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Silent Cycles 43 (2022) 미술작품 Moti 로
판매자 Moti
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 39.4in, 폭 39.4in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 화려한
Le violet, couleur de la spiritualité et de la transformation, est le premier à me guider. Il incarne l'éveil de mon esprit et l'ouverture vers de nouvelles dimensions. Chaque pas que je fais est empreint de mystère et de transcendance. Je me sens attiré par les lieux sacrés où règnent le calme et la sérénité. Des temples majestueux se dressent devant moi, des sentiers escarpés serpentent à travers des montagnes imposantes. Le violet me rappelle de rester ouvert d'esprit, de me libérer des attachements terrestres et de me connecter à quelque chose de plus grand.
Puis vient le jaune, vibrant de lumière et de vitalité. Cette couleur solaire m'invite à embrasser la joie, l'optimisme et l'énergie contagieuse de la vie. Je me retrouve plongé dans des paysages resplendissants, baignés de soleil. Des champs de tournesols s'étendent à perte de vue, dansant au gré du vent. Les rires et les chants résonnent dans l'air, nourrissant mon cœur de bonheur. Le jaune m'enseigne la gratitude, me rappelant d'apprécier chaque instant de ce voyage, aussi simple ou complexe qu'il puisse être.
Enfin, le blanc éclatant illumine mon chemin. La pureté et la clarté de cette couleur m'envahissent, m'incitant à la réflexion et à l'introspection. Je me retire dans des sanctuaires silencieux, des ermitages où règne la quiétude. Le blanc me pousse à explorer les profondeurs de mon âme, à faire face à mes peurs et à trouver la paix intérieure. Chaque instant de solitude est une occasion de croissance et de transformation, et le blanc m'accompagne dans cette quête.
Au fil de mon voyage, je me rends compte que ces couleurs ne sont pas seulement des nuances visuelles, mais des guides spirituels. Le violet, le jaune et le blanc se mêlent harmonieusement pour me conduire vers la découverte de moi-même, pour m'aider à grandir et à évoluer. Chaque pas que je fais dans cette danse de couleurs est une invitation à me connecter à ma véritable essence et à embrasser le pouvoir de la transformation.
Alors je continue mon voyage, baigné dans cette aura de violet, jaune et blanc, prêt à accueillir les enseignements que chaque couleur a à m'offrir. Je sais que cette initiation est un voyage sans fin, une exploration constante de la vie et de moi-même. Et je suis reconnaissant pour ces couleurs qui me guident et m'inspirent sur mon chemin vers la connaissance de soi et la réalisation spirituelle.
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Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique.
Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer à Vichy puis à Paris.
De formation danseuse classique et contemporaine au Conservatoire de Buenos Aires, ma vocation principale était la dance professionnelle et la scénographie.
Après une courte formation artistique picturale au Conservatoire, j'ai travaillé sur une recherche de technique propre et unique, refusant toute influence artistique externe, et me basant sur mon propre ressenti, imaginaire et émotion.
Durant toutes ces années j’ai développé une technique picturale originale, basée sur l’utilisation de pigments purs directement sur la toile. Cette technique m’a amené à être choisie par des experts et critiques d’art pour exposer dans des lieux comme Le Grand Palais de Paris.
Aujourd'hui, j'explore le travail abstrait à l'huile sur toile, très impressionnée par la démarche des peintres asiatiques Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki.
Ma carrière d’artiste peintre a commencée il y a plus de 20 ans, elle est venue à moi car tous mes tableaux à ce moment-là n’étaient faits que pour un plaisir personnel.
La décision de mon nom d’artiste peintre a été difficile. Au début de ma carrière je n’ai utilisé que mes deux prénoms « Claudia-Alejandra » car je voulais que mon identité soit complètement la mienne, pas celui d’un homme.
Aujourd’hui, après mûre réflexion sur mon évolution, j’ai décidé de créer un pseudo, un nom qui reflète, à mon ressenti, qui je suis devenue… MOTI (jeux de mots décrivant ce qui importe vraiment: la relation entre la toile et celui qui la regarde: MOI & TOI)
Au-delà d’une démarche technique mon travail doit être perçu comme un ensemble.
La vie est mouvement et le premier de ces mouvements est la respiration. On pourrait donc dire que la vie est respiration. A travers la respiration nous sommes ici et maintenant, dans l’éternel présent. En nous laissant porter par ce mouvement d’inspiration et expiration nous sommes en rythme avec le Tout. La maitrise de la respiration est le point fondamental de la danse par exemple.
Ma démarche picturale se met en face avec l’évolution de l’Etre, la conversation avec la toile dans l’ici et maintenant, le processus de création, le mouvement et donc la respiration, celle qui nous fait évoluer par la prise de conscience de notre présent.
J’aime aussi aller vers l’ouverture d’esprit, l’union d’un Tout et dépasser les apparences. C’est pour cela que mes toiles seront tantôt en face avec les quatre éléments, tantôt avec un jeu de présence ou absence de la matière, tantôt avec une lumière claire et puis sombre comme la nuit.
A l'image du ressenti d'un danseur, chacune de mes toiles représente un ressenti au présent du moment d’une vie.
Chacune de mes œuvres veulent être des accords tridimensionnels qui attendent de résonner dans une âme, celle de celui ou celle qui voudra la faire partie de son univers.
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국적:
아르헨티나
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 아르헨티나 예술가