LUMIERE (2008) Malerei von Monique Rouquier (Jaine M)

Seit meiner Kindheit vom Zeichnen angezogen, erforschte ich nach und nach die Malerei und ihre Farbpalette. Nach einem kurzen Abstecher in die Beaux Arts setzte ich meine künstlerische Suche alleine fort.

Ich lernte die Techniken, erforschte die Universen, kopierte die Meister.

Anfangs erlaubte mir das Figürliche, meine Technik zu verstehen und zu entwickeln. Er beruhigte auch mich, wie viele Künstler. Ich habe das, was ich gesehen habe, so gut wie möglich in dem gewählten Medium wiedergegeben.

Da ich von Natur aus neugierig bin, habe ich mit mehreren Medien experimentiert:

Zuerst das trockene Pastell.

Seine große Vielfalt an Farbtönen, leuchtend, intensiv und untereinander mischbar, die unendliche Vielfalt seiner Verwendungsmöglichkeiten (starke Linie, Licht, Verblenden, Anwendung am Rand usw.) haben mich sofort verführt. Da habe ich mich natürlich wohl gefühlt.

Da ich damals gerne Akte malte, war es ganz natürlich, dass ich mich für dieses Medium entschieden habe, das es so gut versteht, den Teint der Haut zu sublimieren.

Aber seine Verwendung und seine Lichteinwirkung erfordern einen sehr restriktiven Überwachungsprozess: seine Haltbarkeit hängt davon ab!

Ich habe dann Ölfarbe verwendet, ungefähr aus den gleichen Gründen: Unendliche Schattierungen, Leuchtkraft, Glätte. Aber ich war schnell „desillusioniert“. Die Trocknungszeit, die mindestens mehrere Tage oder sogar mehr erfordert, war für mich unerschwinglich. Mit einem ungestümen und oft ungeduldigen Charakter blockierte mich dieses Medium in diesem Aspekt, indem es meine Kreativität „erstickte“. Es passte nicht zu mir.

Dann entdeckte ich Acryl, das alle Eigenschaften für mich hatte: Das erste war zweifellos, schnell zu trocknen. Ich habe es definitiv in meinen künstlerischen Ansatz übernommen und es auf verschiedene Weise verwendet: in der Aquarelltechnik, mit oder ohne Mischung, durch Hinzufügen von Material, verschiedenen Effektmedien usw.

Es ist mein Lieblingsmedium.

Seit 1997, dem Datum meiner ersten Einzelausstellung, hat sich meine Malerei langsam entwickelt, fast ohne mein Wissen, wie ein Zeugnis meines Lebensfadens.

Die Vorstellungskraft war „gedämpft“, wie eine unbekannte Dimension, die ich nicht anzunehmen bereit war, noch sich äußern zu lassen.

Das „Loslassen“ macht Angst und destabilisiert. Aber das ist, glaube ich, der Zweck eines Künstlers.

Heute versuche ich allein in meinem Atelier, vor meiner weißen Leinwand, mich von der Realität zu befreien, spiele mit Texturen und Materialien, probiere unwahrscheinliche Mischungen aus, tauche in Formen und Farben ein, ganz nach meiner Inspiration und meinen Emotionen.

Es ist immer Neugier und Freude, die mich antreiben.

Freies und spontanes Schaffen, das ist heute mein künstlerischer Ansatz.

Malen Sie, was Sie fühlen, ohne Code oder a priori.

Drücken Sie sich durch Malerei aus, indem Sie sich selbst überlassen.

Formen und Farben drängen sich auf, wie eine "Anweisung", die wir weder kontrollieren noch unterdrücken können: einfach fühlen und mit so vielen Menschen wie möglich teilen.

• Nationalität: FRANKREICH
• Geburtsdatum : unbekanntes datum
• Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
• Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Französische Künstler