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Windows (2024) 미술작품 Mr.Kob 로
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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
/
페인트 스프레이
/
스텐실
- 치수 높이 15.8in, 폭 19.7in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 기하학적
"Windows" is a contemplative exploration of color, structure, and perception, where the interplay of fluid motion and rigid geometry creates an intricate visual rhythm. This acrylic on canvas composition invites the viewer to peer through its layered dimensions, much like looking through fragmented glass or shifting reflections on water.
The Process: Constructing Depth and Division
At its core, Windows is built upon a richly textured background, a sweeping blend of primary colors—deep blues, golden yellows, and hints of green—applied in an undulating motion. This technique creates a sense of organic movement, reminiscent of waves in constant flux or wind rippling across an open landscape.
Once the background had fully dried, I introduced a series of masking techniques, carefully sectioning off parts of the canvas to create the illusion of segmented space. Using spray paint, I revealed crisp, vertical lines, their boldness standing in stark contrast to the flowing background. These lines, alternating between white, navy, black, and red, form a structural grid-like framework, reminiscent of window panes or digital glitches, disrupting and reframing the underlying movement.
The contrast between the fluid, natural strokes and the sharp, precise divisions generates a fascinating tension—one that speaks to the duality of order and spontaneity, control and chaos.
Interpreting "Windows"
This piece is as much about what is seen as what is hidden. The vertical segments act as barriers and portals, suggesting themes of separation, transition, and perspective. The title Windows evokes multiple interpretations:
A window into a shifting landscape, where colors blur like light refracted through glass.
A window of perception, altering the way we engage with space, color, and movement.
A metaphor for the modern digital world, where visual input is often fractured, segmented, and reorganized into structured formats.
The viewer is encouraged to navigate between these elements, moving beyond the divisions to reconstruct the full picture in their own way.
A Minimalist Yet Expressive Statement Piece
"Windows" bridges the gap between abstract expressionism and geometric minimalism, making it an ideal addition to modern interiors, art collections, and spaces that embrace both structure and fluidity. Its ability to transform based on lighting and perspective makes it a versatile, ever-evolving visual experience.
Whether seen as a serene reflection or a bold dissection of space, Windows remains an open dialogue—an invitation to look beyond the surface and embrace the beauty of fragmented perception.
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Mr. Kob – 도시 에너지와 라틴 감성의 조화
나는 부르고뉴에서 태어나 프랑스 남부의 밝은 빛과 도시의 전자적 리듬 속에서 성장했다. 이러한 대조는 내 예술적 시각을 형성하는 중요한 요소가 되었다. 마르세유에서 나는 그래피티에 빠져들었고, 이는 벽을 캔버스로 바꾸고, 공간을 활용하며, 거친 표면 위에서 색을 춤추게 하는 방법을 가르쳐 주었다.
내 여정은 더욱 멀리 이어졌다. 멕시코로 갔다. 나는 오랫동안 그곳에서 살았고, 지금은 멕시코 가족의 일원으로서 그 문화와 깊이 연결되어 있다. 멕시코의 강렬한 색감, 끝없는 에너지, 풍부한 시각적 전통, 그리고 예술에 대한 즉흥적이고 자유로운 태도는 나에게 큰 영감을 주었다. 내 작품에서는 그래피티의 도시적 강렬함과 멕시코의 빛나는 색채를 융합하여, 스트리트 아트의 에너지와 민속 예술의 생생한 감정을 조화롭게 표현하고 있다.
현재 나는 추상 회화에 집중하고 있지만, 여전히 본능적이고 실험적인 접근 방식을 유지하고 있다. 드리핑, 스텐실, 스플래터, 나이프 페인팅 및 비전통적인 도구를 사용하여 표현의 경계를 확장하며, 움직임, 빛, 색채의 상호작용을 포착하는 데 집중하고 있다. 나는 야외에서 그림을 그리는 것을 좋아하며, 바람과 순간의 흐름이 내 손을 이끄는 대로 따르며, 재활용된 재료를 사용하여 작품에 깊이와 의미를 더한다.
나는 잭슨 폴록, 자넷 소벨, JonOne뿐만 아니라 멕시코 예술의 생동감 넘치는 미학과 통제된 혼돈에서도 영감을 받는다. 내 작품에서는 각 색채의 흔적이 하나의 이야기를 말하고, 각 질감이 사색을 유도한다. 나의 예술은 즉흥성과 기술, 혼돈과 조화, 나의 뿌리와 여행 사이의 대화이다.
Artmajeur를 통해 나는 예술 애호가, 수집가 및 도시 예술과 추상 예술을 사랑하는 모든 이들과 이 에너지를 공유하고자 한다. 각 작품은 끊임없이 진화하는 예술적 여정의 한 챕터이며, 거리와 갤러리, 물질과 감정, 유럽과 라틴 아메리카를 잇는 다리이다.
내 세계에 오신 것을 환영합니다. 그대로 느껴보세요.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1988
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가