Pintura titulada "Vino tinto 2" por Milla Laborde, Obra de arte original, Acrílico Montado en Bastidor de camilla de madera

Vino tinto 2 (2019) Pintura por Milla Laborde

No está en venta

Vendido por Milla Laborde

Obra de arte original (One Of A Kind) Pintura, Acrílico en Lienzo

Clasificación de obras de arte

Trabajo único (OOAK / Obra de arte original)

Las obras de arte únicas también se conocen como arte “OOAK”. Es una abreviación en inglés que significa que cada obra de arte es única y que nunca habrá otra idéntica.
Dimensiones 9,8x9,8 in
Dimensiones del trabajo solo, sin marco: Altura 7,9in, Anchura 7,9in
Enmarcado Esta obra se enmarca (Floating Frame)
Categorías Pinturas menos de 500 US$ Abstracto

L'artiste propose de s'évader au cœur des vignes des châteaux du Médoc grâce à cette abstraction. On peut aisément imaginer au travers de ces deux œuvres le travail de vinification au cœur des chais du Médoc, là où nait le vin, là où l'artiste a posé ses valises et établi son atelier. Vino tinto 2 peut être acquise avec[...]

Milla Laborde

Francia

BIOGRAPHIE Née à Aix en Provence en 1978, Milla Laborde est une artiste peintre autodidacte qui découvre la peinture très jeune et qui, tout de suite, éprouve un amour profond pour l’art abstrait. Puisant[...]

BIOGRAPHIE

Née à Aix en Provence en 1978, Milla Laborde est une artiste peintre autodidacte qui découvre la peinture très jeune et qui, tout de suite, éprouve un amour profond pour l’art abstrait.

Puisant ses origines en Corse, après avoir grandi tantôt en Drôme provençale tantôt aux Antilles et dans le sud-ouest, Milla Laborde débute son parcours artistique à la suite d’un événement grave et marquant qui lui fait prendre conscience que l'on ne vit qu'une seule fois.

Elle s’autorise à changer de cap pour y peindre son univers en s’exprimant par l’abstraction.

Encouragée dans sa démarche, elle établit son atelier au cœur du Médoc en 2019, devient dans la foulée en 2020 vice-présidente d’un collectif d’artistes qui œuvre pour rendre l’art accessible à tous et expose régulièrement à la fois sur les Landes et sur le territoire Médoc.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Pour l’artiste, peindre son abstraction c’est comme toucher du bout des doigts, l’impalpable qui glisse, se faufile et qui pourtant apaise le corps et l’âme.

Peindre son abstraction, c’est aussi retrouver les couleurs de son enfance qui l’ont inconsciemment imprégnées et qui orientent chaque jour le choix de sa palette : Le bleu apaisant de l’océan qu’elle aime tant et les rouges flamboyants des jardins colorés qui la renvoient à ses moments d’insouciance et de pur bonheur avec toujours une volonté, celle de ne pas « figurer » ses souvenirs.

Au-delà de tout ça, peindre son abstraction c’est l’envie forte de laisser une trace de son passage dans ce monde qui file et défile.

Chaque toile, travaillée à l’acrylique, représente pour l’artiste son besoin d’ancrage terrestre mais aussi le désir d’évasion et de liberté qu’elle orchestre sur la toile avec de la texture et du sable des plages qu’elle a fréquenté au fil de son histoire. Les fondus qui envahissent son travail sont le reflet du geste intuitif de sa main et de ses pinceaux.

Ses tableaux sont très clairement un prolongement de son hypersensibilité qui s'exprime et qu'elle choisit de partager avec le public.