селфи (2016) Pintura por Natalia Rosenbaum

1960, 18 сентября – родилась в г. Горловка, Донецкая область Украинской ССР
1983 – окончила Ленинградский Политехнический институт
1991–1996 – обучалась живописи у Виктора Павловича Коробейникова
с 2001 – участвует в выставках
2005–2008 – копирует работы старых мастеров в крупнейших музеях Европы и США


...Асимметрия — источник движения, жизни. В пространстве картины она создает динамику. В пределе—точка на плоскости листа—уже картина, образ. Белые, незаполненные пятна—пространство, где глаз отдыхает, а ум медитирует.
Когда картина— рассказ о чем-то известном, художник выступает в роли демиурга. Он совершает некие волевые акты над источником своего творчества, принуждая его выливаться в некую заранее задуманную форму. Со временем я старалась уйти от волевого участия, и стать проводником для того, что внутри меня хотело быть выраженным. Часто это что-то не хотело принимать никакую заранее определенную форму. С течением времени форма стала возникать сама собой. Появился некий внутренний язык, который требует расшифровки.
По поводу законов. Когда я училась, мой Божественный Учитель ( других не бывает…) давал знания законов живописи и композиции. По большому счету, есть только законы композиции, то есть создания, со-творения. И если у старых мастеров присутствие этих законов, условно говоря, 100%, то с течением времени все упрощается и современные художники пользуются гораздо меньшим процентным соотношением. Отчасти это объясняется временем, которое и искусство низводит до инсталляции, отчасти- непониманием и утратой знаний. С другой стороны, что есть приверженность законам? Это приверженность матрице “как должно быть”, то есть заведомая жесткость и отсутствие текучести. И построение картины - как постоянная борьба текучей творческой энергии с прокрустовым ложем правил, нахождение нового их применения, новой интерпретации. Нового осмысления этих правил. Что тоже есть творчество.
Когда я писала, рисовала фигуративные картины, я использовала законы живописи и композиции. Теперь они впитаны мною так глубоко, что новые работы содержат их априори.

Когда картина строится—примерно как симфония, которую можно сравнить с многофигурной композицией на историческую тему,— художник выступает в роли создателя эпоса, где история принимает обобщенную форму, а действующие лица приобретают сверхчеловеческий масштаб, или становятся одним целым со стихией. И тогда зритель вовлекается в проживание сюжета, подхватывается законами гармонии и соединяется со своим бессознательным(мифологическим) внутренним пространством и обретает целостное существование.
Однако, когда художник ищет и находит мифологический контекст в каждом ежедневном
рутинном событии и создает картину об этом, —эффект тот же, соединение с целым.
В моих последних работах я отбросила внешние формы и воспроизводила только то самое бессознательное, проводя Героя его путем в пределах одного эмоционального или ментального состояния, анализируя его историю рода и историю души.

• Nacionalidad: ISRAEL
• Fecha de nacimiento : 1960
• Dominios artísticos: Obras de artistas con valor de artista certificado,
• Grupos: Artistas certificados Artistas Israelíes Contemporáneos