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Johann Georg Pinsel (2021) Pintura por Orest Hrytsak
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Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Oleo
/
Acrílico
/
Pastel
/
Pigmentos
en Lienzo De Lino
- Dimensiones Altura 45,7in, Anchura 31,9in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 20.000 US$ Figurativo
De nombreuses raisons expliquent mon désir de réaliser le portrait de Johann Georg Pinsel. Tout d'abord, cet homme est un créateur avec sa propre vision du monde, un sculpteur du XVIIIe siècle dont les historiens retracent la vie à partir de ses ouvrages et de références écrites telles que les commandes, le registre des mariages ou encore le baptême de ses fils. Son patrimoine créatif est vaste et diversifié : sculptures et bas reliefs en pierre ou en bois, certaines avec dorure J’ai rencontré ses sculptures dés mon enfance. Boutchatch (Buczacz) est l'une des villes où Pinsel nous a laissé ses œuvres, où fonctionnait son atelier, où il s'est marié et a eu deux fils. Toutefois, le mystère de Pinsel est que nous n'avons pas de portrait de lui et ne connaissons pas le lieu de sa sépulture.
Les particularités de son héritage créatif ont joué un rôle important dans ma peinture. Comme nous le savons, les maîtres ont donné à leurs personnages leurs expériences, leurs sentiments et leurs traits individuels. Ils recherchaient dans leur cœur des conjectures et des intuitions comme composantes du processus créatif. A l'inverse, j’ai utilisé ses sculptures comme source pour ce portrait. La composition révèle l'apparence du personnage en jeune oiseau au lever du soleil, planant dans les hauteurs. Le ciel rose est rempli de diverses formes d'étincelles et de fleurs parfumées. De délicats papillons l’entourent dans une danse, comme une image des métamorphoses à venir. Sur sa tête se trouve une couronne de lauriers d’Apollon- Musagète (conducteur des Muses dans le ballet de Stravinski). Les bras ouverts, il descend, ou s'élève peut-être, au-dessus de l'horizon. L'échelle de Jacob de l'Ancien Testament me vient à l'esprit. L'expression des coups de pinceau et le bouillonnement des formes résonnent avec les lumières du titan Prométhée.
J'étais également intéressé par les archives et les images sur lesquelles Johann Georg Pinsel travaillait et les structures architecturales auxquelles il destinait ses œuvres. Ici, il faut dire que la plupart des commandes qu'il a rempli étaient pour des églises, où traditionnellement la Bible et la tradition sont la source d’inspiration. Mais ce qui est nouveau dans ses œuvres, c'est que Pinsel a utilisé des figures allégoriques, ce qui n'existe pas dans l'iconographie traditionnelle. Peut-être l’art rococo s'est-il aussi manifesté dans le choix du sujet, et pas seulement dans l'interprétation de la forme. Les sculptures allégoriques de la Foi, de la Sagesse et du Courage de l'église de Protection de la Vierge de Boutchatch sont maintenant exposées au musée régional de Ternopil. Il a placé son autoportrait sur les épaules de la sculpture "Allégorie du Courage", à l'instar des artistes de la Renaissance, comme Michel-Ange dans la fresque de la chapelle Sixtine.
Le maire de Kaniv, Mykola Potocki, l'un des magnats et mécènes les plus riches de Pologne, a commandé des figures allégoriques en pierre à Pinsel pour la mairie de Bouchach. Initialement, la façade était décorée de 14 sculptures sur des thèmes antiques et bibliques, taillées dans la pierre. Aujourd'hui, 9 statues ont été conservées, dont celles dédiées aux exploits d'Hercule et à la victoire de David sur Goliath. Grâce à Potocki de nombreuses œuvres de Johann Georg Pinsel ont été créées dans la région de Ternopil, Lviv et en Ukraine.
2012-2013 - Musée du Louvre, jusqu'au 25 février 2013, Johann Georg Pinsel, un sculpteur baroque en Ukraine au XVIIIe siècle , Paris.
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Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie chrétienne. Une période de ma vie m’a fait découvrir beaucoup de la France grâce à ma famille à Vaux-le-Pénil et Chartrettes. La région est belle et riche d’histoire. La Seine et les forêts, les châteaux de Fontainebleau et de Vaux-le-Vicomte, Barbizon et Paris. J’aime beaucoup ce slogan du Titien (Tiziano Vecellio) ‘’ L'Art est plus fort que la nature ’’, à mon avis ‘’ voir la nature c’est un art ’’. Si la nature a ses lois et si l’art est plus fort que la nature nous pourrions comprendre que l’art a la liberté de se mettre au-dessous ou au-dessus des lois. Dans ce cas l’art a son statut spécial ou son existence indépendante, mais sans voir cette bonté l’art perd son existence et on peut dire que l’art n’existe pas. Mais l’art existe parce que sa qualité idéale c’est se multiplier et dans cette multiplication on peut voir l'autre. C’est pour cette raison que la personne humaine a un rôle fondamental dans l’art. Savoir voir, ressentir, résonner, rendre la vie. Savoir transmettre dans le sens de bien faire ce que nous voyons est le rôle des artistes. C’est pour cela que le mot artiste reflète une de ces notions. Chaque être humain a en lui cette étincelle divine qui nous rend libre et fait ressentir notre richesse émotionnelle, intellectuelle. Un des aspects de cette étincelle est la créativité. La créativité m'apporte la joie dans la vie. Elle me place en dehors du temps, elle me rend heureux. Le processus de la création est toujours présent dans notre vie quotidienne. De A à Z, de l’apparition de l'idée jusqu’à sa réalisation. La culture qui nous nourrit, pendant ce cheminement, nous apporte du plaisir. Le raisonnement et les émotions jouent des rôles importants ici. Les journées donnent des idées les nuits portent conseils. J’aime l’art préhistorique, ses peintures, ses représentations des animaux, de l’homme, la peinture égyptienne, la peinture de la civilisation minoenne, l’art chrétien et son accent sur l’homme, ses questions basiques, comment on peut représenter et pour quelle raison et avec quel moyen, l’art chinois avec sa valorisation de chaque élément dans la nature, l’art coréen avec ses Trois Won et l’esthétique japonaise avec son principe que dans chaque objet parfait il y a la place pour un petit défaut, tout cela me parle. On peut voir beaucoup de grands artistes, un que j’aime beaucoup c’est Zhāng Dàqiān. C’est sa capacité de prolonger le grand art à travers la modernité. J’aime aussi la Renaissance qui est remarquable par ses personnalités dans tous les domaines y compris la vie politique François I, Henry VIII, Charles V, la famille Médicis. Le XX siècle qui est riche de nouveaux courants de nouvelles manières de voir les choses. Ses expositions universelles, bouillonnement de la vie, les découvertes scientifiques.
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Nacionalidad:
UCRANIA
- Fecha de nacimiento : 1976
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Contemporáneos Ucranianos
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