"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
| 1500 px | ||
|
1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 1500x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- AI 생성 이미지 작가는 인공지능 기술을 이용해 이 이미지를 만들었다.
- 카테고리 개념 미술 로봇
Englisch: The artwork portrays a powerful futuristic robot, illustrated with bold, dynamic brush strokes in a palette of vibrant orange, deep black, and radiant blue. The robot stands at the center, surrounded by an explosive backdrop characterized by shades of gray and orange, conveying motion and energy. The robot’s visor emits an intense blue glow, creating a striking contrast against its otherwise dark and rugged appearance. The composition focuses on the figure’s strength and power, while the abstract, explosive elements in the background evoke a sense of destruction and chaos.
Französisch: L'œuvre représente un robot futuriste imposant, illustré par des coups de pinceau audacieux et dynamiques dans une palette d'orange vif, de noir profond et de bleu rayonnant. Le robot se tient au centre, entouré d'un arrière-plan explosif caractérisé par des nuances de gris et d'orange, transmettant mouvement et énergie. Le visière du robot émet une lueur bleue intense, créant un contraste frappant avec son apparence autrement sombre et robuste. La composition se concentre sur la force et la puissance de la figure, tandis que les éléments explosifs et abstraits à l'arrière-plan évoquent une sensation de destruction et de chaos.
Chinesisch: 这幅作品描绘了一台强大的未来机器人，用鲜明、动感的画笔描绘出生动的橙色、深黑色和发光的蓝色。机器人站在画面中心，周围是由灰色和橙色调构成的爆炸性背景，传达出动感和能量。机器人的视觉器发出强烈的蓝光，与它那黑暗而坚固的外观形成鲜明对比。作品的构图聚焦于人物的力量和能量，而背景中的抽象、爆炸性元素唤起了破坏和混乱的感觉。
Russisch: Произведение изображает мощного футуристического робота, нарисованного смелыми, динамичными мазками кисти в палитре яркого оранжевого, глубокого черного и светящегося синего. Робот стоит в центре, окруженный взрывающимся фоном в оттенках серого и оранжевого, что передает движение и энергию. Визор робота излучает интенсивный синий свет, создавая поразительный контраст с его иначе темным и прочным видом. Композиция сосредоточена на силе и мощи фигуры, в то время как абстрактные, взрывные элементы на фоне вызывают ощущение разрушения и хаоса.
Spanisch: La obra retrata a un poderoso robot futurista, ilustrado con pinceladas audaces y dinámicas en una paleta de naranja vibrante, negro profundo y azul radiante. El robot está en el centro, rodeado de un fondo explosivo caracterizado por tonos de gris y naranja, transmitiendo movimiento y energía. La visera del robot emite un intenso brillo azul, creando un contraste impactante con su apariencia oscura y robusta. La composición se centra en la fuerza y el poder de la figura, mientras que los elementos explosivos y abstractos en el fondo evocan una sensación de destrucción y caos.
관련 테마
Born in Heiligenstadt in 1981, I grew up in a time that had a lasting impact on my perspective on the world and art. My artistic approach is driven less by a fixed plan than by a deep-rooted, playful curiosity. You could compare my approach to that of a child who delves into a Lego construction set completely freely and without expectations. I rarely start with a specific vision or finished image in my head.
Instead, I let the creation process itself guide me. Every brush stroke, every layer of paint applied, every evolving shape inspires the next step. It is a dynamic dialogue between me and the canvas, an organic growth in which I allow myself to be guided from moment to moment by what I have created so far. This also means that at the beginning I rarely know exactly where the journey will lead and what the final work will look like. For me, the fascination lies in the unpredictability, in discovering while doing something.
This way of working can perhaps be compared to carving a small, hand-sized wooden figure: to achieve this delicate result, you often have to, metaphorically speaking, work on a huge block and remove an enormous amount of material, "shavings". A lot is created along the way, a lot is tried out and rejected until something emerges that feels harmonious and special. This playful, process-oriented freedom is the core of my artistic practice.
