Douce lumière (2024) 미술작품 Monique Rouquier (Jaine M)

종이의 수채화, 21.7x25.6 in
US$1,079.93
가격: 무료 배송
고객의 리뷰 (1)
배송지: 프랑스 (상자 또는 판지 포장) 2일 이내 배송
14 일 이내 환불 규정
전세계 배송
100 % 안전 거래
무료 반품
Artmajeur 배송: 이 작품의 배송은 픽업부터 고객에게 최종 배송까지 Artmajeur에서 직접 처리합니다. 관세는 포함되지 않습니다..
  • 포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
  • 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
  • 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
  • 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
Artmajeur는 가장 공정한 가격으로 정품 원본 작품을 구입하거나 전액을 상환할 수 있도록 최선을 다합니다.
  • 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
  • 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
100 % 안전 거래, 가능한 지불 방법: 신용카드, PayPal, 은행 송금.
안전한 직접 구매 거래는 Artmajeur가 보장합니다. 판매자는 고객이 작품을 받은 후에만 대금을 받습니다.
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
무료 반품: 14 일 이내 환불 규정.
반품 접수 14 일 Artmajeur는 수집가의 만족을 위해 100% 최선을 다하고 있습니다. 14일 이내에 원본 작품을 반환해야 합니다. 작품은 원래 포장 상태로 완벽한 상태로 아티스트에게 반환되어야 합니다. 모든 적격 품목은 반품할 수 있습니다(달리 명시되지 않는 한).
디지털 라이선스

이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.

US$32.58
US$130.31
US$271.48
최대 해상도: 1758 x 1478 px
구매 즉시 다운로드
아티스트는 판매할 때마다 로열티를 받습니다

Monique Rouquier (Jaine M) 에서 판매

종류 중 하나
작가의 사인이 담긴 작품
정품 인증서 포함
Œuvre nouvelle de ce début d'année 2024. Pour cette création, j'ai renoué avec la technique ô combien difficile de l'aquarelle. J'avais envie de fraicheur et de transparence, de spontanéité aussi, afin de m'éloigner du travail minutieux de l'abstraction géométrique, dans lequel je baignais ces dernières années.[...]
Œuvre nouvelle de ce début d'année 2024.
Pour cette création, j'ai renoué avec la technique ô combien difficile de l'aquarelle. J'avais envie de fraicheur et de transparence, de spontanéité aussi, afin de m'éloigner du travail minutieux de l'abstraction géométrique, dans lequel je baignais ces dernières années.
J'ai ensuite collé quelques fragments brillants pour le relief et ai ajouté de la broderie pour la touche finale.
Ce tableau a jailli comme une impulsion. Les tons doux mais affirmés m'ont évoqué le printemps proche et l'inspiration du moment a fait son œuvre.
Le résultat m'a plu, il était conforme à mon intention initiale.

관련 테마

AquarelleTableau ModerneAbstractionTableau AbstraitAquarelle Et Collage

자동 번역
팔로우
Attirée depuis l’enfance par le dessin, j’ai peu à peu exploré la peinture et sa palette de couleurs. Après un court passage aux Beaux Arts, j'ai continué ma quête artistique  en solitaire.  J'ai[...]

Attirée depuis l’enfance par le dessin, j’ai peu à peu exploré la peinture et sa palette de couleurs. Après un court passage aux Beaux Arts, j'ai continué ma quête artistique  en solitaire. 

J'ai appris les techniques, exploré les univers, copié les Maîtres.

Au début, le figuratif m'a permis de comprendre et faire évoluer ma technique. Il m'a rassurée, aussi, comme bon nombre d'artistes. Je reproduisais ce que je voyais, le mieux possible, dans le médium choisi. 

Comme je suis d'un naturel curieux, j'ai expérimenté plusieurs médiums :

En premier lieu, le pastel sec. 

Sa grande variété de nuances, lumineuses, intenses, et miscibles entre elles, l'éventail infini de son mode d'utilisation (trait appuyé, léger, estompe, usage sur la tranche etc.) m'ont tout de suite séduite. Je m'y sentais naturellement à l'aise. 

Comme, à ce moment là, j'aimais peindre les nus, c'est tout naturellement que j'ai choisi ce médium qui sait si bien sublimer la carnation de la peau.

Mais son usage et son exposition à la lumière nécessitent un processus d'encadrement très contraignant : sa pérennité en dépend !

J'ai ensuite utilisé la peinture à l'huile, un peu pour les mêmes raisons :  Infinité de nuances, luminosité, onctuosité. Mais j'ai très vite "déchanté". Le temps de séchage, qui nécessite au minimum plusieurs jours, voire plus, était pour moi rédhibitoire. D'un caractère impétueux et souvent impatient, ce médium me bloquait dans cet aspect là en  "freinant" ma créativité. Il ne m'a pas convenu.

Puis j'ai découvert l'acrylique qui avait pour moi toutes les qualités : la 1ere étant, incontestablement, de sécher vite. Je l'ai définitivement adoptée dans ma démarche artistique, l'utilisant de plusieurs manières : en technique aquarellable, avec ou sans mélange, en y ajoutant de la matière, différents médiums à effets, etc.....

C'est mon médium de prédilection.

Depuis 1997, date de ma 1ère exposition en solo, ma peinture a doucement évolué, presque à mon insu, comme un témoignage du fil de ma vie.



L'imagination était "en sourdine", comme une dimension inconnue que je n'étais pas prête à assumer, ni à laisser s'exprimer.

Le "lâcher prise" fait peur et déstabilise. Mais c'est, je pense, la finalité d'un artiste.

Aujourd'hui, seule dans mon atelier, face à ma toile blanche, j'essaie de me dégager du réel, jouant des textures et des matières, tentant d'improbables mélanges, plongeant dans les formes et les couleurs, au gré de mon inspiration et de mes émotions.


C'est toujours la curiosité et le plaisir qui m'animent.

La création libre et spontanée, telle est aujourd'hui ma démarche artistique.

Peindre ce que l'on ressent, sans code ni a priori. 

S'exprimer par la peinture en s'abandonnant. 

Les formes et les couleurs s'imposent, comme une "injonction" que l'on ne peut ni contrôler, ni réprimer : juste ressentir et faire partager au plus grand nombre.

Monique Rouquier (Jaine M)에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

모든 작품보기
종이의 잉크 | 11.4x15.4 in
US$925.97
리넨 캔버스의 아크릴 | 24x19.7 in
US$1,470.92
US$1,360.15
리넨 캔버스의 아크릴 | 24x19.7 in
US$1,557.31
종이의 아크릴 | 17.7x21.7 in
US$1,118.69

Artmajeur

예술 애호가 및 수집가를 위한 뉴스레터 수신