Yana Zerkalova 의 모든 작품
"12 photos from a cycle of 36 kinds of the full moon" • 15 작품
모두보기
Lunacy acculturation.
This is a debut. The first exhibition “12 photos from the “36 types of full moon”[...]
Lunacy acculturation.
This is a debut. The first exhibition “12 photos from the “36 types of full moon” cyclus and images” by Yana Zerkalova presents us the works, flexibility (the author explains that she, as an architect, thinks three-dimensionally) and deliberateness (staging for taking photos is equal to the intentional artificiality) of which are obvious. Even in the natural phenomena. Twelve pictures, defined by author as central and determining the name of the whole exhibition, should ideologically, if not visually, assemble the exposition. This becomes possible owing to the mentioned flexibility (we shall say that it is exclusively inherent to the photographer so far) and… fetishism. Just so, because fetish is a metalanguage relating to the magical thinking, it is an object, alienated from the meanings initially put in it, which fascinates you by form, and after that it is put in another abstraction system. Moreover, it is endowed with desire code.
That is why sacrament, exoticism, stylishness, eroticism, shamanism, mystery effect of which is created by the author specially, are very noticeable.
This is making a fetish, as said before, of the Moon and unconcealed admiration for Japanese culture as a civilization type. Hence appears some kind of hieroglyphic style of Moon depicturing in the main cyclus, that was made voluntarily by making photos with agile camera in order to give flexibility and movement (attention) to the flat sky.
This exposition show us famous art critics as characters (and we see motion, gesture); the series about female warrior does not bring us to another topic as we deal with a person, who conceptually and by intuition stands for cultural anthropology.
Hence comes out the aim of the exhibition: not only “to familiarize with her works”, but also to update other characteristic of the visual environment perception.
One of the cultural anthropology doctrines is acculturation, i.e. investigation of contact types which bring about changes in the initial culture patterns. Acculturation is a process of traditions and habits transmission in the free choice situation although we can always witness imitation of models and not always their integration into the existing system. And the variability of frames of cultural characteristics acceptance, selection of elements depends on the conditions of contact, which we do not technically have with Japan as yet. And due to this it develops into fetishism and idealization which mast of us, to say the truth, need badly.
That is why Yana Zerkalova’s reminiscence of magical attractiveness of the hyperreal Moon on Kuinji canvases is so nice and symbolical.
These photos are the result of individually responsible portraying, staging and reconstitution of her own images. I do not think that these images are, as the author hopes, pleasant to the eye, but they can cause the new way of vision that push you to search for and to comprehend the system of cultural guidelines where the high technology can return ecological natural environment and opportunity to feel psychological comfort to the human beings. As the life in the sublunary world has many advantages, especially for the creative minds. And it is lamentably and wonderful to find yourself in the situation shown in the film “Lost in Translation”.
Uta Kilter.
Аккультурация лунатизма.
Это дебют. Первая выставка Яны Зеркаловой «12 фотографий из цикла «36 видов полной луны»и образы»
Представляет нам работы, в которых отчетливо просматривается пластичность (автор объясняет, что ей как архитектору свойственно мышление объемами), нарочитость (постановочность в съемке = умышленной искусственности). Даже в объектах природы. 12 фотографий, которые определены автором как центральные и задавшие название всей выставки, должны если не визуально, то идеологически подтянуть к себе, собрать воедино экспозицию. Что вполне осуществляет указанная пластичность (пока будем говорить, что всецело свойственная фотографу) и … фетишизация. Именно так, ибо фетиш – это метаязык, относящийся к магическому мышлению, это – объект, оторванный от изначально заложенных в него значений, в который вкладывается очарование формой, после чего он включается в другую систему абстракций. Более того, наделяется кодом желания.
Вот почему отчетливо просматриваются таинство, экзотика, «стильность», эрос, шаманство, загадка-эффект, которого намеренно добивается создатель от своих творений.
Это – фетишизация, как то объявлено, Луны и нескрываемое преклонение перед японской культурой как типом цивилизации. Откуда возникновение подобия иероглифичности в отображении Луны из основного цикла,
Что спонтанно и намеренно было осуществлено в результате съемки подвижной камерой для придания пластичности, динамики (внимание) плоскому небу.
В экспозиции известные искусствоведы преобразованы в персонажи (и там присутствует движение, жест), серия женщины-воительницы не выводит нас в иную тему.
Ибо мы имеем дело с личностью интуитивно-концептуально стоящей на позиции культурной антропологии.
Откуда проступает и цель выставки: не просто «ознакомить со своим творчеством», но актуализировать
иные параметры восприятия окружающего мира.
Одним из принципиальных положений теории культурной антропологии является Аккультурация исследование видов контактов, вызывающих изменения в изначальных культурных паттернах. Аккультурация – это процесс передачи традиций, навыков в ситуации свободы выбора. Хотя здесь всегда имеется подражание образцам и не всегда интеграция их в сложившуюся систему. А вот вариативность рамок принятия культурных черт, отбор элементов зависит от условий контакта. Которого у нас на сегодня, строго говоря, с Японией-то не имеется. А поэтому превращается в фетишизацию, идеализацию. В которой по правде говоря, так остро нуждается большинство из нас.
Потому так славно и символично напоминание Яной Зеркаловой о магической притягательности гиперреальной Луны на полотнах Куинджи.
Это фотографии- плод индивидуально ответственного отображения, режиссирования и воссоздания собственных ее образов. Не думаю, что эти изображения способны, как надеется фотограф радовать глаз, но способны порождать иной способ видения, подталкивающий к поиску и постижению той системы культурных ориентиров, где высокая технология может возвращать человеку экологическую среду природности и возможность ощущения психологического комфорта.
Ибо жизнь в подлунном мире имеет свои преимущества, особенно для личности творческой.
Оказаться же в ситуации фильма «Lost in Translation»
печально и замечательно.
Ута Кильтер.
This is a debut. The first exhibition “12 photos from the “36 types of full moon” cyclus and images” by Yana Zerkalova presents us the works, flexibility (the author explains that she, as an architect, thinks three-dimensionally) and deliberateness (staging for taking photos is equal to the intentional artificiality) of which are obvious. Even in the natural phenomena. Twelve pictures, defined by author as central and determining the name of the whole exhibition, should ideologically, if not visually, assemble the exposition. This becomes possible owing to the mentioned flexibility (we shall say that it is exclusively inherent to the photographer so far) and… fetishism. Just so, because fetish is a metalanguage relating to the magical thinking, it is an object, alienated from the meanings initially put in it, which fascinates you by form, and after that it is put in another abstraction system. Moreover, it is endowed with desire code.
That is why sacrament, exoticism, stylishness, eroticism, shamanism, mystery effect of which is created by the author specially, are very noticeable.
This is making a fetish, as said before, of the Moon and unconcealed admiration for Japanese culture as a civilization type. Hence appears some kind of hieroglyphic style of Moon depicturing in the main cyclus, that was made voluntarily by making photos with agile camera in order to give flexibility and movement (attention) to the flat sky.
This exposition show us famous art critics as characters (and we see motion, gesture); the series about female warrior does not bring us to another topic as we deal with a person, who conceptually and by intuition stands for cultural anthropology.
Hence comes out the aim of the exhibition: not only “to familiarize with her works”, but also to update other characteristic of the visual environment perception.
One of the cultural anthropology doctrines is acculturation, i.e. investigation of contact types which bring about changes in the initial culture patterns. Acculturation is a process of traditions and habits transmission in the free choice situation although we can always witness imitation of models and not always their integration into the existing system. And the variability of frames of cultural characteristics acceptance, selection of elements depends on the conditions of contact, which we do not technically have with Japan as yet. And due to this it develops into fetishism and idealization which mast of us, to say the truth, need badly.
That is why Yana Zerkalova’s reminiscence of magical attractiveness of the hyperreal Moon on Kuinji canvases is so nice and symbolical.
These photos are the result of individually responsible portraying, staging and reconstitution of her own images. I do not think that these images are, as the author hopes, pleasant to the eye, but they can cause the new way of vision that push you to search for and to comprehend the system of cultural guidelines where the high technology can return ecological natural environment and opportunity to feel psychological comfort to the human beings. As the life in the sublunary world has many advantages, especially for the creative minds. And it is lamentably and wonderful to find yourself in the situation shown in the film “Lost in Translation”.
Uta Kilter.
Аккультурация лунатизма.
Это дебют. Первая выставка Яны Зеркаловой «12 фотографий из цикла «36 видов полной луны»и образы»
Представляет нам работы, в которых отчетливо просматривается пластичность (автор объясняет, что ей как архитектору свойственно мышление объемами), нарочитость (постановочность в съемке = умышленной искусственности). Даже в объектах природы. 12 фотографий, которые определены автором как центральные и задавшие название всей выставки, должны если не визуально, то идеологически подтянуть к себе, собрать воедино экспозицию. Что вполне осуществляет указанная пластичность (пока будем говорить, что всецело свойственная фотографу) и … фетишизация. Именно так, ибо фетиш – это метаязык, относящийся к магическому мышлению, это – объект, оторванный от изначально заложенных в него значений, в который вкладывается очарование формой, после чего он включается в другую систему абстракций. Более того, наделяется кодом желания.
Вот почему отчетливо просматриваются таинство, экзотика, «стильность», эрос, шаманство, загадка-эффект, которого намеренно добивается создатель от своих творений.
Это – фетишизация, как то объявлено, Луны и нескрываемое преклонение перед японской культурой как типом цивилизации. Откуда возникновение подобия иероглифичности в отображении Луны из основного цикла,
Что спонтанно и намеренно было осуществлено в результате съемки подвижной камерой для придания пластичности, динамики (внимание) плоскому небу.
В экспозиции известные искусствоведы преобразованы в персонажи (и там присутствует движение, жест), серия женщины-воительницы не выводит нас в иную тему.
Ибо мы имеем дело с личностью интуитивно-концептуально стоящей на позиции культурной антропологии.
Откуда проступает и цель выставки: не просто «ознакомить со своим творчеством», но актуализировать
иные параметры восприятия окружающего мира.
Одним из принципиальных положений теории культурной антропологии является Аккультурация исследование видов контактов, вызывающих изменения в изначальных культурных паттернах. Аккультурация – это процесс передачи традиций, навыков в ситуации свободы выбора. Хотя здесь всегда имеется подражание образцам и не всегда интеграция их в сложившуюся систему. А вот вариативность рамок принятия культурных черт, отбор элементов зависит от условий контакта. Которого у нас на сегодня, строго говоря, с Японией-то не имеется. А поэтому превращается в фетишизацию, идеализацию. В которой по правде говоря, так остро нуждается большинство из нас.
Потому так славно и символично напоминание Яной Зеркаловой о магической притягательности гиперреальной Луны на полотнах Куинджи.
Это фотографии- плод индивидуально ответственного отображения, режиссирования и воссоздания собственных ее образов. Не думаю, что эти изображения способны, как надеется фотограф радовать глаз, но способны порождать иной способ видения, подталкивающий к поиску и постижению той системы культурных ориентиров, где высокая технология может возвращать человеку экологическую среду природности и возможность ощущения психологического комфорта.
Ибо жизнь в подлунном мире имеет свои преимущества, особенно для личности творческой.
Оказаться же в ситуации фильма «Lost in Translation»
печально и замечательно.
Ута Кильтер.
"Egypt-Ritsumi" 2006 • 14 작품
모두보기
....................Beauty and self-sufficiency of these works introduce you the life and objects of[...]
....................Beauty and self-sufficiency of these works introduce you the life and objects of ancient Egypt culture. Aestheticism and play with architectural sculptural constructions, which have become the symbols of human civilization long ago, influence world civilization integrally. The author interprets beauty and self-sufficiency of antiquity as correlation to detachment, abstractness of heat, when the sense melts, passes to another, deeper sense level.Symbols of eternity and importance of art culture gain the quality of background implication, which are only to illuminate irreality of existence........
....................It turns out that to live as easily as in the history textbook is not so difficult. That is why one wants to revert to the interpretations: they have more affectation and probably foreboding of evil, prediction that the ice of abstraction and symbols easily becomes sizzler, and also because a person setting forth in search of exotica often is unable to understand and should not notice the authenticity of people, whose existence still complies with customs and nothing more.That is the reason why photos by Yana Zerkalova engender great amount of associative steps, which, to the authors’ surprise, are created by real world.............
