"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.

Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.

Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke-
Diese Arbeit ist eine "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitaldruck
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- KI-generiertes Bild Der Künstler hat dieses Bild mithilfe der Technologie der künstlichen Intelligenz erstellt
- Kategorien Symbolismus Porträt
Artistic Style: Digital Mixed Media, Decorative Realism with Fantasy Elements
Genre: Portrait, Symbolism, Visual Metaphor
Description:
“Her Own View of the World” tells a quiet yet powerful story — about choosing to see differently. Even if it’s through a butterfly’s wing. Through textures of time, layers of memory and leaves. This is not just a face — it’s the embodiment of freedom to feel in one’s own way.
Created digitally with the illusion of traditional mixed media:
the background resembles acrylic brushwork and modeling paste,
her skin bears fine cracks, like an aged fresco, symbolizing emotional depth,
the butterfly wing is sculptural, like a collage piece obscuring her view — yet sharpening her presence,
the color palette is rich with malachite, copper, amber, and earthy tones, evoking intimacy and groundedness.
This artwork speaks of the inner right to one’s own perception. A reminder that seeing differently doesn’t mean being wrong — it means being real.
🌿 Placement Suggestions:
In galleries, creative studios, expressive interiors — as a beacon of individuality
In therapy rooms, coaching spaces — as a symbol of personal vision and growth
In private collections focused on identity, symbolism, inner truth
In bedrooms, home libraries, art rooms — for gentle empowerment and reflection
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Own ViewFemale PortraitButterfly On FaceDigital Mixed MediaDecorative Painting
Ich wurde 1969 in Sibirien geboren. Von Beruf bin ich Ingenieurin, und seit meiner Kindheit fühlte ich mich von Präzision, Logik und Systematik angezogen. Diese Eigenschaften waren mir stets nah. Doch die Kunst war immer etwas Geheimnisvolleres und Anziehenderes. Schon als Kind liebte ich es zu zeichnen – einfache Skizzen, Blumenkompositionen, Bäume und Wolken. Es war mein Weg, die Welt tiefer zu sehen, ihre Atmosphäre zu spüren und den Moment festzuhalten.
Viele Jahre lang war die Kreativität nur ein Hobby im Hintergrund, das dem Alltag, der Arbeit und den Verpflichtungen weichen musste. Doch eines Tages kehrte ich zur Kunst zurück, und seitdem ist sie nicht mehr nur ein Zeitvertreib, sondern ein unverzichtbarer Teil meines Lebens. Ich lerne wieder neu zu sehen, zu beobachten, die Stille zu hören und die Stimmung von Licht, Farbe und Linie zu fühlen. Meine größte Inspiration ist die Natur und ihre Veränderungen. Ich bewundere ihren Kreislauf, ihren Atem und ihre unsichtbare Harmonie. Besonders faszinieren mich Blumen – ihr geheimnisvoller Weg vom Erblühen bis zum Verwelken. In jeder Phase liegt eine ganz eigene Schönheit.
Für mich ist das Malen zu einer wichtigen Form der Selbstverwirklichung und Meditation geworden. Es hilft mir, langsamer zu werden, in meine Gefühle einzutauchen und im Moment zu leben. Ich bin überzeugt, dass wahre Schönheit in jedem Detail steckt: in der Krümmung eines Blattes, im Riss eines Blütenblatts, in einem Sonnenstrahl, der die Wasseroberfläche berührt. Wenn man das bemerken kann, lebt man wirklich.
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Nationalität:
RUSSLAND
- Geburtsdatum : unbekanntes datum
- Künstlerische Domänen: Vertreten durch eine Galerie,
- Gruppen: Russische Zeitgenössische Künstler Künstler präsentiert von einer Galerie