EAU DOUCE (2016) 미술작품 Mchartrie 로

Mireille MChartrie née à Marseille, s'amusait et était disposée déjà pour le dessin à l'école.

 En 1979, après ses études en lycée professionnel, elle s'oriente vers une démarche artistique, en prenant des cours d'études initiatiques aux Beaux-Arts-d 'Aix en Provence, et lors de cessions de peinture dans un atelier libre.

Depuis le Royaume unis et son retour en France en 1990, elle continue sa passion entre ateliers et de nombreuses expositions, dans la région PACA, la Drôme, le Haut-Rhin et la Bourgogne- Franche-Comté.

L'artiste souligne qu'elle reste toujours en recherche sur de nouvelles approches dans ses techniques de peindre sur différents supports. L'acrylique, l'huile, le pastel sont les médiums utilisés. Le collage pour l'artiste est une autre manière de travailler dans ses recherches. Le grand format lui laisse une gestuelle plus aboutit dans son exécution de travail. Ainsi donc amener plus d'interaction entre ses histoires et le spectateur, nous dit-elle ?

Coloriste avant tout, autodidacte et peintre libre depuis de nombreuses années, j'aime travailler dans la spontanéité sans ordre établi et avancer dans un aboutissement pictural figuratif entre sentiment et émotion, de conception expressionniste.

L'intérêt que je porte dans mon travail, c'est de chercher des histoires pour les raconter. Des histoires influencées par certains endroits et situations, certaines nouvelles d'infos. Comme figurants les personnages, les animaux et la nature sont très souvent utilisés, nécessaires pour que se place en représentation le mouvement dans son ensemble et sur la réflexion d'un questionnement ; Maintenant où va-t-on et que devons-nous faire ensemble ?

Parce qu'aux travers d'eux, c'est l'humanité qui marque des temps vers le changement !  L'homme(e) avant tout, doit tisser des liens d'échanges sociaux et moraux pour donner dans toute son expression et sa représentation, la nécessité d'aimer.

Une Période de mon travail // Assemblage et montage

J'avance dans mon travail en effectuant et en explorant les possibilités d'un montage pour les placer ensemble, une sorte de continuité sur plusieurs supports pour m'amener à une finalité ! 

Ce qui se passe sur mon support, n'est plus à même d'être mené à une image première mais plus dans une action, d'où un certain paradoxe car nous semble t-il, les mouvements pour la plupart n'y paraissent  pas. L'image nous semble immobile, comme si le temps s'était arrêté ! 

• 국적: 프랑스
• 생년월일 : 알 수 없는 날짜
• 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
• 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가