Uta Kilter (critic).
Exhibited works make up two parts, main one is “ritsumi”. It is the traditional Japanese technique going back to the Dark Ages and used mainly in the book graphic arts of Kamakur period. The sense of “ritsumi” is in unique “reanimation” of stationary picture, achieved by interaction between the colours with different wave characteristics or elements, photographed from short distances. Double images create microfilm, which is the one to reveal the real context of the photo. For example, the Pyramids eternal immobility of which is, as a result, “debunked” with flickering effect, or portrait of a woman in Nefertiti’s attire, whose gesticulation makes the image of stately queen somewhat simpler.
Monochrome photos are made in the spirit of the beginning of the twenties century and reflect measured of settled deliberation of the contemporary Egyptians’ way of life.
The author underlines that the presented photos does not have for an object to insult national shrines or religion of Egypt.
Zerkalova Yana (The information is fiction)
…………............Красота и самодостаточность работ знакомит с жизнью и объектами древней культуры – страны Египет. Эстетствование и игра с уже ставшими символами человеческой цивилизации архитектурно скульптурными строениями, ныне достранно до обостренности легли на общецивилизационную ситуацию в мире.
Красота и самодостаточность древности интерпретируется автором как сопоставление отстраненности, абстрактности жарой спекой, когда смысл оплавляется – переходит в свое иное смысловое дно.
Символы вечности и ценности культуры искусства обретают качество подтекста фон, которым суждено лишь подсвечивать – выявлять ирреальность бытия……………..
……………..........Жить просто, как в иллюстрациях к монографии учебника по истории, оказывается уже сложно, поэтому уже хочется вернуться к интерпретациям—там больше наигранности, возможно предчувствие беды, предсказания того, что лед абстракций и символов легко становиться жарынью, а отправляясь в путешествие за экзотикой, человек часто не может понять и не должен замечать подлинность жизни людей, чье бытие по прежнему подчинено обычаю и ничему больше.
Поэтому фотографии Яны Зеркаловой порождают массу ассоциативных шагов, неожиданно для автора, рождаемых реальным миром.
Ута Кильтер.
Выставленные работы составляют две части,
главная из которых – "рицуми". Это традиционная японская
техника, восходящая к раннему средневековью и применявшаяся, в
основном, в книжной графике периода Камакура. Смысл "рицуми"
заключается в своеобразном «оживлении» неподвижной картинки,
которое достигается за счет взаимодействия цветов с различными
волновыми характеристиками, либо элементов, сфотографированных с
близких точек. Двойные изображения дают микрофильм, который и
раскрывает истинный сюжет фотографии. Например, египетские
пирамиды, вековая неподвижность которых в результате оказывается
«развенчанной» мерцающим эффектом, или портрет женщины в уборе
Нефертити, чья жестикуляция несколько опрощает образ величавой
царицы.
Монохромные снимки выполнены в духе начала двадцатого века и
отражают размеренную неторопливость быта современных египтян.
Автор подчеркивает, что представленные фотографии не имеют цель
оскорбить национальные святыни либо религию Египта.
Зеркалова Яна (Информация вымышлена)
....................It turns out that to live as easily as in the history textbook is not so difficult. That is why one wants to revert to the interpretations: they have more affectation and probably foreboding of evil, prediction that the ice of abstraction and symbols easily becomes sizzler, and also because a person setting forth in search of exotica often is unable to understand and should not notice the authenticity of people, whose existence still complies with customs and nothing more.That is the reason why photos by Yana Zerkalova engender great amount of associative steps, which, to the authors’ surprise, are created by real world.............
Uta Kilter (critic).
Exhibited works make up two parts, main one is “ritsumi”. It is the traditional Japanese technique going back to the Dark Ages and used mainly in the book graphic arts of Kamakur period. The sense of “ritsumi” is in unique “reanimation” of stationary picture, achieved by interaction between the colours with different wave characteristics or elements, photographed from short distances. Double images create microfilm, which is the one to reveal the real context of the photo. For example, the Pyramids eternal immobility of which is, as a result, “debunked” with flickering effect, or portrait of a woman in Nefertiti’s attire, whose gesticulation makes the image of stately queen somewhat simpler.
Monochrome photos are made in the spirit of the beginning of the twenties century and reflect measured of settled deliberation of the contemporary Egyptians’ way of life.
The author underlines that the presented photos does not have for an object to insult national shrines or religion of Egypt.
Zerkalova Yana (The information is fiction)
…………............Красота и самодостаточность работ знакомит с жизнью и объектами древней культуры – страны Египет. Эстетствование и игра с уже ставшими символами человеческой цивилизации архитектурно скульптурными строениями, ныне достранно до обостренности легли на общецивилизационную ситуацию в мире.
Красота и самодостаточность древности интерпретируется автором как сопоставление отстраненности, абстрактности жарой спекой, когда смысл оплавляется – переходит в свое иное смысловое дно.
Символы вечности и ценности культуры искусства обретают качество подтекста фон, которым суждено лишь подсвечивать – выявлять ирреальность бытия……………..
……………..........Жить просто, как в иллюстрациях к монографии учебника по истории, оказывается уже сложно, поэтому уже хочется вернуться к интерпретациям—там больше наигранности, возможно предчувствие беды, предсказания того, что лед абстракций и символов легко становиться жарынью, а отправляясь в путешествие за экзотикой, человек часто не может понять и не должен замечать подлинность жизни людей, чье бытие по прежнему подчинено обычаю и ничему больше.
Поэтому фотографии Яны Зеркаловой порождают массу ассоциативных шагов, неожиданно для автора, рождаемых реальным миром.
Ута Кильтер.
Выставленные работы составляют две части,
главная из которых – "рицуми". Это традиционная японская
техника, восходящая к раннему средневековью и применявшаяся, в
основном, в книжной графике периода Камакура. Смысл "рицуми"
заключается в своеобразном «оживлении» неподвижной картинки,
которое достигается за счет взаимодействия цветов с различными
волновыми характеристиками, либо элементов, сфотографированных с
близких точек. Двойные изображения дают микрофильм, который и
раскрывает истинный сюжет фотографии. Например, египетские
пирамиды, вековая неподвижность которых в результате оказывается
«развенчанной» мерцающим эффектом, или портрет женщины в уборе
Нефертити, чья жестикуляция несколько опрощает образ величавой
царицы.
Монохромные снимки выполнены в духе начала двадцатого века и
отражают размеренную неторопливость быта современных египтян.
Автор подчеркивает, что представленные фотографии не имеют цель
оскорбить национальные святыни либо религию Египта.
Зеркалова Яна (Информация вымышлена)
"14 reminiscences of Abkhazia" 2007 • 15 작품
모두보기
"From Odessa to Paris with photos of Abkhazia"
Young Odessa photographer Yana Zerkalova has been to[...]
"From Odessa to Paris with photos of Abkhazia"
Young Odessa photographer Yana Zerkalova has been to Paris and has taken part in the project of the fourth session of the “École Sauvage” school. Organizer of the art evening, composer Mr. Kamil Tchalaev, is in blood relationship with Odessa: his grandfather Yakov Kaplun and grandmother Fima Lebedinskaya studied in Odessa Musical Dramatic Institute. And now, after many years (this year Yakov Kaplun would have turned one hundred years), Kamil visited the land of his ancestors. Here he got acquainted with Yana Zerkalova, both as a photographer and the one studying the philosophy of dance. Her pictures made in destroyed Abkhazia, in former grandmother’s house, where Yana came back after the seventeen years long separation from her “small homeland”, impressed composer Mr. Kamil Chalaev and his wife choreographer Mrs. Sabina greatly. And they invited Yana to Paris to take part in their project where photo goes hand in hand with music, and dance is combined with painting. The “Black series” exhibition by Yana Zerkalova was held in the Paris Seventh Arrondissement Association House. The attempt was the successful. And now New Independent Academy (the head of which is Nina Rausch de Traubenberg) looks for a chance to invite Yana Zerkalova to a year study course in Paris. Photos made by Yana in Paris in 2007 will be exposed in May in “Clarabara” restaurant (The City Garden).
Eugeniy Golubovskiy.
Zerkalova est née
dans une famille des
photographes à
Soukhoumi, capitale de
la République Autonome
Abkhase, près de la
Géorgie, sur la mer
Noire. En 1991 elle suit
sa mère, fuyant la
guerre séparatiste, et
s’installe d’abord en
Grèce, ensuite à Odessa
où elle vit actuellement.
Diplômée de l’Institut
d’Architecture, la jeune
spécialiste refuse à jouer
le jeu politico financier
qu’offre le pouvoir local
pour la carrière dans le
BTP. Elle abandonne et
commence à chercher sa
voie dans la photographie.
La série présentée est née
du retour de Yana sur le
sol Abkhase après 17 ans
d’absence. Elle y retrouve
une ville meurtrie, les gens
errant, fous, pervers, des
maladies, des ruines du
ministère de la Culture,
autrefois la fierté du peuple
abkhase... Aidée de son
frère resté sur place, lui
malade de tuberculose, elle
revoit ainsi la maison de sa
grand-mère...
à mon frère Yanik Martynov
Toutes ces photos de Yana
Zerkalova (40x50 cm) ont
été exposées le 31 janvier
2007 à Paris à la Maison
des Associations du 7ème
arrondissement sur l’invitation
de l’Ecole Sauvage
NALI dans le cadre de
l’Assemblée Générale
annuelle.
Avec le soutien de
Sovtransavto.
Remerciements à Rouben
Ashrafian, Ollivier Morane, à
l’équipe de la Maison des
Associations du 7ème, à
Sabine Jamet.
Maquette et texte :
Kamil Tchalaev
Paris, février 2007
"Из Одессы в Париж с фотоснимками Абхазии"
Молодая одесская фотохудожница Яна Зерка
лова побывала в Париже, приняла участие
в проекте четвертой сессии школы "Эколь Со
важ". Организатор вечера искусств композитор
Камиль Чалаев связан с Одессой кровно — его
дед Яков Каплун и бабушка Фима Лебединская
учились в Одесском муздрамине. И вот спустя
много лет (в этом году Якову Каплуну исполни
лось бы сто лет) Камиль побывал на родине
предков. Здесь он познакомился с Яной Зерка
ловой — и как с фотохудожницей, и как ученицей
по философии танца. Ее снимки, сделанные
в разрушенной Абхазии, в бывшем бабушкином
доме, куда Яна вернулась после 17 лет разлуки
со своей "малой родиной", произвели на компо
зитора Камиля Чалаева и его жену хореографа
Сабину сильное впечатление. И они пригласили
Яну в Париж для участия в их проекте, где фото
соседствовало с музыкой, танец — с живописью.
Показ "Черной серии" Яны Зеркаловой про
шел в Доме ассоциации 7%го округа Парижа.
Опыт был воспринят как удача. И теперь Новая
свободная академия (президент Нина Констан
тиновна Рауш фон Траубенберг) ищет возмож
ности для приглашения фотохудожницы Яны
Зеркаловой на годичную стажировку в Париж.
Снимки, которые Яна Зеркалова сделала
в Париже в 2007 году, в мае будут экспониро
ваться в ресторане "Кларабара" (Городской сад).
Евгений Голубовский
Young Odessa photographer Yana Zerkalova has been to Paris and has taken part in the project of the fourth session of the “École Sauvage” school. Organizer of the art evening, composer Mr. Kamil Tchalaev, is in blood relationship with Odessa: his grandfather Yakov Kaplun and grandmother Fima Lebedinskaya studied in Odessa Musical Dramatic Institute. And now, after many years (this year Yakov Kaplun would have turned one hundred years), Kamil visited the land of his ancestors. Here he got acquainted with Yana Zerkalova, both as a photographer and the one studying the philosophy of dance. Her pictures made in destroyed Abkhazia, in former grandmother’s house, where Yana came back after the seventeen years long separation from her “small homeland”, impressed composer Mr. Kamil Chalaev and his wife choreographer Mrs. Sabina greatly. And they invited Yana to Paris to take part in their project where photo goes hand in hand with music, and dance is combined with painting. The “Black series” exhibition by Yana Zerkalova was held in the Paris Seventh Arrondissement Association House. The attempt was the successful. And now New Independent Academy (the head of which is Nina Rausch de Traubenberg) looks for a chance to invite Yana Zerkalova to a year study course in Paris. Photos made by Yana in Paris in 2007 will be exposed in May in “Clarabara” restaurant (The City Garden).
