me rend heureux. Le processus de la création est toujours présent dans notre vie quotidienne. De A à Z, de l’apparition de l'idée jusqu’à sa réalisation. La culture qui nous nourrit, pendant ce cheminement, nous apporte du plaisir. Le raisonnement et les émotions jouent des rôles importants ici. Les journées donnent des idées les nuits portent conseils. J’aime l’art préhistorique, ses peintures, ses représentations des animaux, de l’homme, la peinture égyptienne, la peinture de la civilisation minoenne, l’art chrétien et son accent sur l’homme, ses questions basiques, comment on peut représenter et pour quelle raison et avec quel moyen, l’art chinois avec sa valorisation de chaque élément dans la nature, l’art coréen avec ses Trois Won et l’esthétique japonaise avec son principe que  dans chaque objet parfait il y a la place pour un petit défaut, tout cela me parle. On peut voir beaucoup de grands artistes, un que j’aime beaucoup c’est Zhāng Dàqiān. C’est sa capacité de prolonger le grand art à travers la modernité. J’aime aussi la Renaissance qui est remarquable par ses personnalités dans tous les domaines y compris la vie politique François I, Henry VIII, Charles V, la famille Médicis. Le XX siècle qui est riche de nouveaux courants de nouvelles manières de voir les choses. Ses expositions universelles, bouillonnement de la vie, les découvertes scientifiques.

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