Keeping in Memory (2024) Zeichnungen von Natal A Notag

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“Keeping in Memory” is a profound and intriguing work that explores the nature of memories, their fragility and the possibility of transformation. The painting is executed in a minimalist yet expressive manner, combining symbolism and a subtle sense of the inner world. The painting is about preserving the memory of the past. This is symbolized by the [...]
“Keeping in Memory” is a profound and intriguing work that explores the nature of memories, their fragility and the possibility of transformation. The painting is executed in a minimalist yet expressive manner, combining symbolism and a subtle sense of the inner world.
The painting is about preserving the memory of the past. This is symbolized by the three eggs in the nest. Three is a symbol of a type of feeling, seeing, hearing, feeling. The egg means underneath the hard shell, the soft life. This symbolizes that memories may not always be in the past, they can be born right now. We can give birth to new memories and build a new life on them.

Using graphic lines and fluid forms, the artist creates a powerful visual metaphor for the world of inner experience. The crescent moon and abstract celestial symbols woven into the composition connect memory to the cosmos, indicating that each personal story is an entire universe. The painting conveys the idea that memory is not just a glimpse into the past, but a point of origin of the new, capable of shaping the future. This work inspires the viewer to think deeply about their own memories and their place in life.

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Ich habe schon als Kind mit dem Zeichnen begonnen, es war ein Mittel, der harten Realität zu entfliehen. Sie studierte an der Hochschule für Kultur und Kunst in Novosibirsk. Zehn Jahre lang lebte sie in St. Petersburg, [...]

Ich habe schon als Kind mit dem Zeichnen begonnen, es war ein Mittel, der harten Realität zu entfliehen. Sie studierte an der Hochschule für Kultur und Kunst in Novosibirsk. Zehn Jahre lang lebte sie in St. Petersburg, wo sie als Künstlerin für Computerspiele arbeitete und fantastische Welten schuf, die für die Massenkultur verständlich sind. Ich erwarb mir ein sicheres Händchen für grafische Techniken. Ich begann, mich wie eine NPC-Figur in einem Spiel namens Leben zu fühlen. Als ich 2015 aufgrund der Scheidung nach Novosibirsk zog, dachte ich darüber nach, wie ich meine Identität aus Mangel an Notwendigkeit aufgeben und trotzdem glücklich bis ans Ende meiner Tage leben kann. Und auch in dieser Zeit gab es Experimente mit verschiedenen Materialien und Medien. Zum Beispiel Szenografie als Schaffung einer besonderen Wohnerfahrung für den Einzelnen. Seit 2021 habe ich an vier Wohltätigkeitsauktionen teilgenommen. Wohltätigkeit als Mittel, um sich dem traumatisierten Individuum zu nähern, das in einer zerbrochenen Hülle gefangen ist. 2023 eröffnet sie ihre erste Einzelausstellung in Novosibirsk. Nimmt an Gruppenausstellungen und Wettbewerben in Russland und im Ausland teil. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Russland, Österreich und Indien. Seit 2024 ist sie Mitglied der International Eurasian Union of Artists. Seit Mai 2024 lebt und arbeitet die Künstlerin in St. Petersburg. Der Umzug in eine Großstadt, die neue Verantwortung, gibt ihr die Energie, Forschungsthemen zu entwickeln. Sie spürt die Grenzen ihres Körpers, ihres Zuhauses, ihrer Stadt, ihres Landes. Hier kommt der Drang auf, abstrakte Werke zu begreifen und zu schaffen.

Ich bin eine interdisziplinäre Künstlerin. Meine Hauptmedien sind Malerei und Zeichnung. Ich erschaffe figurative Gemälde mit abstrakten Elementen sowie abstrakte Werke. Ich erforsche die Abgeschiedenheit des Individuums. Um diese dünne, aber unüberwindbare Grenze der Trennung zwischen den beiden Welten zu durchbrechen, verwende ich eine nonverbale Botschaft – intuitive Körperbewegungen, die die andere Person instinktiv und unbewusst interpretiert. Um die körperliche Botschaft zu übermitteln, verwende ich den japanischen Butoh-Tanz als Grundlage, bei dem die Persönlichkeit die Empfindungen der Essenz ihres Körpers in der Bewegung zum Ausdruck bringt. Einer der Schritte bei der Schaffung meiner Kunst besteht darin, diese Bewegungen auf Video aufzunehmen und die Standbilder auf Leinwände zu übertragen. Abstraktion ist ein noch tieferes Eintauchen. Sie sind die innere Welt der inneren Welt. Sie können sie mit dem Unterbewusstsein vergleichen, wo es keine Worte oder Bilder gibt. Sogar die Namen sind Buchstabenkombinationen ohne konkrete Bilder dahinter. Abstrakte Gemälde haben Schichten, von 3 bis 8 Gemälden, die übereinander erstellt und gemalt werden. Diese Schichtung verschwindet nicht. Auch wenn wir die darunter liegenden Schichten nicht mehr sehen können, hinterlassen sie strukturelle Abdrücke. Genau wie das menschliche Unterbewusstsein, das aus den Erfahrungen des Lebens besteht, aus allen Informationen der Außenwelt, die jedoch nicht im Gehirn gespeichert sind.

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