KLINTEN FÄRGFABRIK (2020) Schilderij door Mats Pehrson

Olie op Canvas, 47,2x27,6 in
US$ 8.186
Prijs: Geen verzendkosten
Verkocht door Mats Pehrson
Beoordelingen van klanten (7)
Verzonden vanuit: Verenigde Staten (Doos of kartonnen verpakking) Wordt verzonden binnen 3 dagen
Tevreden of geld terug binnen 14 dagen.
Wereldwijde verzending
100% veilige transactie
Gratis retour
Levering door Artmajeur: De verzending van dit kunstwerk wordt rechtstreeks door Artmajeur afgehandeld, van het ophalen tot de uiteindelijke levering aan de klant.
  • Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
  • Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
  • Vertraging Wereldwijde levering in 3 tot 7 dagen (Schatting)
Artmajeur stelt alles in het werk om u de aankoop van authentieke originele werken tegen de meest eerlijke prijs te garanderen, of u volledig terug te betalen.
  • Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
  • Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
100% veilige transactie, Geaccepteerde Betaalmethoden: Creditcard, PayPal, Bankoverschrijving.
Beveiligde directe aankoop De transactie wordt gegarandeerd door Artmajeur: de verkoper wordt pas betaald als de klant het kunstwerk heeft ontvangen.
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Gratis retour: Tevreden of geld terug binnen 14 dagen..
Retourzendingen Geaccepteerd 14 dagen Artmajeur is 100% toegewijd aan de tevredenheid van verzamelaars: u heeft 14 dagen de tijd om een origineel werk terug te sturen. Het werk moet in perfecte staat in de originele verpakking aan de kunstenaar worden teruggegeven. Alle in aanmerking komende artikelen kunnen worden geretourneerd (tenzij anders aangegeven).
Koop een print

Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.

US$ 26,93
US$ 46,32
US$ 100,18
Beoordelingen van klanten Uitstekend
Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkocht door Mats Pehrson

Digitale licentie

Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie

US$ 32,00
US$ 129,00
US$ 269,00
Max resolutie: 2161 x 3638 px
Direct na aankoop downloaden
Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkocht door Mats Pehrson

Eén werk
Kunstwerk ondertekend door de kunstenaar
Certificaat van echtheid inbegrepen
Klaar om op te hangen
Gemonteerd op Frame voor houten brancard
Dit kunstwerk verschijnt in 23 verzamelingen
URBAN LANDSCAPES Buildings and places have a story to tell. Memories and a burden of a city’s soul. Reading “Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul”, by Jeremiah Moss, became a starting point for a new series of oil paintings. The book reports on the city’s development in the twenty-first[...]
URBAN LANDSCAPES


Buildings and places have a story to tell.
Memories and a burden of a city’s soul.

Reading “Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul”, by Jeremiah Moss, became a starting point for a new series of oil paintings.

The book reports on the city’s development in the twenty-first century, a period of "hyper-gentrification" that has resulted in the shocking transformation of beloved neighborhoods and the loss of treasured unofficial landmarks.

As a reaction towards these changes of the urban landscape – both from my own observations in New York City and from traveling abroad - I peruse the cities to find old and sometimes even abandoned buildings and places, researching their history.

A history captured on to canvas, that otherwise might get lost and forever will be gone and forgotten.

The painting ”Keller Hotel”, shows a building from 1898 on 150 Barrow Street in Manhattan. It´s been abandoned since 1998 but due to being one of the last remaining waterfront hotels, and the stature of the architect, it became a New York City landmark in 2007. Part of its history, worth mentioning, is that from 1956 until 1998, the storefront of the hotel was called the Keller Bar, and it was said to be the oldest gay leather bar in the city.
“165 East Broadway”. The ground floor of this building is a Chinese restaurant, but between 1941 –1983 this place was the legendary Garden Cafeteria, a center of intellectual Jewish life on the Lower East Side – and a gathering place for poets and writers such as Isaac Singer and Elie Wiesel.

I spend time each year in Stockholm, Sweden. Here as well, a major transformation of the city’s landscape is taking place.

“Nitrolackfabriken”, depicts a paint factory from the 1940s. It’s been abandoned and vandalized since 2006 when the production of paint was moved to another city. The building is representing high cultural and historic value and has been categorized as such. Even so, the unique building is doomed to be demolished and the whole industrial area is being developed into another gentrified neighborhood.