Eugeniy Golubovskiy.
Zerkalova est née
dans une famille des
photographes à
Soukhoumi, capitale de
la République Autonome
Abkhase, près de la
Géorgie, sur la mer
Noire. En 1991 elle suit
sa mère, fuyant la
guerre séparatiste, et
s’installe d’abord en
Grèce, ensuite à Odessa
où elle vit actuellement.
Diplômée de l’Institut
d’Architecture, la jeune
spécialiste refuse à jouer
le jeu politico financier
qu’offre le pouvoir local
pour la carrière dans le
BTP. Elle abandonne et
commence à chercher sa
voie dans la photographie.
La série présentée est née
du retour de Yana sur le
sol Abkhase après 17 ans
d’absence. Elle y retrouve
une ville meurtrie, les gens
errant, fous, pervers, des
maladies, des ruines du
ministère de la Culture,
autrefois la fierté du peuple
abkhase... Aidée de son
frère resté sur place, lui
malade de tuberculose, elle
revoit ainsi la maison de sa
grand-mère...
à mon frère Yanik Martynov
Toutes ces photos de Yana
Zerkalova (40x50 cm) ont
été exposées le 31 janvier
2007 à Paris à la Maison
des Associations du 7ème
arrondissement sur l’invitation
de l’Ecole Sauvage
NALI dans le cadre de
l’Assemblée Générale
annuelle.
Avec le soutien de
Sovtransavto.
Remerciements à Rouben
Ashrafian, Ollivier Morane, à
l’équipe de la Maison des
Associations du 7ème, à
Sabine Jamet.
Maquette et texte :
Kamil Tchalaev
Paris, février 2007
"Из Одессы в Париж с фотоснимками Абхазии"
Молодая одесская фотохудожница Яна Зерка
лова побывала в Париже, приняла участие
в проекте четвертой сессии школы "Эколь Со
важ". Организатор вечера искусств композитор
Камиль Чалаев связан с Одессой кровно — его
дед Яков Каплун и бабушка Фима Лебединская
учились в Одесском муздрамине. И вот спустя
много лет (в этом году Якову Каплуну исполни
лось бы сто лет) Камиль побывал на родине
предков. Здесь он познакомился с Яной Зерка
ловой — и как с фотохудожницей, и как ученицей
по философии танца. Ее снимки, сделанные
в разрушенной Абхазии, в бывшем бабушкином
доме, куда Яна вернулась после 17 лет разлуки
со своей "малой родиной", произвели на компо
зитора Камиля Чалаева и его жену хореографа
Сабину сильное впечатление. И они пригласили
Яну в Париж для участия в их проекте, где фото
соседствовало с музыкой, танец — с живописью.
Показ "Черной серии" Яны Зеркаловой про
шел в Доме ассоциации 7%го округа Парижа.
Опыт был воспринят как удача. И теперь Новая
свободная академия (президент Нина Констан
тиновна Рауш фон Траубенберг) ищет возмож
ности для приглашения фотохудожницы Яны
Зеркаловой на годичную стажировку в Париж.
Снимки, которые Яна Зеркалова сделала
в Париже в 2007 году, в мае будут экспониро
ваться в ресторане "Кларабара" (Городской сад).
Евгений Голубовский
"IT's silver dream" 2007 • 13 작품
모두보기
Yana Zerkalova: Silver dreams
Yana Zerkalova burst into the circle of Odessa photographers unexpectedly[...]
Yana Zerkalova: Silver dreams
Yana Zerkalova burst into the circle of Odessa photographers unexpectedly and swiftly.
In fact, taking no part in collective vernisages, she presented two personal exhibitions – in Odessa Eastern and Western art museum and in Odessa’s citizens World Community. Personal exhibition in Paris followed. The point is that the supervisor of the coming exhibition in France saw her works and was so interested that proposed her to bring to Paris series of her works that can be called “Abkhazian tragedy”.
Why Abkhazia? The story should be told from the very beginning. Yana was born in Sukhumi, she went to school there. Her grandfather was a photographer. And everyone lived in peace and harmony till 1991… She could hardly think at that time that she will have to escape from belligerent Abkhazia, spend one year in Greece and then move to Ukraine. Here she graduated from architectural department, became designer and… became keen on photography.
Journey to Abkhazia after many years, photos of her destroyed house, of general shelterlessness and lawlessness is the theme of her first exhibition in Paris.
I write about her first exhibition because now Yana thinks about the second one. The one without cataclysms and troubles. Here woman will be in chief. And her search is a silver dream, way from live, sensual body to sculpture, marble, eternity. And plasticity, light and colour, depth of space are extremely important for it. Yana presents to our readers one of her new series of works for the first time.
By Eugeniy Golubovskiy
Яна Зеркалова: Серебряные сны
В круг одесских фотохудожников Яна Зеркалова вошла неожиданно и стремительно.
По сути, не участвуя в коллективных вернисажах, она показала две персо
нальные выставки – в Музее западного и восточного искусства и во
Всемирном клубе одесситов. А потом – персональная выставка в Париже.
Дело в том, что ее работы увидел куратор будущей выставки во Франции и
настолько заинтересовался, что предложил привезти в Париж серию работ,
которую можно было бы назвать «Абхазская трагедия».
Почему Абхазия? Тут нужно рассказывать все с самого начала. Яна
родилась в Сухуми, училась там в школе. Ее дедушка был фотографом. И
все было хорошо и мирно до 1991 года… Меньше всего думала она тогда,
что придется убегать из воюющей Абхазии, год жить в Греции, переезжать
в Украину. Здесь она окончила архитектурный факультет, стала
дизайнером и… увлеклась фотографией.
Поездка в Абхазию спустя годы, снимки своего разрушенного дома, общего
бес приюта и беспредела – тема ее первой парижской выставки.
Пишу о первой выставке, так как сейчас Яна думает о второй, в которой
не будет катаклизмов и беды. Здесь будет главенствовать женщина. И
поиск ее – ее серебряный сон – путь от живого, чувственного тела к
скульптуре, к мрамору, к вечности. А для этого так важна пластика,
свет и цвет, глубина пространства. Одну из серий новых работ Яна
впервые показывает нашим читателям.
Автор: Евгений Голубовский
Yana Zerkalova burst into the circle of Odessa photographers unexpectedly and swiftly.
In fact, taking no part in collective vernisages, she presented two personal exhibitions – in Odessa Eastern and Western art museum and in Odessa’s citizens World Community. Personal exhibition in Paris followed. The point is that the supervisor of the coming exhibition in France saw her works and was so interested that proposed her to bring to Paris series of her works that can be called “Abkhazian tragedy”.
Why Abkhazia? The story should be told from the very beginning. Yana was born in Sukhumi, she went to school there. Her grandfather was a photographer. And everyone lived in peace and harmony till 1991… She could hardly think at that time that she will have to escape from belligerent Abkhazia, spend one year in Greece and then move to Ukraine. Here she graduated from architectural department, became designer and… became keen on photography.
Journey to Abkhazia after many years, photos of her destroyed house, of general shelterlessness and lawlessness is the theme of her first exhibition in Paris.
I write about her first exhibition because now Yana thinks about the second one. The one without cataclysms and troubles. Here woman will be in chief. And her search is a silver dream, way from live, sensual body to sculpture, marble, eternity. And plasticity, light and colour, depth of space are extremely important for it. Yana presents to our readers one of her new series of works for the first time.
By Eugeniy Golubovskiy
Яна Зеркалова: Серебряные сны
В круг одесских фотохудожников Яна Зеркалова вошла неожиданно и стремительно.
По сути, не участвуя в коллективных вернисажах, она показала две персо
нальные выставки – в Музее западного и восточного искусства и во
Всемирном клубе одесситов. А потом – персональная выставка в Париже.
Дело в том, что ее работы увидел куратор будущей выставки во Франции и
настолько заинтересовался, что предложил привезти в Париж серию работ,
которую можно было бы назвать «Абхазская трагедия».
Почему Абхазия? Тут нужно рассказывать все с самого начала. Яна
родилась в Сухуми, училась там в школе. Ее дедушка был фотографом. И
все было хорошо и мирно до 1991 года… Меньше всего думала она тогда,
что придется убегать из воюющей Абхазии, год жить в Греции, переезжать
в Украину. Здесь она окончила архитектурный факультет, стала
дизайнером и… увлеклась фотографией.
Поездка в Абхазию спустя годы, снимки своего разрушенного дома, общего
бес приюта и беспредела – тема ее первой парижской выставки.
Пишу о первой выставке, так как сейчас Яна думает о второй, в которой
не будет катаклизмов и беды. Здесь будет главенствовать женщина. И
поиск ее – ее серебряный сон – путь от живого, чувственного тела к
скульптуре, к мрамору, к вечности. А для этого так важна пластика,
свет и цвет, глубина пространства. Одну из серий новых работ Яна
впервые показывает нашим читателям.
Автор: Евгений Голубовский
" 2007 • 13 작품
모두보기
Paris in by Yana Zerkalova.
The exhibition is quite not bad! It shows Paris as socio-cultural phenomenon.[...]
Paris in by Yana Zerkalova.
The exhibition is quite not bad! It shows Paris as socio-cultural phenomenon. It is called socio-cultural due to the inseparable existence of SOMETHING (air, atmosphere and many other), what is pictured is there. It is called socio-cultural because combination of architecture, special relations style, behaviour (flexibility), proximity to life is observed in the exposition.
Here we can see another Paris which the French are proud of: Paris with new advanced technologies, they are under photomontage. The author displays the object, shows it in different versions, from different perspectives, three-dimensionally. Combination of anthropogenic works with pleasant, sweetheart, postcard cyclus gives you opportunity to meet the city as well as to feel something new (and fresh) that witnessed Yana Zerkalova personally.
Series of photos (instantaneity plus message clearness) are not at all reportorial, but all the same have documentary value and in spite of obvious privacy are the EVIDENCE (I confirm that I have even found a couple of my favourite places).
Here we can single out the image (just so!) of the Eiffel Tower, which has become recognizable and hackneyed symbol (some time before) of the technical progress. In the exhibition it is disjoint into lacy fiery- warm traceries (paradigm shift) and therefore reflects exactly present-day frame of the Parisians’ mind, where rap can lay the groundwork for aesthetic, stirring dance performance.
Although one should start from the name, especially when it is intentionally given in the encoded form: “Paris” is clear, “collage” (not so, but) is also clear – it is present; although it is not only a collage. And the “poste” is a message to us, a post. Written in French! And the “com” is quite easy – it is communication. (Or maybe expression of hope (wish) for some COMmercial effect - photo art works as something to be acquired and be worshipped).
Sophisticated name - , but not for those who use internet; and if you consider photography to be one of the types of modern art, that goes “hand in hand” with other types (nowadays so called “electronic art”) of up-to-the-minute technological arts, namely: video art, video made with mobile phones, photos made by these cellys, internet art, interactive art... stop. This exhibition has only a few anthropogenic innovations – computer collaging (justification of which is disputed by orthodox photographers- traditionalists).
And topically – hah! There is hardly the one who has not been to Paris! “French spring in Ukraine” has just finished with the wonderful film “Paris, je t'aime”, and before it there was another one…, and another. However, Paris for every European (and not only for European) is his “Sacre coeur” (“Saint heart” – the name of the Cathedral, rising above the Montmartre); and not even the heart, but the concentration of such “Europeanness”, which is everywhere there. Yet first comes the charm of authenticity. Authenticity of everything.
Uta Kilter
Photo exhibition by Yana Zerkalova
This is a camera exposition. The aim of the project is to give those inhabitants of Odessa, who seldom leave Ukraine, the opportunity to feel themselves in the world centre of art and culture – in Paris. This exposition presents several collages and a series of works performed in a monochrome mode. Photo collages help to share illusion of reminiscence about this city as easy as possible.
Exhibition name () should be decoded: first two words are understandable. Name in the e-mail form as well as the whole exhibition symbolize some kind of message of Parisians to the people of Odessa. Here you will see situations and moments of people communication with each other (addition COM comes from here). You will feel something very intimate and native both in communication and in people relations.
