Mozart Guerra, né en 1962 à Recife au Brésil, a étudié l'architecture à l'Université fédérale de Pernambuco, où il a obtenu son diplôme en 1986. Utilisant son expertise de l'espace et du volume, il a débuté sa carrière à la fin des années 1980 en créant de nombreux décors pour le théâtre, le carnaval , la télévision et le cinéma. Parallèlement, il poursuit sa passion pour la sculpture, s'inspirant des techniques et des matériaux utilisés en scénographie, comme le polystyrène, la résine et la mousse expansée, matériaux qu'il continuera à utiliser tout au long de sa carrière.
En 1992, Guerra s'installe à Paris et se consacre entièrement à la sculpture. Initialement inspiré par les œuvres de l'artiste colombien Fernando Botero et du sculpteur français Niki de Saint Phalle, il crée des sculptures en résine de femmes plantureuses, de personnages burlesques et d'animaux étranges aux couleurs vibrantes. Ces pièces fantaisistes et extravagantes lui valent un succès tant artistique que commercial.
Au début des années 2000, la démarche artistique de Guerra commence à évoluer. Tout en conservant son utilisation de couleurs vives, ses formes deviennent moins burlesques et il développe une nouvelle technique. Il commence à habiller ses sculptures de fils colorés étroitement collés, leur donnant une texture unique. Ses thèmes ont également évolué pour inclure des représentations réalistes de têtes d'animaux, d'Indiens, de primates, de geishas, de portraits et de natures mortes. Ces sculptures, initialement réalisées en polystyrène ou en mousse expansée, étaient recouvertes d'une « seconde peau » de cordes, minutieusement enroulées et fixées par des épingles. Cette technique met en valeur certaines formes tout en en floutant d'autres, présentant ses sujets comme s'ils faisaient partie d'un cabinet de curiosités naturaliste.
Le travail de Guerra a été exposé dans des galeries et des foires d'art contemporain à travers le monde, notamment en France, au Canada, en Espagne, au Portugal, en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Italie, au Benelux, au Japon, au Brésil, en Colombie, au Pérou, au Costa Rica et au ETATS-UNIS. Son style unique et ses techniques innovantes ont fait de lui une figure marquante de la sculpture contemporaine.