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- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
Evelyn (2023) 미술작품 Matthijs Keuper 로
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상세 정보
- 포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
상세 정보
- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
상세 정보
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
상세 정보
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
나무의
기름
/
안료
/
나무
-
치수
24.8x24.8 in
프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 23.6in, 폭 23.6in - 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다. (플로팅 프레임)
- 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술 여성 초상화
Technique and Details
These works begin as AI-generated portraits, which the artist translates into intricate line drawings. These lines are then engraved into wood using a laser and hand-filled with oil paint. The result is a unique combination of wood engraving and paint, which, up close, reveals a tangle of abstract lines and patterns—a chaotic reflection of the complex algorithms behind AI.
From a distance, these abstractions merge into a photorealistic portrait. This technique emphasizes the tension between detail and overview, between the digital and the tangible, inviting viewers to examine the work from different perspectives and distances. This enriches the experience, unveiling new layers of meaning.
Reflection on Reality
The portrayed individuals exist only as electromagnetic waves, captured in digital form and translated by the artist into physical creations. But the same is true for humans: on a subatomic level, we too are no more than vibrations of energy, just like AI's digital creations. So why do we assume that AI-generated individuals are not real, while we are?
관련 테마
Matthijs Keuper blends the precision of engineering with the freedom of artistic expression, crafting works that push boundaries in both digital and physical mediums. With a background in applied physics and over 30 years in the LED lighting industry, his creative journey began unexpectedly in 1990 during an Art + Technology collaboration at Twente University. This project, exploring the concept of flight, revealed a fascination with the interplay between intuition and technical rigor—a theme that continues to shape his work.
After decades focused on engineering, Matthijs returned to creativity in 2012, experimenting with acrylic painting and discovering the joys of unplanned artistic expression. His process evolved into generative art, first exploring reaction-diffusion patterns and fluid simulations, which later inspired a line of laser-cut wooden puzzles. These works combined algorithmic design with tactile craftsmanship, cementing Matthijs' passion for blending the digital and physical.
In recent years, Matthijs has delved into engraving techniques, creating striking woodcut portraits that bridge AI, custom coding, and manual labor. His Linea series features intricate line-drawn portraits engraved on black wood, filled with oil paint to create a unique texture. These pieces appear photorealistic from afar but reveal mesmerizing details up close, offering a sensory experience that pure digital art cannot replicate.
Currently, Matthijs is transforming a six-axis robot into a painting machine to explore new dimensions of generative and physical art. With no pressure to commercialize his work, he embraces the freedom to experiment, continually learning and pushing the boundaries of what art and technology can achieve.
Matthijs Keuper's creations invite viewers to question the relationship between code and creativity, machine and maker, leaving them captivated by the possibilities of his innovative approach.
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국적:
네덜란드
- 생년월일 : 1970
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 네덜란드 예술가
