Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Serene Sunrise: A Pastel Homage to Ovine Bliss (2014) Rysunek autorstwa Nicolas Szuhodovszky
Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Więcej informacji
- Opakowanie (Drewniana skrzynia) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1500 px | ||
|
1078 px |
| Wymiary pliku (px) | 1500x1078 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Rysunek,
Pastel
na Papier
-
Wymiary
25,6x33,5 in
Wymiary samej pracy, bez ramy: Wysokość 19,7in, Szerokość 27,6in - Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta praca jest oprawiona w ramę (Rama + Pod szkłem akrylowym)
- Kategorie Rysunki poniżej 5 000 USD Klasycyzm Zwierzę
I chose to use soft pastels for this piece, and I found the larger size of the paper to be both a challenge and a source of inspiration. I rendered the sheep from the side in a classical, realistic style, depicting it as it engaged in the natural act of grazing. The contour light effect that I enhanced served to give the subject a sense of depth and dimension, as if it were alive before us and imbuing the scene with an ethereal feeling.
The light in this piece is particularly significant, as it transcends reality and connects the soul to the source of all beauty. I chose the theme of this artwork as the quiet splendor of nature, and I hope that it will evoke the same sense of wonder and appreciation in those who view it as it did in me during the creation process.
As an artist, I am constantly seeking inspiration from the world around me, and this pastel drawing is a reflection of that pursuit. The sheep of Piedmont, with their peaceful grace and the stunning natural setting that surrounds them, stirred within me a sense of awe and reverence. Through this artwork, I wish to impart upon others a similar appreciation for the divine beauty of nature, a beauty that touches the soul and elevates the spirit.
Powiązane tematy
As an artist, I believe that art is a doorway to other dimensions – mysterious, limitless, and spiritual – inspiring beauty and amazement. My goal is to create artwork that allows people to experience things that would otherwise be impossible for them.
Using light as a symbol for divinity, blessing, and knowledge, I aim to transform negative belief systems into positive ones through my paintings. This divine light transcends time and space and signifies our potential for divinity – the ability to achieve what seems unattainable.
Art is also powerful because it allows us to comprehend metaphysical ideas, offering us a physical illustration that we can emotionally understand. Through my art, I hope to reveal the spiritual potential within ourselves and create a beautiful and harmonious world.
Drawing inspiration from mythology, myths, and legends, I tell epic stories through my paintings as if they are part of a grand myth. In these stories, people become heroic figures and the only reality is the divine will each of us possess – our thoughts determine the outcome of the plot.
I hold oil painting in the highest regard, as it is the most venerable, superior, and esteemed form of painting. To me, there is no better way to communicate visual ideas with their beauty, form, light, and magnificence than through oil painting. Using classical oil painting techniques, I am able to emulate and recreate reality and fancy with unparalleled realism. It is the most fitting way to manifest my ideas, and I am always eager to explore the possibilities of oil painting.
My painting aims and principles are to express archetypal forms and themes, independent of the spirit of the age, to bring the eternal and the timeless to life; to depict beauty and harmony in a sensual way; to create elegance with graceful and stylized forms; to capture pathos and emotions; and to gain the highest level of pictorial knowledge and craft through continuous learning and self-education.
A little about me: I was born in 1975 in Stockholm and began my fine arts studies in Sweden at the Konstskolan i Stockholm. In 1999, I moved to Budapest to study oil painting and restoration at the Hungarian University of Fine Arts until 2004. Since then, I have been working as a freelance painter and illustrator, completing assignments for clients all over the world. My work includes portraits, still lifes, landscapes, and more, and I also teach drawing and painting in my studio in Budapest. I am a true master of my craft, using oil paints and pastels to create realistic and dream-like works of art that capture the beauty of the world around us.
-
Obywatelstwo:
WĘGRY
- Data urodzenia : 1975
- Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Węgierscy