As for me, Paris is as if Odessa was multiplied by fifty. Looking at some pictures you can hardly tell one city from another. This project gives the inhabitants of Odessa possibility to feel their immixture with so unique and magical place on the Earth and to find for themselves parallels and crosspoints through the small camera message. Parisians adore Odessa and if you say that you are from Odessa, they “melt” literally.
This exposition is remarkable by another one reason – this is the first exhibition to open in the restored City garden, one of the most wonderful faces of our city, and is a present for all fellow citizens.
Yana Zerkalova
Париж в «» Яны Зеркаловой.
А выставка, в общем-то и ничего! Париж предстаёт в ней как
социально-культурный феномен, социально-культурный - потому как там
неразделимо существует НЕЧТО (воздух, атмосфера, ещё много чего), что
отображено - присутствует. Социально-культурный - ибо сплав
архитектуры, особого стиля взаимоотношений, поведения (пластики),
обиходности подмечен и тоже имеется в экспозиции.
Есть здесь и совсем другой Париж, которым французы гордятся - новых,
передовых технологий, они - в фотомонтаже. Когда автором объект
разворачивается, даётся в разных версияхракурсах - объёмно. Сочетание
техногенных работ с чаемым, «милым сердцу», открыточного цикла
позволяет зрителю встретиться с городом, но также почувствовать новое
(и свежее), что заполучила лично для себя Яна Зеркалова.
Фото серии (моментальность + чёткость посыла) - отнюдь не
репортёрские, но документальной ценностью всё же обладают, и, не
смотря на очевидную приватность, являются СВИДЕТЕЛЬСТВОМ
(свидетельствую, я даже пару собственных облюбованных уголочков
отыскала).
Тут нужно выделить изображение (именно так!) Эйфелевой башни, которая
став узнаваемо-затасканным символом (в своё время) технического
прогресса, на выставке, разъятая на кружевные, огненно-тёплые узоры -
смена парадигмы - точнее передаёт именно нынешнее умонастроение
парижан, где рэп может стать основой для эстетского, пронзительного по
настроению дэнс перформанса.
Хотя начинать следует с названия, особенно, когда оно нарочито дано
зашифрованным: Paris (Париж) - понятно, collage (с коллажом меньше,
но) тоже понятно - он присутствует; хотя, хотя - это другое, не просто
коллаж. А вот «poste» - это не «пост-» чего, а послание нам, почта.
По-французски написано! Ну и «com», совсем просто - communication,
общение то бишь. (А может и выражение надежды (пожелания) на
КОМмерческий, когда-нибудь, эффект - творения фотоискусства как объект
приобретения и почитания).
Мудрёное название - , но для захаживающих в
интернет - обычное; а если рассматривать фотографию как один из видов
современного искусства, который идёт «в спайке» с другими видами (на
сегодня «электронных видов арта») новейших технологичных искусств
как-то: видео арт, видео, созданное мобильными телефонами или теми же
мобилами фотки, интернет арт, интерактивное искусство... стоп. В
данной выставке имеется совсем немного от техногенности - компьютерное
коллажирование (правомерность которого здесь оспаривается правоверными
фотографами-традиционалистами).
Тематически же -ха! Да кто ж в Париже не бывал! Тут только-только
«Французская весна в Украине» как закончилась, с замечательным фильмом
«Париж, я люблю тебя», а до того был ещё.., и ещё. Однако, Париж для
сердца любого европейца (и не только) и есть его «Sacre coeur»
(«Святое сердце» - название возвышающегося над Монмартром собора), не
сердцевина даже, но средоточие точно, эдакой европейскости, которая
разлита во там всём. Хотя в первую очередь - шарм подлинности.
Подлинности всего.
Ута КИЛЬТЕР
Фотовыставка Яны Зеркаловой
Данная экспозиция, носит камерный характер. Цель проекта -
представить возможность тем одесситам, которые редко выезжают за
пределы Украины, ощутить себя в пространстве мирового центра
зарождения искусства и культуры — Парижа. В данной экспозиции
представлено несколько коллажей и серия работ выполненных в
монохромном режиме. Коллажи — способ, с помощью которого было легче
всего передать иллюзию воспоминания об этом городе
Название экспозиции — следует подвергнуть
некоторой расшифровке — первые два слова в названии понятны. Название
в виде электронного адреса, так же, как и вся эта выставка,
символизирует некоторое послание парижан в город Одесса. Здесь вы
увидите ситуации и мгновения общения людей друг с другом — некоторую
коммуникацию (поэтому и присутствует добавка СОМ). Вы почувствуете
что-то очень близкое родное, как в общении, так и в отношениях людей
между собой.
На мой взгляд, Париж — словно помноженная раз в пятьдесят, Одесса. На
некоторых фотографиях два города сложно отличить друг от друга. Данный
проект предоставляет одесситам осуществить свою сопричастность со
столь уникальным и магическим местом на земле и найти для себя
параллели и точки пересечения через такое скромное камерное послание.
Парижане очень любят Одессу и при фразе, что вы из Одессы "тают" в
буквальном смысле этого слова.
Данная экспозиция примечательна еще и тем, что это первая выставка,
которая открывается в обновленном Горсаду, в одном из прекраснейших
лиц нашего города, и является подарком всем согражданам.
Яна Зеркалова
The exhibition is quite not bad! It shows Paris as socio-cultural phenomenon. It is called socio-cultural due to the inseparable existence of SOMETHING (air, atmosphere and many other), what is pictured is there. It is called socio-cultural because combination of architecture, special relations style, behaviour (flexibility), proximity to life is observed in the exposition.
Here we can see another Paris which the French are proud of: Paris with new advanced technologies, they are under photomontage. The author displays the object, shows it in different versions, from different perspectives, three-dimensionally. Combination of anthropogenic works with pleasant, sweetheart, postcard cyclus gives you opportunity to meet the city as well as to feel something new (and fresh) that witnessed Yana Zerkalova personally.
Series of photos (instantaneity plus message clearness) are not at all reportorial, but all the same have documentary value and in spite of obvious privacy are the EVIDENCE (I confirm that I have even found a couple of my favourite places).
Here we can single out the image (just so!) of the Eiffel Tower, which has become recognizable and hackneyed symbol (some time before) of the technical progress. In the exhibition it is disjoint into lacy fiery- warm traceries (paradigm shift) and therefore reflects exactly present-day frame of the Parisians’ mind, where rap can lay the groundwork for aesthetic, stirring dance performance.
Although one should start from the name, especially when it is intentionally given in the encoded form: “Paris” is clear, “collage” (not so, but) is also clear – it is present; although it is not only a collage. And the “poste” is a message to us, a post. Written in French! And the “com” is quite easy – it is communication. (Or maybe expression of hope (wish) for some COMmercial effect - photo art works as something to be acquired and be worshipped).
Sophisticated name - , but not for those who use internet; and if you consider photography to be one of the types of modern art, that goes “hand in hand” with other types (nowadays so called “electronic art”) of up-to-the-minute technological arts, namely: video art, video made with mobile phones, photos made by these cellys, internet art, interactive art... stop. This exhibition has only a few anthropogenic innovations – computer collaging (justification of which is disputed by orthodox photographers- traditionalists).
And topically – hah! There is hardly the one who has not been to Paris! “French spring in Ukraine” has just finished with the wonderful film “Paris, je t'aime”, and before it there was another one…, and another. However, Paris for every European (and not only for European) is his “Sacre coeur” (“Saint heart” – the name of the Cathedral, rising above the Montmartre); and not even the heart, but the concentration of such “Europeanness”, which is everywhere there. Yet first comes the charm of authenticity. Authenticity of everything.
Uta Kilter
Photo exhibition by Yana Zerkalova
This is a camera exposition. The aim of the project is to give those inhabitants of Odessa, who seldom leave Ukraine, the opportunity to feel themselves in the world centre of art and culture – in Paris. This exposition presents several collages and a series of works performed in a monochrome mode. Photo collages help to share illusion of reminiscence about this city as easy as possible.
Exhibition name () should be decoded: first two words are understandable. Name in the e-mail form as well as the whole exhibition symbolize some kind of message of Parisians to the people of Odessa. Here you will see situations and moments of people communication with each other (addition COM comes from here). You will feel something very intimate and native both in communication and in people relations.
As for me, Paris is as if Odessa was multiplied by fifty. Looking at some pictures you can hardly tell one city from another. This project gives the inhabitants of Odessa possibility to feel their immixture with so unique and magical place on the Earth and to find for themselves parallels and crosspoints through the small camera message. Parisians adore Odessa and if you say that you are from Odessa, they “melt” literally.
This exposition is remarkable by another one reason – this is the first exhibition to open in the restored City garden, one of the most wonderful faces of our city, and is a present for all fellow citizens.
Yana Zerkalova
Париж в «» Яны Зеркаловой.
А выставка, в общем-то и ничего! Париж предстаёт в ней как
социально-культурный феномен, социально-культурный - потому как там
неразделимо существует НЕЧТО (воздух, атмосфера, ещё много чего), что
отображено - присутствует. Социально-культурный - ибо сплав
архитектуры, особого стиля взаимоотношений, поведения (пластики),
обиходности подмечен и тоже имеется в экспозиции.
Есть здесь и совсем другой Париж, которым французы гордятся - новых,
передовых технологий, они - в фотомонтаже. Когда автором объект
разворачивается, даётся в разных версияхракурсах - объёмно. Сочетание
техногенных работ с чаемым, «милым сердцу», открыточного цикла
позволяет зрителю встретиться с городом, но также почувствовать новое
(и свежее), что заполучила лично для себя Яна Зеркалова.
Фото серии (моментальность + чёткость посыла) - отнюдь не
репортёрские, но документальной ценностью всё же обладают, и, не
смотря на очевидную приватность, являются СВИДЕТЕЛЬСТВОМ
(свидетельствую, я даже пару собственных облюбованных уголочков
отыскала).
Тут нужно выделить изображение (именно так!) Эйфелевой башни, которая
став узнаваемо-затасканным символом (в своё время) технического
прогресса, на выставке, разъятая на кружевные, огненно-тёплые узоры -
смена парадигмы - точнее передаёт именно нынешнее умонастроение
парижан, где рэп может стать основой для эстетского, пронзительного по
настроению дэнс перформанса.
Хотя начинать следует с названия, особенно, когда оно нарочито дано
зашифрованным: Paris (Париж) - понятно, collage (с коллажом меньше,
но) тоже понятно - он присутствует; хотя, хотя - это другое, не просто
коллаж. А вот «poste» - это не «пост-» чего, а послание нам, почта.
По-французски написано! Ну и «com», совсем просто - communication,
общение то бишь. (А может и выражение надежды (пожелания) на
КОМмерческий, когда-нибудь, эффект - творения фотоискусства как объект
приобретения и почитания).
Мудрёное название - , но для захаживающих в
интернет - обычное; а если рассматривать фотографию как один из видов
современного искусства, который идёт «в спайке» с другими видами (на
сегодня «электронных видов арта») новейших технологичных искусств
как-то: видео арт, видео, созданное мобильными телефонами или теми же
мобилами фотки, интернет арт, интерактивное искусство... стоп. В
данной выставке имеется совсем немного от техногенности - компьютерное
коллажирование (правомерность которого здесь оспаривается правоверными
фотографами-традиционалистами).
Тематически же -ха! Да кто ж в Париже не бывал! Тут только-только
«Французская весна в Украине» как закончилась, с замечательным фильмом
«Париж, я люблю тебя», а до того был ещё.., и ещё. Однако, Париж для
сердца любого европейца (и не только) и есть его «Sacre coeur»
(«Святое сердце» - название возвышающегося над Монмартром собора), не
сердцевина даже, но средоточие точно, эдакой европейскости, которая
разлита во там всём. Хотя в первую очередь - шарм подлинности.
Подлинности всего.
Ута КИЛЬТЕР
Фотовыставка Яны Зеркаловой
Данная экспозиция, носит камерный характер. Цель проекта -
представить возможность тем одесситам, которые редко выезжают за
пределы Украины, ощутить себя в пространстве мирового центра
зарождения искусства и культуры — Парижа. В данной экспозиции
представлено несколько коллажей и серия работ выполненных в
монохромном режиме. Коллажи — способ, с помощью которого было легче
всего передать иллюзию воспоминания об этом городе
Название экспозиции — следует подвергнуть
некоторой расшифровке — первые два слова в названии понятны. Название
в виде электронного адреса, так же, как и вся эта выставка,
символизирует некоторое послание парижан в город Одесса. Здесь вы
увидите ситуации и мгновения общения людей друг с другом — некоторую
коммуникацию (поэтому и присутствует добавка СОМ). Вы почувствуете
что-то очень близкое родное, как в общении, так и в отношениях людей
между собой.
