이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
Sonja (PORTRAIT SERIES #5) (2017) 미술작품 Nymira Gray 로
상세 정보
- 포장 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 대부분의 패키지는 1~3주 이내에 전 세계적으로 배송됩니다. (추정)
상세 정보
- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
상세 정보
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
상세 정보
-
원작
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 24in, 폭 20in
- 카테고리 회화 {가격} 이하 표현주의
'Sonja' is part of my PORTRAIT SERIES #5. Unlike my previous portrait series, which aimed to capture the likeness of the subject, in this series I am starting with a very vague reference, and then am letting the portrait take it's own direction. 'Sonja' in particular, has a definite personality of her own, and has shaped herself very differently than the initial sketch, and is one of my favorites for that very reason!
I work in heavy body acrylics, the fast drying nature of which is perfect for my technique, which uses many quick textured layers, working with palette knives and brushes. All my paintings are created using only the three primary colors, plus black and white. Every other color is mixed on the palette from those basic colors.
It is wired on the back, and ready to hang!
It is initialed on the front, signed on the back, and comes with a certificate of authenticity.
As always, if you have any questions or comments, please don't hesitate to contact me!
[Please note: International deliveries may be subject to local customs duties, which vary from country to country. Local customs duties are the responsibility of the buyer.]
관련 테마
"Every portrait painted with feeling is a portrait of the artist, not of the sitter" - Oscar Wilde
As an artist, I am searching for my identity through the inherent beauty of the physical human form, the shell of the human spirit, finding reflections of myself in my models.
I work in heavy body acrylics, the fast drying nature of which is perfect for my technique, which uses many quick textured layers, working with palette knives and brushes.
All my paintings are created using only the three primary colors, plus black and white. Every other color is mixed on the palette from those basic colors. This minimal use of color helps me get to the core of my subject. I use shadow and light to bring out depth; to bring out something that appeals to me, a part of myself, through the model.