





Lassen Sie uns wissen, wenn Sie mehr Fotos von diesem Kunstwerk sehen möchten!
- Rückseite der Arbeit / Seite der Arbeit
- Einzelheiten / Unterschrift / Oberfläche oder Textur des Kunstwerks
- Kunstwerk in Situation, Andere...
Luciano Pavarotti (2019) Malerei von Orest Hrytsak
Vorübergehende Schliessung.
Dieser Benutzer hat angegeben, dass er derzeit nicht erreichbar ist. Er wird wieder ab 15. August 2025 zurück sein wird
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.

Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.

Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke-
Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Malerei,
Acryl
/
Pigmente
auf Leinwand
- Masse Höhe 63,8in, Breite 45,3in
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Gemälde unter 20.000 $ Figurative
Toile 115x162
Année 2019
Luciano Pavarotti représenté comme le papillon et réalisé en acryliques, pigments naturelles, et dorure sur la toile.
Trois versets de Matsuo Bashō sous une forme simple et concise expriment cette œuvre.
Papillon volant
Réveille une prairie tranquille
Dans le rayon de soleil.
飛んでいる蝶
静かな牧草地を目覚めさせる
日差しの中で。
Ce haïku vient de collection "Fête du Printemps". Matsuo Bashō est un poète japonais, théoricien du vers, qui a joué un rôle important dans la formation du genre poétique haïku en XVII siècle.
Verwandte Themen
Ich bin ein Maler ukrainischer Herkunft, lebe seit 2006 in Paris und gehe dieser Tätigkeit nach, die mich fasziniert. Ich habe insbesondere Bildende Kunst in der Ukraine studiert. 20 Jahre Erfahrung in der christlichen Ikonographie. Eine Zeit meines Lebens ließ mich dank meiner Familie in Vaux-le-Pénil und Chartrettes viel Frankreich entdecken. Die Region ist wunderschön und reich an Geschichte. Die Seine und die Wälder, die Schlösser von Fontainebleau und Vaux-le-Vicomte, Barbizon und Paris. Dieser Slogan von Tizian (Tiziano Vecellio) „Kunst ist stärker als die Natur“ gefällt mir sehr gut, meiner Meinung nach ist „die Natur zu sehen eine Kunst“. Wenn die Natur ihre Gesetze hat und wenn die Kunst stärker ist als die Natur, könnten wir verstehen, dass die Kunst die Freiheit hat, sich unter oder über die Gesetze zu stellen. In diesem Fall hat die Kunst ihren besonderen Status oder ihre eigenständige Existenz, aber ohne diese Güte zu erkennen, verliert die Kunst ihre Existenz und wir können sagen, dass Kunst nicht existiert. Aber Kunst existiert, weil ihre ideale Eigenschaft darin besteht, sich zu vermehren, und in dieser Vervielfältigung können wir das Andere sehen. Aus diesem Grund spielt der Mensch in der Kunst eine grundlegende Rolle. Wissen, wie man sieht, fühlt, mitschwingt und Leben erweckt. Zu wissen, wie man das, was wir sehen, im Sinne einer guten Umsetzung vermittelt, ist die Aufgabe von Künstlern. Aus diesem Grund spiegelt das Wort „Künstler“ eine dieser Vorstellungen wider. Jeder Mensch trägt in sich diesen göttlichen Funken, der uns frei macht und uns unseren emotionalen und intellektuellen Reichtum spüren lässt. Ein Aspekt dieses Funkens ist Kreativität. Kreativität bringt mir Lebensfreude. Es bringt mich außerhalb der Zeit, es macht mich glücklich. Der Schöpfungsprozess ist in unserem täglichen Leben immer präsent. Von A bis Z, vom Erscheinen der Idee bis zur Umsetzung. Die Kultur, die uns auf dieser Reise nährt, bereitet uns Freude. Dabei spielen Argumentation und Emotionen eine wichtige Rolle. Die Tage geben Ideen, die Nächte geben Ratschläge. Ich mag prähistorische Kunst, ihre Gemälde, ihre Tier- und Menschendarstellungen, die ägyptische Malerei, die Malerei der minoischen Zivilisation, die christliche Kunst und ihre Betonung des Menschen, ihre grundlegenden Fragen, wie wir aus welchem Grund und mit welchen Mitteln darstellen können , chinesische Kunst mit ihrer Aufwertung jedes Elements in der Natur, koreanische Kunst mit ihren drei Wons und japanische Ästhetik mit ihrem Grundsatz, dass in jedem perfekten Objekt Platz für einen kleinen Fehler ist, all das spricht mich an. Wir können viele großartige Künstler sehen, einer, der mir wirklich gefällt, ist Zhāng Dàqiān. Es ist seine Fähigkeit, große Kunst durch die Moderne zu erweitern. Ich mag auch die Renaissance, die für ihre Persönlichkeiten in allen Bereichen bemerkenswert ist, einschließlich des politischen Lebens von Franz I., Heinrich VIII., Karl V. und der Medici-Familie. Das 20. Jahrhundert ist reich an neuen Trends und neuen Sichtweisen. Seine Weltausstellungen, das geschäftige Treiben, wissenschaftliche Entdeckungen.
-
Nationalität:
UKRAINE
- Geburtsdatum : 1976
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Ukrainische Zeitgenössische Künstler