Fleischkübel (2023) Zeichnungen von Norman Ocko Bates

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Original

Unverkäuflich

Verkäufer ArtMajeur by YourArt

Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Zeichnungen, Gel Stift / Aquarell / Bleistift / Conté-Buntstifte / Kreide / Kugelschreiber / Marker auf Papier

Klassifizierung von Kunstwerken

Einzelarbeit (OOAK / Original-Kunstwerk)

Einzigartige Kunstwerke werden auch als "OOAK“(one of a kind)-Kunst bezeichnet. Das bedeutet, dass jedes Kunstwerk ein Unikat ist und es nie ein identisches geben wird.
Masse Höhe 8,3in, Breite 11,7in
Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
Kategorien Zeichnungen unter 1.000 $ Abstrakte Kunst Bunt

Lebendige Fusion von Farben:. Dieses kühne, abstrakte Gemälde mit dem provokanten Titel "Fleischkübel" präsentiert eine gewagte Fusion von Farbtönen. Pink und Weiß dominieren das Bild und erwecken Assoziationen zu pulsierendem Fleisch oder zuckenden Narben, verleihen der Komposition eine pulsierende Dynamik. Grüne, gelbe und orangefarbene Streifen [...]

Lebendige Fusion von Farben:
Dieses kühne, abstrakte Gemälde mit dem provokanten Titel "Fleischkübel" präsentiert eine gewagte Fusion von Farbtönen. Pink und Weiß dominieren das Bild und erwecken Assoziationen zu pulsierendem Fleisch oder zuckenden Narben, verleihen der Komposition eine pulsierende Dynamik. Grüne, gelbe und orangefarbene Streifen durchziehen das Werk und suggerieren Bewegung und Lebenskraft. Die Farben und Formen erzeugen das Bild zweier Figuren oder Entitäten, die sich in unterwürfigen und dominanten Pose gegenüberstehen.
Vielfältige Interpretationsmöglichkeiten:
Punkte und Spritzer von Farbe verleihen dem Gemälde eine taktile Textur und erinnern an eine pastöse Mal- und Zeichentechnik. Die Grenze zwischen den Figuren und dem Hintergrund verschwimmt, wodurch das Werk zu vielfältigen Interpretationen einlädt. Es könnte als wilder Tanz zwischen organischen Formen, als Zusammenprall von Elementen oder als visuelle Darstellung eines lebhaften Diskurses verstanden werden.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Aquarell

Aquarell ist ein Gemälde, bei dem Gummi arabicum transparente Pigmente bindet, die den Träger des Gemäldes enthüllen. Die Gouache von identischer Zusammensetzung ist opak. Ein Aquarell ist ein Gemälde auf Wasserbasis auf Papier. Wir sprechen selten von einem Gemälde für ein in Aquarell gemaltes Werk. Aquarelle gelten als einzigartige Möglichkeit, Träume, Illusionen, Emotionen und leuchtende Gefühle mit wasserlöslichen Pigmenten kreativ darzustellen. Das Malen mit Wasserfarben kann jedoch schwierig sein. Es ist ein schwierig zu meisterndes Medium, zum grossen Teil, weil es rücksichtslos und unvorhersehbar sein kann. Fehler sind schwer zu korrigieren und ihre flüssige Natur macht es schwierig, sie zu kontrollieren. Doch gerade diese Eigenschaften verleihen dem Medium seinen unbestreitbaren Charme.

Conté-Buntstifte

Farbige Zeichnung mit Buntstift, ein Instrument aus einem kleinen Holzstab, der als Hülle für eine gleichlange farbige Mine dient.

Kreide

Zeichnung mit Kreide, einem weissen Meeresgestein, das traditionell weiss ist und manchmal gefärbt werden kann.

Marker

Zeichnung, die mit einem dicken Filzstift mit eigener Tintenquelle angefertigt wird. Die Tinte kann dokumentenecht oder nicht dokumentenecht sein.

Technik Zeichnungen

Die Zeichnung ist eine Technik der visuellen Darstellung auf einem flachen Träger. Der Begriff "Zeichnung" bezeichnet sowohl den Vorgang des Zeichnens, das daraus resultierende grafische Werk als auch die Form eines beliebigen Objekts. Es handelt sich auch um eine Darstellung der Form (und möglicherweise der Licht- und Schattenwerte) eines Gegenstands oder einer Figur auf einer Fläche, und nicht um deren Farbe. Es gibt eine grosse Anzahl von Zeichentechniken: Die "lineare Zeichnung" stellt Gegenstände durch ihre Umrisse, Kanten und einige charakteristische Linien dar; darüber hinaus entwickelt sich die Zeichnung durch die Darstellung des Volumens durch Schatten, oft mit Hilfe von Schraffuren, nimmt Farben auf und geht ohne klaren Übergang in die Malerei über.

Verwandte Themen

Farbfusion Pulsierend Dynamik Bewegung Pose

Norman Ocko Bates

Deutschland

Norman Ocko Bates - Zwischen Provokation und Antikunst. Norman Ocko Bates, geboren am 15. Mai 1964, ist ein Künstler, dessen Schaffen geprägt ist von einer fesselnden Mischung aus sexueller Provokation und der [...]

Norman Ocko Bates - Zwischen Provokation und Antikunst

Norman Ocko Bates, geboren am 15. Mai 1964, ist ein Künstler, dessen Schaffen geprägt ist von einer fesselnden Mischung aus sexueller Provokation und der Ablehnung der prolligen Kunstszene. Durch seine Werke zieht er bewusst Grenzen und stellt das Konventionelle infrage.

Seine Reise begann an der Kunsthochschule Kassel, wo er sein Kunststudium erfolgreich absolvierte. Während dieser Zeit entwickelte er einen einzigartigen Stil, der die Betrachter herausfordert und zum Nachdenken anregt.

Bates ist dafür bekannt, sexuell provokante Themen in seinen Arbeiten zu behandeln. Seine Zeichnungen sind häufig von einer rohen und ungeschönten Darstellung der menschlichen Sexualität geprägt. Durch diese zugleich explizite und reflektierte Herangehensweise schafft er es, gesellschaftliche Tabus aufzudecken und eine Diskussion darüber anzustoßen.

Interessanterweise distanziert sich Bates bewusst von der prolligen Kunstszene, die er als oberflächlich empfindet. Seine Werke sind geprägt von einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit der Kunst, die über bloße Ästhetik hinausgeht. Er nutzt seine Arbeit, um den Mainstream-Konventionen entgegenzutreten und die Betrachter dazu zu bringen, ihre eigenen Vorstellungen und Werte zu hinterfragen.

Der Künstler betrachtet seine Kunst als eine Form der Antikunst. Er vertritt die Ansicht, dass Kunst nicht nur schön oder gefällig sein muss, sondern vielmehr eine Sprache ist, um gesellschaftliche Normen und Erwartungen infrage zu stellen. Mit seiner unkonventionellen Herangehensweise und seinem starken persönlichen Ausdruck lädt Bates die Besucher dazu ein, die Konventionen der Kunstwelt zu überdenken und sich auf eine Reise des transgressiven Denkens einzulassen.

Bates außergewöhnlicher Stil und seine einzigartige Herangehensweise machen ihn zu einer faszinierenden Persönlichkeit in der zeitgenössischen Kunstszene. Seine Werke sind ein Spiegelbild seiner tiefgreifenden Auseinandersetzung mit dem Menschsein und den gesellschaftlichen Normen, die uns umgeben.