판매완료
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판매자 Michel Baudet
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
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치수
15.8x12.6 in
프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 15in, 폭 11.8in - 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다.
- 카테고리 기하학적 과학
C'est par ailleurs une manière de produire un motif non pas en le dessinant tel qu'on l'imagine, mais tel un sculpteur, enlever de la matière pour faire apparaître une forme jusqu'à obtenir un ensemble harmonieux.
Les couleurs du module bleu à l'origine, sont conditionnées par l'influence de celles du fond (contrastes simultanés)
관련 테마
PRÉSENTATION
Ayant vécu quelques décennies dans "l'arrière-pays Niçois", j'ai choisi de me poser dans l'Aude, mes origines se situant dans la région Bordelaise où je suis né en 1947. La peinture accompagna la majeure partie de ma vie professionnelle, ponctuée de périodes orientées vers des domaines aussi divers que l'électronique, l'agriculture et l'élevage, la restauration, les métiers du bâtiment, le social et la relation d'aide. C'est aussi la musique qui sera non seulement, un sujet d'inspiration privilégié mais surtout une référence préalable apportant la précision et la rigueur indispensables pour harmoniser les formes et les couleurs, de manière satisfaisante. Aujourd'hui, plus de cinquante années après mes premières "toiles", nourri par ce parcours en apparence chaotique et par ailleurs libéré de l'influence des courants de l'Art contemporain ayant traversé cette période, je me sens davantage disponible à l'essentiel pour continuer à m'engager naturellement dans une démarche picturale singulière et évolutive amorcée dès 2006.
DÉMARCHE
Elle consiste à simplement me munir de crayons, de pinceaux, de peintures à l'huile et d'un support. Je revendique ces moyens pour non seulement essayer de créer fidèlement des images qui me sont imposées, le cas échéant donner du sens ou rendre perceptible une certaine réalité qui nous échappe et surtout, qu'elle qu'en soit la forme, laisser s'exprimer une créativité dont je ne suis finalement que l'outil de transformation. En effet, après quelques recherches durant les années 1970, couvrant les domaines de l'abstraction, de l'art optique et de l'art conceptuel, aboutissant à une production plus ou moins satisfaisante, je dus me résoudre à abandonner la pratique régulière de la peinture, jusqu'au jour où une profonde transformation de mon Etre contribua à m'affranchir des représentations mentales inutiles, laissant le champ infini des perceptions s'épanouir librement. Cette approche vraisemblablement partagée avec certains créateurs, est l'expression d'un vécu qui, libéré des émotions et pensées parasites (jugements, peurs, interprétations, intérêt personnel, attente de résultats...), et de certains mécanismes cognitifs ( l’ego, l'imagination...), mis en jeu habituellement, entraîne une sorte de vide de conscience dans lequel s'installent des intuitions, des évidences, suggérant des actes permettant de répondre à la question :
"Comment passer de l'état de CHERCHEUR à celui de TROUVEUR sans passer par la première étape ? "
Pour enfin devenir dans l'action, l'humble serviteur d'un processus créatif qui me dépasse, l'artisan d'une production qui ne m'appartient pas, mais que je me dois d'élaborer dans les règles de l'Art.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1947
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가