My paintings will not last forever, but it’s an effort to honor our past, our history and maybe – a city’s lost soul.

The paintings are detail oriented without being photorealistic.
They are painterly with built up texture, visible brush strokes and emphasis on shadows and light.

Since I always have found beauty in old and even neglected buildings this project feels close to my heart.

Verwante thema's

CityscapeLandmarkPaint Factory50'S DesignShadows

Automatisch vertaald
Volgen
De reis van Mats Pehrson in de kunstwereld is een verhaal van culturele verkenning en creatieve evolutie. Geboren in Karlstad, Zweden, in 1958, leidden Pehrsons artistieke bezigheden[...]

De reis van Mats Pehrson in de kunstwereld is een verhaal van culturele verkenning en creatieve evolutie. Geboren in Karlstad, Zweden, in 1958, leidden Pehrsons artistieke bezigheden hem over continenten, waardoor een verhaal ontstond dat rijk was aan diverse invloeden. In 1986 zette Pehrson voor het eerst voet in het bruisende artistieke landschap van New York City. Deze eerste ontmoeting leidde tot een verbinding die jarenlang zou blijven bestaan. Het was echter in 1991 dat hij begon aan een transformerende reis naar Los Angeles, Californië, waar hij zijn vak aanscherpte en zich voorbereidde op een fulltime carrière als kunstenaar bij zijn terugkeer naar Manhattan in 1993.

De verhuizing naar Willamsburg, Brooklyn, in 1994 markeerde een belangrijk hoofdstuk in Pehrsons artistieke verkenning. In samenwerking met Young Kwon, een Koreaanse kunstenaar en professor, verdiepte hij zich in nieuwe technieken en verbreedde hij de horizon van zijn creativiteit. Noho Gallery aan Mercer Street in Soho werd een platform voor Pehrsons artistieke expressie en organiseerde verschillende shows die resoneerden met de kunstscene in de binnenstad.

Een cruciaal moment kwam in 1997 toen Pehrson de kans aangreep om op een hok in Barcelona, ​​Spanje, te gaan wonen. Omringd door de levendige lokale kunstgemeenschap en geïnspireerd door de Catalaanse kunst, in het bijzonder de werken van Antoni Tàpies, verdiepte hij zich in zijn vak. Zijn terugkeer naar New York zag de manifestatie van Spaanse invloeden in een tentoonstelling in Noho Gallery.

De nasleep van 11 september heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op het werk van Pehrson. Als reactie op de emotionele weerklank van de gebeurtenissen creëerde hij een serie van 35 monoprints op aquarelpapier die de essentie van Lower Manhattan vastlegden. Deze serie culmineerde in een reizende show die werd tentoongesteld in Stockholm en New York City.

Persoonlijke banden brachten Pehrson terug naar Zweden, waar hij uitgebreid bleef exposeren. Het leven van de kunstenaar raakte verweven met persoonlijke mijlpalen, waaronder de ontmoeting met zijn vrouw en het doorbrengen van tijd met zijn zieke ouders. Ondanks de uitdagingen leverden deze jaren een opeenvolging van succesvolle shows op, waardoor zijn aanwezigheid in instellingen en privécollecties in Zweden, Europa en de Verenigde Staten werd versterkt.

Pehrson's tentoonstellingen, variërend van het Katonah Museum in New York tot de Volta Art Fair in New York, laten de breedte van zijn artistieke impact zien. Van het Vida Museum in Zweden tot het Kulturhuset/Stadsteatern en Ahlbergshallen in Zweden, zijn werk heeft een stempel gedrukt op diverse ruimtes.

Pehrson woont momenteel in Chinatown, Manhattan en heeft zijn studio in Beaver Street. Zijn kunst blijft evolueren, een weerspiegeling van de dynamische wisselwerking tussen zijn observaties van het leven in New York City en de invloeden die hij opdeed tijdens zijn reizen over de hele wereld. Terwijl hij door het kruispunt van culturen en ervaringen navigeert, blijft de artistieke reis van Mats Pehrson een meeslepend verhaal over groei, verkenning en een diepgewortelde verbinding met de wereld om hem heen.

Bekijk meer van Mats Pehrson

Bekijk alle kunstwerken
Olie op Canvas | 40x30 in
US$ 8.129
Olie op Canvas | 40x36 in
US$ 8.754
Olie op Canvas | 46x44 in
US$ 9.119
Olie op Canvas | 30x24 in
US$ 6.417

Artmajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars