Adam 2.0 variante 1 Skulptur von Nacera Kaïnou

Verkauft von Nacera Kaïnou

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 6 Sammlungen

Original-Kunstwerk Skulptur, Gips

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 47,2in, Breite 23,6in
Für den Außenbereich geeignet? Nein, Dieses Kunstwerk kann nicht im Freien ausgestellt werden
Kategorien Figurative

Adam 2.0 - une humanité en quête d'identité ... numérique ?

Dans le cadre du groupe Figuration actuelle au salon Comparaisons 2015, qui a eu lieu au Grand Palais, avenue Winston Churchill, 75008 PARIS, du 25 au 29 novembre 2015, a été exposée une variante de l'Adam 2.0 présenté à la biennale d'Art Sacré de Lyon*.

Tandis que l'Adam de la genèse s'extrait de cette terre originelle que son corps doit conquérir, la nudité de l'Adam 2.0 est en rupture avec la matière de son implémentation charnelle. Il symbolise cette humanité en quête d'identité, nouveau démiurge d'un univers dont la dimension virtuelle d'un libre ego exprimé au sein d'une compétition mémétique ne parvient pas à effacer les chemins de la violence mimétique diffusée par l'actualité tragique. La patine de ce nouvel Adam nous renvoie à l'argile mêlé de terre et de sang des origines, d'où surgissent ici de nouveaux monstres se construisant au sein du néant qu'engendre la béance de l'entre-deux d'un ancien monde aux mythologies digérées par l'humanisme des lumières et d'un nouveau monde aux abysses vertigineux ouverts par les possibilités des nouvelles technologies et du tout numérique.

Le 2.0 exprime aussi l'infini du numérique face aux limites d'une terre rappelées par la COP21 et sur laquelle la question du demain laissé en héritage aux générations futures nous interpelle de plus en plus.

*Du 24 septembre au 20 décembre 2015, a eu lieu la Biennale d'Art Sacré à Lyon, en l'église Saint Polycarpe. Quatre de mes oeuvres y ont été présentées, sur le thème de l'année, dont La promesse, La naissance d'Adam (visible aussi sur le site des figurative artist) et Adam 2.0.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Gips

Bildhauertechnik unter Verwendung eines weissen Pulvers, das durch Kochen und Mahlen von Gips erhalten wird und das, wenn es in Wasser gemischt wird, durch Aushärten ein festes Material ergibt.

Figurative

Die figurative und farbenfrohe Malerei hat sich die Freiheit genommen, alle Kunstformen ohne Grenze des kulturellen Genres und der geografischen Herkunft, ohne Wertehierarchie zwischen Hoch und Subkultur, einzubeziehen.

Technik Skulptur

Bildhauerei ist eine künstlerische Tätigkeit, die darin besteht, Formen in Volumen, Reliefs, entweder in Rundform (Statuen), in Hochrelief, in Flachrelief, durch Modellieren, durch direktes Schnitzen, durch Schweissen oder Zusammenfügen zu entwerfen und herzustellen. Der Begriff Skulptur bezeichnet auch das aus dieser Tätigkeit hervorgegangene Objekt.

Verwandte Themen

Adam 2.0

Nacera Kaïnou

Frankreich

Nacera Kaïnou ist eine zeitgenössische französische[...]

Nacera Kaïnou ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, deren kreativer Weg von einer unerschütterlichen Erforschung der Materie, der Dicke und der Dichte des Lebens geprägt war. Nacera wurde mit einer angeborenen Leidenschaft für die Kunst geboren und begann ihre künstlerische Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Besançon, wo sie sich mit dem Zeichnen, Malen und Gravieren beschäftigte. In dieser prägenden Zeit begann ihre Faszination für die greifbaren Aspekte des Daseins ihre künstlerische Vision zu prägen.

Der Übergang zur Skulptur erwies sich für Nacera als entscheidend, da sie ein Medium bot, mit dem sie die Spannungen zwischen Form und Substanz fein ausbalancieren konnte. Ihre Reliefs zeichnen sich durch ein akribisches Studium der Materie aus und zeigen ein tiefes Verständnis für die komplexen Dimensionen des Lebens.

Im Alter von 23 Jahren unternahm Nacera Kaïnou eine transformative Reise in die Vereinigten Staaten und verbrachte drei Jahre an der Art Students League of New York. Hier verfeinerte sie ihre Fähigkeiten und eignete sich die Prinzipien der Bildhauerei an, wodurch ihr künstlerisches Repertoire weiter bereichert wurde.

In den letzten drei Jahrzehnten ist Nacera in Paris zu Hause und widmet ihre künstlerischen Bemühungen der Erforschung der menschlichen und tierischen Form, mit besonderem Schwerpunkt auf der Porträtmalerei. Ihre Kunstwerke, die ein tiefes Verständnis der menschlichen Erfahrung widerspiegeln, haben in zahlreichen Ländern ein Zuhause gefunden, darunter Frankreich, China (Peking, Shanghai), Singapur, Jerusalem, Mauretanien, Senegal und Südkorea.

Nacera Kaïnous Beiträge zur Welt der Kunst sind nicht unbemerkt geblieben. Im Jahr 2013 wurde ihr der Titel „Chevalier des Arts et Lettres“ verliehen, in Anerkennung ihres bedeutenden Einflusses auf die Kulturlandschaft. Im Jahr 2014 wurde sie zur offiziellen französischen Kriegskünstlerin ernannt, ein Beweis für die Vielseitigkeit und Tiefe ihres künstlerischen Ausdrucks.

Als angesehenes Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften, Künste und Literatur ist Nacera auch gewähltes Mitglied des Vorstands des „Maison des Artistes“-Komitees und stellt damit ihr Engagement für die Künstlergemeinschaft unter Beweis. Im Jahr 2022 wurden ihr Engagement und ihre Beiträge zusätzlich gewürdigt, indem ihr die Goldmedaille für ihr Engagement in den französischen Überseegebieten sowie die prestigeträchtigen Insignien des Chevalier de la Légion d'Honneur verliehen wurden.