"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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우리의 정밀한 인쇄에 대하여Dans cette composition, Poussin représente Flore, la déesse des fleurs et de la nature, entourée d'une cour d'amours et de nymphes. La déesse est assise dans un paysage idéalisé, vêtue de riches drapés et couronnée de fleurs. Elle tient une corne d'abondance, symbolisant la fertilité et la prospérité de la nature.
La scène dégage une atmosphère de sérénité et de grâce, typique du classicisme de Poussin. Les personnages sont disposés de manière équilibrée dans le paysage, avec une attention particulière aux détails de leurs poses et de leurs expressions. Les couleurs douces et les jeux subtils de lumière et d'ombre ajoutent à la beauté poétique de la scène.
"L'Empire de Flore" est chargé de symbolisme et d'allégories. La déesse Flore incarne la vitalité et la beauté de la nature, et sa cour d'amours et de nymphes représente l'harmonie entre l'homme et le monde naturel. L'œuvre exprime également l'idéalisation de la nature et de la fertilité, caractéristiques du classicisme.
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Nicolas Poussin (1594-1665) était un peintre français emblématique du classicisme et l'une des figures les plus influentes de l'art baroque. Né à Les Andelys en Normandie, Poussin a développé un style artistique qui a fusionné l'esthétique classique de l'Antiquité avec les éléments expressifs du baroque.
Après avoir étudié auprès de peintres provinciaux, Poussin a déménagé à Paris pour parfaire ses compétences. Il a été attiré par la richesse intellectuelle et artistique de la capitale, où il a été influencé par des œuvres d'art antiques, la Renaissance italienne et les théories esthétiques de son époque. Cependant, il a trouvé peu de succès commercial à Paris et a finalement décidé de s'installer à Rome, un centre artistique majeur de l'époque.
À Rome, Poussin a trouvé un public plus réceptif à son approche artistique. Il a adopté une palette de couleurs claires et équilibrées, une composition soigneusement structurée et une attention méticuleuse aux détails. Ses œuvres ont été caractérisées par leur harmonie, leur mesure et leur clarté narrative. Poussin a également abordé des thèmes mythologiques, bibliques et historiques avec une profondeur philosophique, intégrant souvent des allégories complexes dans ses tableaux.
Malgré le succès artistique qu'il a connu à Rome, la vie personnelle de Poussin a été marquée par des difficultés financières et des périodes de solitude. Cependant, il a continué à produire des œuvres qui ont laissé une marque durable sur l'histoire de l'art. Ses toiles emblématiques telles que "L'Enlèvement des Sabines", "Le Massacre des Innocents" et "Et in Arcadia Ego" illustrent son talent pour combiner l'esthétique classique avec des émotions profondément ressenties.
Nicolas Poussin est décédé à Rome en 1665, laissant derrière lui un héritage artistique qui a influencé de nombreux peintres à travers les générations. Son engagement envers la rigueur intellectuelle, l'harmonie formelle et la profondeur émotionnelle a solidifié sa réputation en tant que maître du classicisme et a laissé une empreinte indélébile sur l'évolution de l'art européen.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1594
- 예술적 영역: 갤러리 대표,
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가 갤러리에서 선보이는 아티스트
