"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
- Dimensions Height 25.9in, Width 20.8in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Symbolism Mythology
Le cyclope est représenté dans des tons de gris et de brun, créant une atmosphère sombre et mystérieuse. L'œil unique du cyclope est le point central de la composition. Il est grand, rond et expressif, semblant fixer le spectateur de manière intense. Les cils et les sourcils sont soigneusement détaillés, donnant une sensation de réalisme à la créature fantastique.
La peinture ne montre que le visage du cyclope, créant un sentiment d'intimité et de proximité avec cette figure mythique. Les contours flous et les ombres délicates confèrent à l'œuvre une qualité onirique et presque hallucinatoire.
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Odilon Redon est né le 20 avril 1840 à Bordeaux, en France. Issu d'une famille bourgeoise, il a montré un intérêt précoce pour l'art et le dessin. Après avoir étudié à l'École des Beaux-Arts de Bordeaux, il s'est installé à Paris en 1864 pour poursuivre sa carrière artistique.
Ses premiers pas dans le monde de l'art se sont faits en tant qu'illustrateur et lithographe. Au début, son travail était influencé par le réalisme et le naturalisme en vogue à l'époque. Cependant, au fil du temps, il a développé un style plus personnel et symbolique qui le distinguerait.
La "période noire" de Redon, qui a eu lieu entre la fin des années 1870 et le début des années 1890, est particulièrement significative. Pendant cette période, il a créé une série d'œuvres à l'encre noire, au fusain et à la lithographie. Ces œuvres étaient empreintes de mélancolie, de rêves et de visions fantastiques, explorant des thèmes tels que la dualité de la nature humaine et les profondeurs de l'inconscient.
Au tournant du siècle, Redon a évolué vers l'utilisation de la couleur dans ses œuvres, marquant une nouvelle phase dans sa carrière. Il a exploré la peinture à l'huile, le pastel et d'autres médias, tout en continuant à expérimenter avec des formes plus expressives et abstraites.
L'art d'Odilon Redon a gagné en reconnaissance au fil du temps, et il a été associé à des écrivains et des poètes symbolistes, tels que Stéphane Mallarmé. Son travail a exercé une influence durable sur les mouvements artistiques du 20e siècle, notamment le surréalisme.
Redon est décédé le 6 juillet 1916 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique qui continue de fasciner et d'inspirer les générations d'artistes à venir. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de son statut d'artiste majeur de l'ère moderne.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1840
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary French Artists Artists presented by a gallery