На мой взгляд, Париж — словно помноженная раз в пятьдесят, Одесса. На
некоторых фотографиях два города сложно отличить друг от друга. Данный
проект предоставляет одесситам осуществить свою сопричастность со
столь уникальным и магическим местом на земле и найти для себя
параллели и точки пересечения через такое скромное камерное послание.
Парижане очень любят Одессу и при фразе, что вы из Одессы "тают" в
буквальном смысле этого слова.
Данная экспозиция примечательна еще и тем, что это первая выставка,
которая открывается в обновленном Горсаду, в одном из прекраснейших
лиц нашего города, и является подарком всем согражданам.
Яна Зеркалова
인식
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
전기
My name is Yana Zerkalova.
I was born 13/08/1979 in Sukhumi -- the capital of former state of Abkhazia, Georgia at
present . In the 1991, after war in Abkhazia i moved to Greece and then to Ukraine, now I live in Ukraine. I am Russian and I speak russian and english. I present myself as an independent international photo-artist.
My art-photo is my only sight of the world.
I have experience as an architect, interior designer , furniture designer, clothes designer, designer of small architectural forms, stylist and visagiste. I studied architecture in the Architectural Institute and I worked as designer for five years in different design studios in Odessa. Five years ago I have left the architecture and design career and got engaged in a photography. The photography enables me to feel internal creative freedom.
Exhibitions:
First exhibition was in a museum of Western and East Art in Odessa
--- 2005. "36 kinds of the full moon".
Second exhibition was in the children's rehabilitation center " the
House of an angel " in the city of Odessa --- 2006. "Egypt - Ritsumi"
Third exhibition was in Paris under aegis of association NALI "l'Ecole Sauvage"---2007. "14 reminiscences of Abkhazia"
Fourth exhibition was in "World Club of Odessitov" in Odessa ---2007. "It's".
Fifth exhibition was in "Key Art -Center" in Odessa ---2007. "
My future plans to do exhibitions in different cities of the Europe, Asia and other countries and to open in them a modern life and ancient culture of people of this country and to consider them through a
prism of an art sight of the modern independent photo-artist.
-
국적:
러시아
- 생년월일 : 1979
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 러시아 현대 예술가
영향
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
교육
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
아티스트 가치 인증
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
업적
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
Artmajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2018. 11. 26.
(2006 이후 회원)
이미지 조회수: 149,622
즐겨찾는 컬렉션에 Yana Zerkalova님의 작품이 추가되었습니다.: 0
최신 뉴스
현대 예술가 Yana Zerkalova의 모든 최신 뉴스
2009. 1. 24.를 추가
Press release
"Art in mind" Paris
2007. 11. 29.를 추가
Press release
The next: "Kiev Exhibition"
2006. 3. 8.를 추가
" "Key Art Center" 2007
11-25 Мая
"
Фотовыставка Яны Зеркаловой "
Данная экспозиция, носит камерный характер. Цель проекта -
представить возможность тем одесситам, которые редко выезжают за пределы Украины, ощутить себя в пространстве мирового центра зарождения искусства и культуры — Парижа. В данной экспозиции представлено несколько коллажей и серия работ выполненных в монохромном режиме. Коллажи — способ, с помощью которого было легче всего передать иллюзию воспоминания об этом городе
Название экспозиции — " следует подвергнуть некоторой расшифровке — первые два слова в названии понятны. Название в виде электронного адреса, так же, как и вся эта выставка, символизирует некоторое послание парижан в город Одесса. Здесь вы увидите ситуации и мгновения общения людей друг с другом — некоторую коммуникацию (поэтому и присутствует добавка СОМ). Вы почувствуете что-то очень близкое родное, как в общении, так и в отношениях людей между собой.
На мой взгляд, Париж — словно помноженная раз в пятьдесят, Одесса. На некоторых фотографиях два города сложно отличить друг от друга. Данный проект предоставляет одесситам возможность ощутить свою сопричастность со столь уникальным и магическим местом на земле и найти для себя параллели и точки пересечения через такое скромное камерное послание. Парижане очень любят Одессу и при фразе, что вы из Одессы "тают" в буквальном смысле этого слова.
Данная экспозиция примечательна еще и тем, что это первая выставка, которая открывается в обновленном Горсаду, в одном из прекраснейших лиц нашего города, и является подарком всем согражданам.
Яна Зеркалова
Париж в » Яны Зеркаловой.
А выставка, в общем-то и ничего! Париж предстаёт в ней как социально-культурный феномен, социально-культурный - потому как там неразделимо существует НЕЧТО (воздух, атмосфера, ещё много чего), что отображено - присутствует. Социально-культурный - ибо сплав архитектуры, особого стиля взаимоотношений, поведения (пластики), обиходности подмечен и тоже имеется в экспозиции.
Есть здесь и совсем другой Париж, которым французы гордятся - новых, передовых технологий, они - в фотомонтаже. Когда автором объект разворачивается, даётся в разных версияхракурсах - объёмно. Сочетание техногенных работ с чаемым, «милым сердцу», открыточного цикла позволяет зрителю встретиться с городом, но также почувствовать новое (и свежее), что заполучила лично для себя Яна Зеркалова.
Фото серии (моментальность + чёткость посыла) - отнюдь не репортёрские, но документальной ценностью всё же обладают, и, не смотря на очевидную приватность, являются СВИДЕТЕЛЬСТВОМ (свидетельствую, я даже пару собственных облюбованных уголочков отыскала).
Тут нужно выделить изображение (именно так!) Эйфелевой башни, которая став узнаваемо-затасканным символом (в своё время) технического прогресса, на выставке, разъятая на кружевные, огненно-тёплые узоры - смена парадигмы - точнее передаёт именно нынешнее умонастроение парижан, где рэп может стать основой для эстетского, пронзительного по настроению дэнс перформанса.
Хотя начинать следует с названия, особенно, когда оно нарочито дано зашифрованным: Paris (Париж) - понятно, collage (с коллажом меньше, но) тоже понятно - он присутствует; хотя, хотя - это другое, не просто коллаж. А вот «poste» - это не «пост-» чего, а послание нам, почта. По-французски написано! Ну и «com», совсем просто - communication, общение то бишь. (А может и выражение надежды (пожелания) на КОМмерческий, когда-нибудь, эффект - творения фотоискусства как объект приобретения и почитания).
Мудрёное название - , но для захаживающих в интернет - обычное; а если рассматривать фотографию как один из видов современного искусства, который идёт «в спайке» с другими видами (на сегодня «электронных видов арта») новейших технологичных искусств как-то: видео арт, видео, созданное мобильными телефонами или теми же мобилами фотки, интернет арт, интерактивное искусство... стоп. В данной выставке имеется совсем немного от техногенности - компьютерное коллажирование (правомерность которого здесь оспаривается правоверными фотографами-традиционалистами).
Тематически же -ха! Да кто ж в Париже не бывал! Тут только-только «Французская весна в Украине» как закончилась, с замечательным фильмом «Париж, я люблю тебя», а до того был ещё.., и ещё. Однако, Париж для сердца любого европейца (и не только) и есть его «Sacre coeur» («Святое сердце» - название возвышающегося над Монмартром собора), не сердцевина даже, но средоточие точно, эдакой европейскости, которая разлита во там всём. Хотя в первую очередь - шарм подлинности. Подлинности всего.
Ута КИЛЬТЕР
2006. 3. 8.를 추가
"12 photos from a cycle of " 36 kinds of the full moon" " Odessa Museum of Western and Easten Art" 2005
Аккультурация лунатизма.
Это дебют. Первая выставка Яны Зеркаловой «12 фотографий из цикла «36 видов полной луны»и образы»
Представляет нам работы, в которых отчетливо просматривается пластичность (автор объясняет, что ей как архитектору свойственно мышление объемами), нарочитость (постановочность в съемке = умышленной искусственности). Даже в объектах природы. 12 фотографий, которые определены автором как центральные и задавшие название всей выставки, должны если не визуально, то идеологически подтянуть к себе, собрать воедино экспозицию. Что вполне осуществляет указанная пластичность (пока будем говорить, что всецело свойственная фотографу) и … фетишизация. Именно так, ибо фетиш – это метаязык, относящийся к магическому мышлению, это – объект, оторванный от изначально заложенных в него значений, в который вкладывается очарование формой, после чего он включается в другую систему абстракций. Более того, наделяется кодом желания.
Вот почему отчетливо просматриваются таинство, экзотика, «стильность», эрос, шаманство, загадка-эффект, которого намеренно добивается создатель от своих творений.
Это – фетишизация, как то объявлено, Луны и нескрываемое преклонение перед японской культурой как типом цивилизации. Откуда возникновение подобия иероглифичности в отображении Луны из основного цикла,
Что спонтанно и намеренно было осуществлено в результате съемки подвижной камерой для придания пластичности, динамики (внимание) плоскому небу.
В экспозиции известные искусствоведы преобразованы в персонажи (и там присутствует движение, жест), серия женщины-воительницы не выводит нас в иную тему.
Ибо мы имеем дело с личностью интуитивно-концептуально стоящей на позиции культурной антропологии.
Откуда проступает и цель выставки: не просто «ознакомить со своим творчеством», но актуализировать
иные параметры восприятия окружающего мира.
Одним из принципиальных положений теории культурной антропологии является Аккультурация исследование видов контактов, вызывающих изменения в изначальных культурных паттернах. Аккультурация – это процесс передачи традиций, навыков в ситуации свободы выбора. Хотя здесь всегда имеется подражание образцам и не всегда интеграция их в сложившуюся систему. А вот вариативность рамок принятия культурных черт, отбор элементов зависит от условий контакта. Которого у нас на сегодня, строго говоря, с Японией-то не имеется. А поэтому превращается в фетишизацию, идеализацию. В которой по правде говоря, так остро нуждается большинство из нас.
Потому так славно и символично напоминание Яной Зеркаловой о магической притягательности гиперреальной Луны на полотнах Куинджи.
Это фотографии- плод индивидуально ответственного отображения, режиссирования и воссоздания собственных ее образов. Не думаю, что эти изображения способны, как надеется фотограф радовать глаз, но способны порождать иной способ видения, подталкивающий к поиску и постижению той системы культурных ориентиров, где высокая технология может возвращать человеку экологическую среду природности и возможность ощущения психологического комфорта.
Ибо жизнь в подлунном мире имеет свои преимущества, особенно для личности творческой.
Оказаться же в ситуации фильма «Lost in Translation»
печально и замечательно.
Ута Кильтер.
2006. 3. 8.를 추가
"12 photos from a cycle of " 36 kinds of the full moon" " Odessa Museum of Western and Easten Art" 2005
Odessa Museum of Western and Eastern Art
Working hours: 10:00-18:00
Day off: Wednesday
Address:
9, Pushkinskaya str.,
Odessa, Ukraine, 65026
Contacts:
phone/fax: (+380-482) 722-48-15
e-mail:
webmaster:
Exibitions - 2007
• Nikolay Prokopenko 44
• Semen Serebryanikov 51
• "Dayata" 41
• Vagan Ananyan 70
• "III International Symposium" 29
• Vladimir Zupko 47
• Dmitriy Alekseev 46
• Jemchuznikova Engeniya 30
• Nikolay Novikov 516
• Vladimir Zauza 25
• Mihail Pipan 99
• Konstantin Kalinovskiy 31
• "Odessa artists" 80
• Orest Sleshinskiy 22
• Vitaliy Alikberov 61
Exibitions - 2006
• Vladimir Prokhorov 37
• Alexandra Romanovskaya 16
• Pavel Shestopalov 49
• "Artists of Ukraine" 184
• Oleg Nedoshitko 137
• A. Gorbenko 95
• Igor Karechevsky 40
• Yana and Svyatoslav Barabash 79
• Tatyana Bagriy Shahmatova 69
• "Children's exhibition" 151
• "Artists of Artciz" 91
• Antonina Jurba 29
• Elena Kuchinskaya 43
Exibitions - 2005
• Vadim Celousov 43
• Konstantin Kalinovski 181
• Vasiliy Nakonechniy 11
• Suzana Savery 18
• Mihail Reva 57
• Sergey Paprotskiy 68
• "Sharaku Interpreted" 86
• Sergey Lykov 141
• "II International Symposium" 76
• Yuriy Curkan 37
• Mirtalo Pilipenko 23
• Stanislav Sichev 32
• Valentina Churilova 40
• Natalya Loza 32
• Sacred Trinity in Lublin 48
• Yana Zerkalova
Exibitions - 2004
• Olga Kotova 35
• Alexandra Romanovskaya 36
• Vladimir Krishtopenko 42
• "Exhibition of dolls" 148
• Adolf Loza 83
• Alexcey Kurevin 57
• The governors of Odessa 36
• Tatyana Bagriy-Shahmatova 16
• Libardo Garzon 36
Exibitions - 2003
• Nikolay Vorohta 132
• "Children's exhibition" 196
• Alexey Zorkalcev 24
• "Easter" 58
• Stepan Himochka 158
• "Art of Chernogoriya" 28
• Alexander Lekoncev 87
• "Germany exhibition" 21
• "Family of Trikolenko" 75
• Yuriy Gorobets 459
• "The Odessa artists" 70
• Yuriy Bagalika 24
Exibitions - 2002
• Oleg Sokolov 488
• Serguej Illyin 83
• Children's exhibition 417
• Valentin Hruch 18
• "150 years Kostandi" 36
• Dina Frumina 89
.
