awa.jpg Malerei von Nicolas Péché

Verkauft von Nicolas Péché

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 6 Sammlungen

Original-Kunstwerk Malerei, Öl auf Leinwand

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Abmessungen sind auf Anfrage erhältlich

Dixit Une phrase prononcé par un AWA que je vous laisse méditer...
‘En ville, nous avons le même sentiment d’insécurité que les étrangers quand ils viennent dans nos forêts’,

Les Awá qui vivent sans aucun contact avec le monde extérieur sont l’un des derniers peuples isolés de la planète.
En tant que nomades, ils se déplacent avec leurs enfants et leurs animaux en transportant dans des paniers tressés en feuilles de palmier tout ce dont ils ont besoin, sans oublier les arcs et les flèches, les cordes en liane pour grimper aux arbres et la résine pour s’éclairer.

Même s’ils sont tout à fait auto-suffisants, les Awá isolés sont extrêmement vulnérables. Un simple rhume pourrait anéantir un groupe entier et, s’ils sont confrontés à des bûcherons illégaux, leurs arcs et leurs flèches ne sont d’aucune utilité face aux fusils des envahisseurs.
Les activités des bûcherons et des éleveurs ont atteint un point critique : près de 30% de l’une des réserves awá légalement protégées a été détruite.
Les forêts des Awá disparaissent plus vite qu’aucun autre territoire indigène du Brésil.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Öl

Farbe aus Pigmenten die mit Leinöl oder Nelkenöl gebunden sind. Bei der traditionellen Technik werden immer fettreichere Farbschichten übereinandergelegt, um eine feste und dauerhafte Haftung zu erreichen.

Technik Malerei

Malerei ist eine Kunstform, bei der auf einer Oberfläche gemalt wird, indem farbige Flüssigkeiten ästhetisch auf sie aufgetragen werden. Maler stellen einen sehr persönlichen Ausdruck auf Untergründen wie Papier, Fels, Leinwand, Holz, Rinde, Glas, Beton und vielen anderen Subjekten dar. Die Malerei ist ein Werk der Darstellung oder der Erfindung und kann naturalistisch und figurativ oder abstrakt sein. Sie kann einen narrativen, beschreibenden, symbolischen, spirituellen oder philosophischen Inhalt haben.

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Awa Tribu Amazonie Peinture Amérique Latine

Nicolas Péché

Frankreich

Nicolas Péché est un artiste peintre plasticien écrivain symboliste.L'artiste a une palette d’expression riche (peinture, sculpture, installation) mais la peinture à l’huile, les déchets sont les médiums qu'il utilise le plus. Ils lui servent de base pour créer des œuvres tridimensionnelles, des installations scénarisées le tout renforcé par les poésies, les textes composés par lui-même.

Philosophie:

Ses inspirations lui viennent de ses valeurs sociales, sociétales, environnementale.

L'artiste est un humaniste dans l’âme et développe des thèmes sur la tolérance, l'universalité des droits, le respect de la diversité culturelle, ethnique et invite chacun d'entre nous à se mettre en posture réflexive.

L'homme est la nature son indissociable pour lui et c'est pour cela qu'il travaille avec les déchets depuis 1979 de ce fait il tente de leur donner une nouvelle vie en les intégrants dans ses créations.

Sa facture artistique pourrait être qualifié de développement durable tant on y retrouve la dimension sociale et écologique.

Il ne conçoit pas l’œuvre d’art comme simple objet à contempler mais comme un médiateur qui nous permet de nous connecter les uns avec les autres.

Un parcours humain et artistique:

L'artiste créait depuis qu'il a 5 ans; au départ avec des matériaux qu'il récupérait chez lui avant qu'ils aillent dans la poubelle.C'était un enfant du développement durable avant l'heure.

En 2002, il rencontre une professeure des beaux-arts qui le formera aux techniques artistiques.

De 2003 à 2006, formation qualifiante d'art-thérapeute qu'il exerce auprès des personnes déficientes intellectuelles et psychiques.

Dès 2006, il crée ses premières oeuvres qui sont principalement des portraits de sa femme et ses enfants...comme une sorte de récompenses pour ceux qui le soutiennent chaque jour.

2010 est l'année de son envole artistique; il débute ses premières expositions et son style est désormais affirmé.

A partir de 2011, il anime bénévolement des ateliers artistiques dans l'école primaire de ses enfants afin de sensibiliser les plus jeunes sur la gestion et le devenir des déchets que nous produisons.Il leur montre qu'il peut y avoir une seconde vie pour toute chose.

Depuis 2014, il est enregistré aux services fiscaux et à la Maison des Artistes.
La même année, il protège la conceptualisation, la méthode de fabrication et les modèles de l'innovation au niveau des supports de peintures chez copyright.

Depuis 2018, l'artiste passe du don à l'action en intégrant un collectif solidaire et fraternel pour une école au Rwanda.Il met ses compétences artistiques et humaines au profit des autres.