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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
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Usage： Webライセンス
| 1084 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1084x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
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| 販売を目的とした製品 | ノー |
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
アクリル
- 寸法 高さ 27.6in, 幅 19.7in
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 ポップアート
Oeuvre Datée - Titrée - Numérotée.
Signée en bas à droite.
Avec certificat d’authenticité.
QUELQUE CHOSE ARRIVE est l'oeuvre n°4 de la série 2, intitulée "La condition humaine"
Ici, il s'agit d'un moment d'une extrême puissance, où le personnage Green man est représenté, vers 35 ans.
C'est un jour particulier, il est touché de façon personnelle, mais "ce quelque chose qui arrive" touche également l'ensemble de l'humanité et modifie la condition humaine dans ce qu'elle à de moteur ou mécanique : le sens profond de la condition humaine, comme exprimé par André Malraux.
C'est un bouleversement sans précédent, Il s'agit d' un moment clef où quelque chose arrive, quelque chose de terriblement noir ou au contraire, une incroyable félicité ?
Ce qui reste une certitude, c'est que plus rien ne sera comme avant.
L'indice donné est inscrit dans le coin en haut à droite par la représentation du ciel et de sa lumière en arrière plan.
Il s'agit du moment où le Green Man accueille le choc, le moment de l'impact, juste avant de se retourner pour enrichir sa compréhension, par la vue et le recul.
Deux vues composent cette oeuvre et s'entre-croisent dans cette scène.
L' une centrale, du sujet et de la scène principale.
L'autre liée à l'artiste appuyant l'idée que l'art et la créativité permettent le passage d'un univers à l'autre par le vehicule de l'imagination (du virtuel / au réel) l'artiste est dans l'oeuvre, par la représentation de sa lunette droite, positionné sur ce qui semblerait être l'emplacement de l'oeil droit du Green man.
Une frontière est franchie, un premier passage entre deux mondes est ici traité de façon picturale.
Quel est le lien entre l'artiste et le sujet ?
Bien que le Green man soit le personnage crée par l'artiste, issue de son imagination.
Le personnage existe t'il au delà de la démarche créative de l'artiste ? Assurément oui, par la matérialisation de l'oeuvre elle même qui dépasse l'objet d'art.
Le personnage n'est pas vivant, mais sa représentation existe bien, par l'oeuvre, mais également par le récit qui en est ici fait.
Quel est la signification de cette ligne verte traversant de façon oblique l'oeuvre et se découpant sur l'oeil gauche de Green man, l'épargnant ainsi ?
Réalisation par coulées d'acrylique, technique d'aquarelle, sphérisme, traçages, dégradés, perspectives et contrastes.
関連テーマ
M@t 1618, artiste, a été animé dès son plus jeune âge. Ainsi à quatre ans, il a réalisé sa première œuvre, des sphères sur de la faïence cuite, marquant le début d'une histoire singulière. Encore aujourd'hui, M@t 1618 puise son énergie créative de la même source qui l'animait alors. Il crée de manière autistique, laissant la notion du temps s'effacer pendant ses sessions artistiques. En partant d’une toile blanche, il entretient l'adrénaline et l'impulsion, donnant ainsi naissance à ses compositions artistiques.
Son art s'exprime principalement dans la rue, sous la forme de graffitis qu'il transpose ensuite dans son atelier. Mais il ne se limite pas à cela, en 2016 la performance, vient appuyer sa démarche, il a réalisé un exploit artistique impressionnant en détruisant l'intégralité d'une série de 32 œuvres dans le cadre de son accomplissement intitulé "opus 1" : CDD, soit "Création / Destruction / Dépassement".
L'artiste est fortement influencé par de grands noms de l'histoire de l'art tels que Leonard De Vinci, Claude Monet, Pablo Picasso, Edward Hopper, Jackson Pollock, Georges Seurat, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Edgar Degas et Banksy. Ces artistes ont joué un rôle essentiel pour orienter son énergie créative dans des directions qu'il souhaite maîtriser.
Au fil de ses recherches, M@t 1618 a développé son propre mouvement artistique qu'il appelle le "sphérisme". La sphère représente l'architecture de ce courant créatif, qu'il réduit en trois (M ) : « le matériau, le matériel et le moyen. » Cette approche singulière lui permet de créer des œuvres innovantes, originales et captivantes.
Deux citations personnelles émergées lors du processus créatif de l’artiste, reflètent sa vision de l'art et du monde. La première, "L'Art… c'est la mise en lumière de l'essence de l'existant", exprime sa conviction que l'art est un moyen de communication intemporel qui relie les artistes entre eux, au-delà des époques et des vivants. L'œuvre d'art cristallise l'esprit de son époque et permet de partager une atmosphère éphémère, propre au temps qui passe.
La seconde, davantage manichéenne et assumé par l’artiste, « Le bien et le mal font partie d’un équilibre parfait qui nous dépasse complètement, notre responsabilité d’homme tiens au choix que nous faisons et aux actes que nous posons » Selon M@t 1618, ce dualisme fait partie de l’humain et cette prise de conscience se reflète dans ses créations, où les contrastes puissants sont omniprésents.
En tant qu'artiste en perpétuelle évolution, M@t 1618 continue de puiser son inspiration dans son vécu, ses influences et ses questionnements intérieurs. Son parcours artistique est marqué par une quête constante de renouvellement et de recherche, le poussant toujours plus loin dans son exploration du monde à travers l’Art …
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国籍:
フランス
- 生年月日 : 1973
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代フランスの芸術家