2006. 3. 8.를 추가
"12 photos from a cycle of " 36 kinds of the full moon" " Odessa Museum of Western and Easten Art" 2005
15:23 19 августа 2005г. | Общество | В Одессе
Ночные бдения Яны Зеркаловой
Дебютная выставка молодого одесского фотохудожника Яны Зеркаловой открылась в Музее Западного и Восточного искусства.
На экспозиции представлены 12 оригинальных снимков полной луны, а также фото с изображениями друзей и знакомых Яны, сделанных под покровом ночи. Это неудивительно, ведь сама фотохудожница – «сова». Ее образ жизни неразрывно связан с темным и таинственным временем суток. В числе посетителей были и несколько известных искусствоведов, которые предрекают молодому автору известность и успех. Первая выставка Яны Зеркаловой последней не станет - художница уже работает над следующей экспозицией. Правда, тему пока не выбрала
2006. 3. 8.를 추가
" The Egypt-ritsumi" " The Golden angel" 2006
2 февраля 2006 г. В выставочном зале открылась выставка компьютерной графики Яны Зеркаловой. Разнообразные по исполнению и зрелищные работы были посвящены Египту. По окончанию выставки автор подарила свою работу Компьютерному Центру.
2006. 3. 8.를 추가
"Auction in Odessa Museum of Eastern and Western Art"
"Odessa.Paris"
The charitable action in fund of a museum.
The picture was sold on 15 december 2007.
2006. 3. 8.를 추가
"14 reminiscences of Abkhazia" "NALI Ecole Sauvage" 2007
Zerkalova est née
dans une famille des
photographes à
Soukhoumi, capitale de
la République Autonome
Abkhase, près de la
Géorgie, sur la mer
Noire. En 1991 elle suit
sa mère, fuyant la
guerre séparatiste, et
s’installe d’abord en
Grèce, ensuite à Odessa
où elle vit actuellement.
Diplômée de l’Institut
d’Architecture, la jeune
spécialiste refuse à jouer
le jeu politico financier
qu’offre le pouvoir local
pour la carrière dans le
BTP. Elle abandonne et
commence à chercher sa
voie dans la photographie.
La série présentée est née
du retour de Yana sur le
sol Abkhase après 17 ans
d’absence. Elle y retrouve
une ville meurtrie, les gens
errant, fous, pervers, des
maladies, des ruines du
ministère de la Culture,
autrefois la fierté du peuple
abkhase... Aidée de son
frère resté sur place, lui
malade de tuberculose, elle
revoit ainsi la maison de sa
grand-mère...
à mon frère Yanik Martynov
Toutes ces photos de Yana
Zerkalova (40x50 cm) ont
été exposées le 31 janvier
2007 à Paris à la Maison
des Associations du 7ème
arrondissement sur l’invitation
de l’Ecole Sauvage
NALI dans le cadre de
l’Assemblée Générale
annuelle.
Avec le soutien de
Sovtransavto.
Remerciements à Rouben
Ashrafian, Ollivier Morane, à
l’équipe de la Maison des
Associations du 7ème, à
Sabine Jamet.
Maquette et texte :
Kamil Tchalaev
Paris, février 2007
"Из Одессы в Париж с фотоснимками Абхазии"
Молодая одесская фотохудожница Яна Зерка
лова побывала в Париже, приняла участие
в проекте четвертой сессии школы "Эколь Со
важ". Организатор вечера искусств композитор
Камиль Чалаев связан с Одессой кровно — его
дед Яков Каплун и бабушка Фима Лебединская
учились в Одесском муздрамине. И вот спустя
много лет (в этом году Якову Каплуну исполни
лось бы сто лет) Камиль побывал на родине
предков. Здесь он познакомился с Яной Зерка
ловой — и как с фотохудожницей, и как ученицей
по философии танца. Ее снимки, сделанные
в разрушенной Абхазии, в бывшем бабушкином
доме, куда Яна вернулась после 17 лет разлуки
со своей "малой родиной", произвели на компо
зитора Камиля Чалаева и его жену хореографа
Сабину сильное впечатление. И они пригласили
Яну в Париж для участия в их проекте, где фото
соседствовало с музыкой, танец — с живописью.
Показ "Черной серии" Яны Зеркаловой про
шел в Доме ассоциации 7ого округа Парижа.
Опыт был воспринят как удача. И теперь Новая
свободная академия (президент Нина Констан
тиновна Рауш фон Траубенберг) ищет возмож
ности для приглашения фотохудожницы Яны
Зеркаловой на годичную стажировку в Париж.
Снимки, которые Яна Зеркалова сделала
в Париже в 2007 году, в мае будут экспониро
ваться в ресторане "Кларабара" (Городской сад).
Статья Евгения Голубовского вицепрезидента Всемирного Клуба Одесситов о выставке в Париже.
2006. 3. 8.를 추가
"14 reminiscences of Abkhazia" "NALI Ecole Sauvage" 2007
Ecole Sauvagc NALI
Новая Свободная Академия
Устраивает день открытых дверей
среду 31 го январи 2007 года
Дом Ассоциаций 7 округа Парижа
93. rue Saint Dominique 75007 PARIS
Приглашаются дети и взрослые
В программе:
15.00 "Что такое Эколь Соваж"
Камиль Чалаев, Сабин Жамет
15.30 Hive Networks, Open spectrum
Алексей Блинов. Лондон
16.00 Презентация однодневной выставки
"14 Реминисценций Абхазии, бабушкин дом"
Яна Зеркалова, фотограф, Одесса
16.30 Презентация музыкальной коллекции
Ателье инструментальной практики
17.00 Проекция паралпельного кино
"Хореографические исследования
в городской среде" (видео, 20 мин).
"Четвертая сессия арт терапии ДЦП"
(видео, 13мим, "CCCCCS5S Юрий Титова"
(16мм, 20 мин)
18.30 Дружеский чай
Вечером состоится общее собрание
Ассоциации Nouvelle Academie Libre
Президент:
Профессор Нина Рауш фон Траубенберг
При поддержке Совтрансавто и Фонда ПОГО
Тел.: 01 53 5944 90
2006. 3. 8.를 추가
"From Odessa to Paris with pictures of Abkhazia"
Молодая одесская фотохудожница Яна Зерка
лова побывала в Париже, приняла участие
в проекте четвертой сессии школы "Эколь Со
важ". Организатор вечера искусств композитор
Камиль Чалаев связан с Одессой кровно — его
дед Яков Каплун и бабушка Фима Лебединская
учились в Одесском муздрамине. И вот спустя
много лет (в этом году Якову Каплуну исполни
лось бы сто лет) Камиль побывал на родине
предков. Здесь он познакомился с Яной Зерка
ловой — и как с фотохудожницей, и как ученицей
по философии танца. Ее снимки, сделанные
в разрушенной Абхазии, в бывшем бабушкином
доме, куда Яна вернулась после 17 лет разлуки
со своей "малой родиной", произвели на компо
зитора Камиля Чалаева и его жену хореографа
Сабину сильное впечатление. И они пригласили
Яну в Париж для участия в их проекте, где фото
соседствовало с музыкой, танец — с живописью.
Показ "Черной серии" Яны Зеркаловой про
шел в Доме ассоциации 7%го округа Парижа.
Опыт был воспринят как удача. И теперь Новая
свободная академия (президент Нина Констан
тиновна Рауш фон Траубенберг) ищет возмож
ности для приглашения фотохудожницы Яны
Зеркаловой на годичную стажировку в Париж.
Снимки, которые Яна Зеркалова сделала
в Париже в 2007 году, в мае будут экспониро
ваться в ресторане "Кларабара" (Городской сад).
Статья Евгения Голубовского вицепрезидента Всемирного Клуба Одесситов о выставке в Париже.
2006. 3. 8.를 추가
"It's" "The World Odessit Club" 2007
Сегодня, 7 марта в Всемирном клубе одесситов состоялось открытие персональной выставки фотохудожника Евгения Волокина «Признание в любви», посвященная женщине.
Вице-президент Всемирного клуба одесситов, редактор газеты «Всемирные одесские новости» Евгений Голубовский сообщил, что «на кануне Международного дня 8 марта также в нашем клубе проводится, и фотовыставка молодой фотохудожницы Яны Зеркаловой».
По словам вице-президента, сегодняшние выставки - это любопытное сочетание. На них вы сможете увидеть, как мужчина и женщина по - разному отображают женщину.
2006. 3. 8.를 추가
"It's" "The World Odessit Club" 2007
Евгений Волокин & Яна Зеркалова "Признание в любви"
Одесские фотохудожники Евгений Волокин и Яна Зеркалова решили поздравить одесситок с праздником весны и любви по-особенному: накануне 8 марта во Всемирном клубе одесситов открылась экспозиция их работ, героями которых стали представительницы прекрасного пола.
Известный мастер Евгений Волокин, для которого эта вставка стала второй персональной, представил 27 работ. В них раскрыта суть современной женщины – нежной, страстной, хрупкой, сексуальной и раскрепощенной, а еще – слегка самоуверенной и самодостаточной. Такой, которая словно бы бросает вызов всему окружающему миру, утверждая, что именно она – центр Вселенной, вокруг которой она, собственно, и вращается. Яна Зеркалова – молодой одесский фотохудожник, однако ее работы достойны внимания. У дам, представленных на ее фотографиях, много задора и романтики, они – загадка для мужчин, которую им вряд ли удастся разгадать. Но попробовать все же стоит…
По мнению вице-президнта клуба Евгения Голубовского, совмещение экспозиций двух одесских фотохудожников – не случайность. Это своеобразный взгляд мужчины и женщины на слабую половину человечества, которая на поверку оказывается не такой уж слабой, но, безусловно, достойной того, чтобы любить и быть любимой.
2006. 3. 8.를 추가
"I'TS silver dreams" Magazine "Фаворит" 2008
Статья Евгения Михайловича президента Всемирного Клуба Одесстиов о коллекции фоторабот "Серебнянные сны".
Посвящается женщинам!
В круг одесских фотохудожников Яна Зеркалова вошла неожиданно и стремительно.
По сути, не участвуя в коллективных вернисажах, она показала две персональные выставки – в Музее западного и восточного искусства и во Всемирном клубе одесситов. А потом – персональная выставка в Париже. Дело в том, что ее работы увидел куратор будущей выставки во Франции и настолько заинтересовался, что предложил привезти в Париж серию работ, которую можно было бы назвать «Абхазская трагедия».
Почему Абхазия? Тут нужно рассказывать все с самого начала. Яна родилась в Сухуми, училась там в школе. Ее дедушка был фотографом. И все было хорошо и мирно до 1991 года… Меньше всего думала она тогда, что придется убегать из воюющей Абхазии, год жить в Греции, переезжать в Украину. Здесь она окончила архитектурный факультет, стала дизайнером и… увлеклась фотографией.
Поездка в Абхазию спустя годы, снимки своего разрушенного дома, общего бес приюта и беспредела – тема ее первой парижской выставки.
Пишу о первой выставке, так как сейчас Яна думает о второй, в которой не будет катаклизмов и беды. Здесь будет главенствовать женщина. И поиск ее – ее серебряный сон – путь от живого, чувственного тела к скульптуре, к мрамору, к вечности. А для этого так важна пластика, свет и цвет, глубина пространства. Одну из серий новых работ Яна впервые показывает нашим читателям.
Евгений Голубовский. (Журнал "Фаворит")
2006. 3. 8.를 추가
"I'TS silver dreams" Magazine "Фаворит"
It is devoted to women!
Yana Zerkalova: Silver dreams
Yana Zerkalova burst into the circle of Odessa photographers unexpectedly and swiftly.
In fact, taking no part in collective vernisages, she presented two personal exhibitions – in Odessa Eastern and Western art museum and in Odessa’s citizens World Community. Personal exhibition in Paris followed. The point is that the supervisor of the coming exhibition in France saw her works and was so interested that proposed her to bring to Paris series of her works that can be called “Abkhazian tragedy”.
Why Abkhazia? The story should be told from the very beginning. Yana was born in Sukhumi, she went to school there. Her grandfather was a photographer. And everyone lived in peace and harmony till 1991… She could hardly think at that time that she will have to escape from belligerent Abkhazia, spend one year in Greece and then move to Ukraine. Here she graduated from architectural department, became designer and… became keen on photography.
Journey to Abkhazia after many years, photos of her destroyed house, of general shelterlessness and lawlessness is the theme of her first exhibition in Paris.
I write about her first exhibition because now Yana thinks about the second one. The one without cataclysms and troubles. Here woman will be in chief. And her search is a silver dream, way from live, sensual body to sculpture, marble, eternity. And plasticity, light and colour, depth of space are extremely important for it. Yana presents to our readers one of her new series of works for the first time.
By Eugeniy Golubovskiy
2006. 3. 8.를 추가
"A water colour of heavens" Magazine "ДНК"
Собрание необычной живописи
Небо испокон веков манило людей. Вопросу «Почему люди не летают так, как птицы?» тысячи лет. Небо в искусстве – тема особая. Красота и недосягаемость небесной шири, запечатленная кистью или стоп-кадром фотокамеры – отзвук высокого созидательного мотива творчества. Он вызывает восторг, пробуждает глубокие переживания и призывает, вглядываясь в бесконечность небесной выси, хотя бы на мгновенье задуматься о вечном.
Фотохудожник Виталий Максютенко открыл свое «седьмое небо» всего два года назад, когда сын подарил ему профессиональную камеру. Более двухсот работ, выполненных в формате станковой живописи и отражающих непознанную эстетику «небесной акварели» – таков итог его творческого диалога с небосводом. «Светопредставление» – одно из лучших его отображений небесной энергии, рожденной самим Творцом, которое и дало название выставке в стиле sky-art. Для эффекта станковой живописи фотохудожник переводит снимок на полотно со светочувствительным слоем, закрепленное только на подрамник. Полное табу на багеты – у неба не может быть границ!
Автор называет свои работы «собранием необычной живописи». Небесные картины, рожденные замыслом Творца, находят воплощение в энергии Света и небесной Воды. Их век недолог. Они живут мгновения. Оказывается, одного мига достаточно, чтобы дать безграничный простор для полета фантазии человека, чей взгляд устремлен в небо. В удивительной гармонии цветовой палитры, форм и линий под музыку сфер рождается пляска вечных странниц – туч. Просто надо уметь видеть небо и различать в тайнописи небесного дизайна сакральные символы, тайные знаки и даже «траекторию судьбы». Как это делает, фиксируя через объектив фотокамеры табуны «белогривых лошадок», то резвящихся, а то стремительно несущихся вдаль, фотохудожник Виталий Максютенко. Ему нет дела до ученых, которые делят облака на перистые и кучевые. А радуга для них – всего лишь отражение и преломление солнечного света в каплях дождя. Он сумел, поднявшись над суетой и обыденностью, посмотреть в небо и поделиться с нами собственными впечатлениями от увиденного.
Благодаря проекту «Акварель небес», возможность «остановить мгновение» происходящего на небе получили и юные последователи фотохудожника, которые прошли мастер-класс у профессиональных фотографов. Сергей Чирков, Лиза Коваль, Ирина Продаевич, Инна Музычук, Яна Зеркалова, Олег Вадюла, Марьяна Коваленко, Ольга Кононова и Елена Познанская научили детей не только мастерски пользоваться фотоаппаратом. Они познакомили их с секретами мастерства, позволяющими видеть в казалось бы хаотичном движении облаков замысловатые сюжеты небесных историй, а в проливном дожде – вальс дождевых струй. Они научили их не просто смотреть, а всматриваться в небо........
Алена Лысенко.
2006. 3. 8.를 추가
" "Key Art Center" 2007
11-25 Мая
"
Фотовыставка Яны Зеркаловой "
Данная экспозиция, носит камерный характер. Цель проекта -
представить возможность тем одесситам, которые редко выезжают за пределы Украины, ощутить себя в пространстве мирового центра зарождения искусства и культуры — Парижа. В данной экспозиции представлено несколько коллажей и серия работ выполненных в монохромном режиме. Коллажи — способ, с помощью которого было легче всего передать иллюзию воспоминания об этом городе
Название экспозиции — " следует подвергнуть некоторой расшифровке — первые два слова в названии понятны. Название в виде электронного адреса, так же, как и вся эта выставка, символизирует некоторое послание парижан в город Одесса. Здесь вы увидите ситуации и мгновения общения людей друг с другом — некоторую коммуникацию (поэтому и присутствует добавка СОМ). Вы почувствуете что-то очень близкое родное, как в общении, так и в отношениях людей между собой.
На мой взгляд, Париж — словно помноженная раз в пятьдесят, Одесса. На некоторых фотографиях два города сложно отличить друг от друга. Данный проект предоставляет одесситам возможность ощутить свою сопричастность со столь уникальным и магическим местом на земле и найти для себя параллели и точки пересечения через такое скромное камерное послание. Парижане очень любят Одессу и при фразе, что вы из Одессы "тают" в буквальном смысле этого слова.
Данная экспозиция примечательна еще и тем, что это первая выставка, которая открывается в обновленном Горсаду, в одном из прекраснейших лиц нашего города, и является подарком всем согражданам.
Яна Зеркалова
Париж в » Яны Зеркаловой.
А выставка, в общем-то и ничего! Париж предстаёт в ней как социально-культурный феномен, социально-культурный - потому как там неразделимо существует НЕЧТО (воздух, атмосфера, ещё много чего), что отображено - присутствует. Социально-культурный - ибо сплав архитектуры, особого стиля взаимоотношений, поведения (пластики), обиходности подмечен и тоже имеется в экспозиции.
Есть здесь и совсем другой Париж, которым французы гордятся - новых, передовых технологий, они - в фотомонтаже. Когда автором объект разворачивается, даётся в разных версияхракурсах - объёмно. Сочетание техногенных работ с чаемым, «милым сердцу», открыточного цикла позволяет зрителю встретиться с городом, но также почувствовать новое (и свежее), что заполучила лично для себя Яна Зеркалова.
Фото серии (моментальность + чёткость посыла) - отнюдь не репортёрские, но документальной ценностью всё же обладают, и, не смотря на очевидную приватность, являются СВИДЕТЕЛЬСТВОМ (свидетельствую, я даже пару собственных облюбованных уголочков отыскала).
Тут нужно выделить изображение (именно так!) Эйфелевой башни, которая став узнаваемо-затасканным символом (в своё время) технического прогресса, на выставке, разъятая на кружевные, огненно-тёплые узоры - смена парадигмы - точнее передаёт именно нынешнее умонастроение парижан, где рэп может стать основой для эстетского, пронзительного по настроению дэнс перформанса.
Хотя начинать следует с названия, особенно, когда оно нарочито дано зашифрованным: Paris (Париж) - понятно, collage (с коллажом меньше, но) тоже понятно - он присутствует; хотя, хотя - это другое, не просто коллаж. А вот «poste» - это не «пост-» чего, а послание нам, почта. По-французски написано! Ну и «com», совсем просто - communication, общение то бишь. (А может и выражение надежды (пожелания) на КОМмерческий, когда-нибудь, эффект - творения фотоискусства как объект приобретения и почитания).
Мудрёное название - , но для захаживающих в интернет - обычное; а если рассматривать фотографию как один из видов современного искусства, который идёт «в спайке» с другими видами (на сегодня «электронных видов арта») новейших технологичных искусств как-то: видео арт, видео, созданное мобильными телефонами или теми же мобилами фотки, интернет арт, интерактивное искусство... стоп. В данной выставке имеется совсем немного от техногенности - компьютерное коллажирование (правомерность которого здесь оспаривается правоверными фотографами-традиционалистами).
Тематически же -ха! Да кто ж в Париже не бывал! Тут только-только «Французская весна в Украине» как закончилась, с замечательным фильмом «Париж, я люблю тебя», а до того был ещё.., и ещё. Однако, Париж для сердца любого европейца (и не только) и есть его «Sacre coeur» («Святое сердце» - название возвышающегося над Монмартром собора), не сердцевина даже, но средоточие точно, эдакой европейскости, которая разлита во там всём. Хотя в первую очередь - шарм подлинности. Подлинности всего.
Ута КИЛЬТЕР
2006. 3. 8.를 추가
"PARIS. " "Key At Center" "www. tuday.od ua"
11-25 Мая
"Paris."
Фотовыставка Яны Зеркаловой "Paris."
Данная экспозиция, носит камерный характер. Цель проекта -
представить возможность тем одесситам, которые редко выезжают за пределы Украины, ощутить себя в пространстве мирового центра зарождения искусства и культуры — Парижа. В данной экспозиции представлено несколько коллажей и серия работ выполненных в монохромном режиме. Коллажи — способ, с помощью которого было легче всего передать иллюзию воспоминания об этом городе
Название экспозиции — "PARIS." следует подвергнуть некоторой расшифровке — первые два слова в названии понятны. Название в виде электронного адреса, так же, как и вся эта выставка, символизирует некоторое послание парижан в город Одесса. Здесь вы увидите ситуации и мгновения общения людей друг с другом — некоторую коммуникацию (поэтому и присутствует добавка СОМ). Вы почувствуете что-то очень близкое родное, как в общении, так и в отношениях людей между собой.
На мой взгляд, Париж — словно помноженная раз в пятьдесят, Одесса. На некоторых фотографиях два города сложно отличить друг от друга. Данный проект предоставляет одесситам возможность ощутить свою сопричастность со столь уникальным и магическим местом на земле и найти для себя параллели и точки пересечения через такое скромное камерное послание. Парижане очень любят Одессу и при фразе, что вы из Одессы "тают" в буквальном смысле этого слова.
Данная экспозиция примечательна еще и тем, что это первая выставка, которая открывается в обновленном Горсаду, в одном из прекраснейших лиц нашего города, и является подарком всем согражданам.
Яна Зеркалова
Париж в » Яны Зеркаловой.
А выставка, в общем-то и ничего! Париж предстаёт в ней как социально-культурный феномен, социально-культурный - потому как там неразделимо существует НЕЧТО (воздух, атмосфера, ещё много чего), что отображено - присутствует. Социально-культурный - ибо сплав архитектуры, особого стиля взаимоотношений, поведения (пластики), обиходности подмечен и тоже имеется в экспозиции.
Есть здесь и совсем другой Париж, которым французы гордятся - новых, передовых технологий, они - в фотомонтаже. Когда автором объект разворачивается, даётся в разных версияхракурсах - объёмно. Сочетание техногенных работ с чаемым, «милым сердцу», открыточного цикла позволяет зрителю встретиться с городом, но также почувствовать новое (и свежее), что заполучила лично для себя Яна Зеркалова.
Фото серии (моментальность + чёткость посыла) - отнюдь не репортёрские, но документальной ценностью всё же обладают, и, не смотря на очевидную приватность, являются СВИДЕТЕЛЬСТВОМ (свидетельствую, я даже пару собственных облюбованных уголочков отыскала).
Тут нужно выделить изображение (именно так!) Эйфелевой башни, которая став узнаваемо-затасканным символом (в своё время) технического прогресса, на выставке, разъятая на кружевные, огненно-тёплые узоры - смена парадигмы - точнее передаёт именно нынешнее умонастроение парижан, где рэп может стать основой для эстетского, пронзительного по настроению дэнс перформанса.
Хотя начинать следует с названия, особенно, когда оно нарочито дано зашифрованным: Paris (Париж) - понятно, collage (с коллажом меньше, но) тоже понятно - он присутствует; хотя, хотя - это другое, не просто коллаж. А вот «poste» - это не «пост-» чего, а послание нам, почта. По-французски написано! Ну и «com», совсем просто - communication, общение то бишь. (А может и выражение надежды (пожелания) на КОМмерческий, когда-нибудь, эффект - творения фотоискусства как объект приобретения и почитания).
Мудрёное название - , но для захаживающих в интернет - обычное; а если рассматривать фотографию как один из видов современного искусства, который идёт «в спайке» с другими видами (на сегодня «электронных видов арта») новейших технологичных искусств как-то: видео арт, видео, созданное мобильными телефонами или теми же мобилами фотки, интернет арт, интерактивное искусство... стоп. В данной выставке имеется совсем немного от техногенности - компьютерное коллажирование (правомерность которого здесь оспаривается правоверными фотографами-традиционалистами).
Тематически же -ха! Да кто ж в Париже не бывал! Тут только-только «Французская весна в Украине» как закончилась, с замечательным фильмом «Париж, я люблю тебя», а до того был ещё.., и ещё. Однако, Париж для сердца любого европейца (и не только) и есть его «Sacre coeur» («Святое сердце» - название возвышающегося над Монмартром собора), не сердцевина даже, но средоточие точно, эдакой европейскости, которая разлита во там всём. Хотя в первую очередь - шарм подлинности. Подлинности всего.
Ута КИЛЬТЕР
2006. 3. 8.를 추가
"Egypt-ritsumi" "Golden angel" "Глас"2006
20:38 10 февраля 2006г. | Общество | В Одессе
Египет. Рицуми
Посреди зимы в «Доме с ангелом» ожили знойные египетские пейзажи.
Автор фотовыставки «Египет. Рицуми» – молодая фотохудожница Яна Зеркалова, с помощью традиционной японской техники фотографии смогла вдохнуть в неподвижные картины жизнь и представить знакомые многим пейзажи Египта в новом цвете. Двойные изображения добавили объема запечатленным объектам, раскрыли истинный сюжет фотографий. Благодаря технике «рицуми», которую использует в своих работах фотограф Яна Зеркалова, одесситы обрели возможность побывать в Древнем Египте. Двойное изображение и нестандартное сочетание цветов, используемые автором, делают
картинку максимально объемной. Стоит отметить, что данная выставка - вторая на счету Яны Зеркаловой. Если в этот раз экспозиция посвящена архитектуре, пейзажам и достопримечательностям одной из древнейших стран, то в прошлый раз источником
вдохновения для мастера была Луна.
Древний и современный Египет. Пирамиды и древние архитектурные сооружения, дома жителей и предприятия. Переплетение культур двух эпох является основной идеей выставки. «Здесь есть настоящее и прошлое. Автору удалось показать нам местных жителей, живущих возле пирамиды, показать и древность, и современную жизнь Египта. Мы можем не только увидеть, но и сравнить современных жителей с древними египтянами – похожи они или нет», - говорит искусствовед Ирина Тимохова.
Древняя страна, родоначальница многих наук и искусств благодаря работам Яны Зеркаловой становится чуть более понятной и близкой зрителю. На выставке можно не только увидеть пирамиды и «пройтись» по улочкам Египта, но и проникнуть в тайны
веков. Выполненный в технике «рицуми» знойный Египет, несомненно, согреет в зимние морозы и одесситов и гостей города.
Александра Ювченко, «Новости на Стране советов»
2006. 3. 8.를 추가
"Doctrade" 2008
Auction.
samedi 19 avril 2008
Yana, Avec toute mon amitié...
Bonjour à tous explose les charts... + de 3000 visites en 1 mois d'existance +36% en une semaine! Et pour fêter cela je voudrais vous présenter Yana, une amie chère, artiste photographe de composition, enfant de guerre fratricide géorgienne, née de l'explosion du bloc soviétique.
ART...
Yana Zerkalova est née dans une famille de photographes à Soukhoumi, capitale de la République Autonome Abkhase, près de la Géorgie, sur la mer Noire. En 1991 elle suit sa mère, fuyant la guerre séparatiste, et s’installe d’abord en Grèce, ensuite à Odessa où elle vit actuellement. Diplômée de l’Institut d’Architecture, la jeune spécialiste refuse à jouer le jeu politico financier qu’offre le pouvoir local pour sa carrière dans le BTP. Elle abandonne et commence à chercher sa voie dans la photographie. La série présentée est née du retour de Yana sur le sol Abkhase après 17 ans d’absence. Elle y retrouve une ville meurtrie, les gens errants, fous, pervers, des maladies, des ruines du ministère de la Culture, autrefois la fierté du peuple abkhase... Aidée de son frère resté sur place, lui malade de tuberculose, elle revoit ainsi la maison de sa grand-mère... Dédiée à Yanik Martinov anik toutes ces photos de Yana Zerkalova (40x50 cm) ont été exposées le 31 janvier 2007 à Paris à la Maison des Associations du 7ème arrondissement sur l’invitation del’Ecole Sauvage NALI dans le cadre de l’Assemblée Générale annuelle. Avec le soutien de vec Sovtransavto.
La porte de la maison de la grand Mère de Yana...
Une vue entrouverte sur son passé, on reste à l'entrée comme pour préserver ces bons moments de son existance ou sa grand mère en ce dimanche après midi de printemps lui préparait un pot de lait accompagné de quelques biscuits... Des histoires de princesses et de princes charmants...
On entre pas par pudeur, on refuse l'idée de la destruction d'un printemps bien fané, on fait son deuil d'un passé bien révolu que l'on conservera en son coeur meurtri par la souffrance d'un famille séparée dans l'exil...
Remerciements à Rouben Ashrafian, Olivier Morane, à l’équipe de la Maison des Associations du 7ème, à Sabine Jamet pour cette exposition inoubliable.
Et puis on se laissera envoûter par les lumières comme pour mieux oublier son passé...
Lors de sa visite à Paris, Yana a jeté son dévolu sur notre capitale s'émerveillant de ces jeux de lumière, elle en a sortie une collection de photo composées incroyables...Je voudrais vous soumettre celle qui a accroché mon attention particulièrement du fait de son originalité.
Une photo composition se jouant des jambes de la tour Eiffel, le symbole de notre pays. On sent la tourmente dans l'esprit de Yana, on sent un être qui a souffert par le passé, et malgré la confusion, une forte impression "Pyramidienne" multi dimensionnelle se dégage, comme si, en plongeant son regard à l'infini on pouvait naviguer d'un espace à l'autre. c'est Yana tout craché, insaisissable, rebelle et sauvage... Une lionne sortant de ses griffes, l'inspiration des génies architecturaux.
Cette toile photographique retraitée manuellement celon un procédé du savoir faire de Yana s'expose sur 3x5 mètres. Elle sera en exhibition à kiev à la "Fine art gallery" en Septembre 2008. Je n'ai qu'un conseil à vous donner, prenez un Week End, 2h30 de vol de Paris. Et vous visiterez la plus vielle ville d'Europe, Kiev, berceau de la civilisation Slave que j'affectionne particulièrement de par son architecture et sa dimension extraordinaire. Une cuisine hors pair... des monuments et musées somptueux sur fond de musique classique diffusée dans les rues du centre ville interdit aux voitures... Et pourquoi pas dire "Bonjour" à Yana de ma part si je n'y suis pas.
Surtout n'hésitez pas à envoyer cette page à vos amis, parents, collaborateurs, Yana mérite votre soutient. (Voir le petit icône en forme de lettre pour envoyer cette page par email).
Bon Dimanche, Doctrade.
리뷰 및 의견
Sei un talento straordinario di eleganza, raffinatezza e creatività.Le tue opere mi incantano. Che dire: bravissima!
Claudio
Действительно чудесные работы! Сочтем за честь видеть Вас среди авторов международного фотохостинга photogipermarket
Гарантируем самое внимательное и чуткое отношение.
"Magnifique"
Tres belles photos avec un jeu de lumiere et couleurs qui me plait beaucoup.Bonne continuation
Félicitations...
On se ballade dans ces galeries tout le long d'univers magiques pleins de rêve et de magie.
La poésie, la musique et les parfums de la galerie "Silver Dreams" racontent l'histoire d'un voyage fantasique.
Hiya
Информационная война ведется не только на телевидении, но и в интернете. Хакерский взлом сайтов грузинского правительства и парламента был воспринят многими на Западе резко отрицательно и породил предположения, что Россия активно готовится к электронной войне в будущем.
Все же хорошо, что у нас такое короткое свидание — больше 20 минут счастья в день вредно для здоровья.
Если распечатать все комплименты, которых Вы достойны, то Россия останется без леса.
Запах твоих волос сводит меня с ума.
К твоей фигуре обязательно нужно подобрать дорогой ресторан, лимузин и охрану.
Мне иногда кажется, что из твоих глаз исходит какое-то лучезарное белое сияние: они напоминают мне прекрасные бриллианты в лучах лунного света.
По сравнению с тобой Джоконда — доярка Гадюкинская.
Скажи мне — по мне внешне видно, что я сгораю от любви к тебе?
Скажи мне, что это все не сон!
Твои глаза блестят как звезды.
Ты можешь не улыбаться? Я чувствую, что начинаю сходить с ума только от твоей улыбки, начинаю терять контроль над собой, появляется нервный тик, и я могу упасть в обморок.... Кстати ты умеешь делать искусственное дыхание рот в рот?
У тебя такие красивые волосы — я бы хотел окунуться в их прохладу, ощутить их запах, купаться и наслаждаться в них.
Я знаком со многими красивыми девушками, но знакомство с тобой откладывал два года, как берегут лучшее вино в коллекции.
Я теряю контроль над собой, когда ты улыбаешься.
Hola Yana, te felicito. Muy bonito tu trabajo de fotografía...tu arte. Me gustaron mucho los motivos y las atmósferas. Te envio muchos saludos desde Chile. Fuerza, sigue adelante!!!
David.
Спасибо огромное за Ваши работы. Они действительно делают жизнь ярче.Симбиоз титанического труда и неисчерпаемой фантазии рождает подлинное искуство...Желаю успехов.
Вот уже несколько дней думаю о тебе...как ты там, и где это "там"...Особенно приятно было получить ссылку и еще раз насладиться твоими работами...
thx im other sculpture but not photographied but you are very sensual of the picture good nice
Спасибо за твои работы, с ними жизнь становится ярче :)*
Видеть глазами сердца;
слйшать гул мира ушами сердца;
прозревать будущее пониманием сердца;
помнить прошлое накопления сердцем,-
так нужно идти путем восхождения.
Ты на прекрастном пути Яна!
В Париже броском,многоцветном
Легко остаться не заметным.
Но Яну встретили в Париже как яркость и многоцветность,загадку,тайну.
Она не смотрит-судит.
Мысль дремлющую будит.
В нас чувства обновляет.
В нас душу выпремляет.
---------------------
---------------------
your pictures are so fresh, colors so hype and light so good
xopowo
Наверное, искусство состоит в том, чтобы увидеть Мир, скрытый за маской Обыденности, за серым фасадом Привычного. За которым - Чудо. Именно в работах Яны можно увидеть искусство Лица и Тела, сочетание женской красоты и новых технологий.
Просмотрела ваш сайт, очень понравились ваши работы. Интересная задумка, удобный сайт... Жилаю успехов!!!
High creativity and original style; very charmed about the contrast between the blue colour and the women's body!!
Well done... looking forward to see the others object d'art.
Kind regards.
This yong artist knows alot of master technics. This images are powerfull and full of colour, even the B&W. Topics of this works evoke spiritual uplift and give a powerfull emotinal charge. Stories are told from the first person, who shares the expirience and compells the emotional response. This rising star will hold me in contemplation for the coming new work.
Great great shoot I like it , I would see more .
I'm saxophone player and maker saxophone mouthpiece, But my first job is photographe .
I shoot in principal a jazz concert.
see you and congratulations .
fred
연락처 Yana Zerkalova
Yana Zerkalova에게 개인 메시지 보내기