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Citrus 23 (2021) デザイン Mat 1618 によって
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オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
デザイン,
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家具
- 寸法 高さ 78in, 幅 32.7in
- アートワークの状態 仕事はとても良い状態です
- カテゴリ デザイン $20,000未満 コンセプチュアルアート
Signée sur chacune des 6 oeuvres
Citrus 23 est l' oeuvre Design N°1 de la série 2, intitulée "La condition humaine".
Composée de 6 huiles sur bois en fond de meuble et signées.
Ce meuble est l'écrin des compositions qu'il présente, et peut être configuré selon l'ambiance voulue.
La structure est composée de bois assemblé sans clous, ni chevilles, ni vis.
Les règles de construction sont ici bouleversées, s'agit-il d'un meuble de rangement ouvert, d'un meuble d'exposition ou d'une oeuvre d'art à part entière ?
Ce meuble, nous donne une indication sur le thème général abordé lors de cette série à savoir "la condition humaine" ce thème sera traité sur 3 niveaux de la perception : le Virtuel, le Réel, le Spirituel.
En effet ce meuble comme structure, squelette ou charpente permet de positionner les autres oeuvres au fur et à mesure de leur réalisation et ajoute à l'ambiance générale propice l'inspiration et à la création.
Pas de clous, ni de vis pour sa charpente mais juste un assemblage précis permet de rendre solidaire l'ensemble du meuble.
Une charpente réalisé de façon ajusté, voulue par l'artiste pour appuyer l'idée du nombre d'or (1,618) utilisé par les anciens bâtisseurs.
Ce nombre se retrouve comme trame dans l'ensemble du monde matériel et esthétique et nous renvoi à la question : Comment s'est construite cette règle du nombre d'or ? si précise dans le rapport d'équilibre et d'esthétique et présente au quotidien, comme un trame de fond perpétuelle de notre environnement, à mettre en parallèle avec l'image d'une grille de conception numérique pour la construction de jeux dans la dimension virtuelle par exemple.
Ce nombre d'or souvent abordé par Léonard de Vinci 1452 / 1519 , entre autres (par son homme de Vitruve)
Ou abordé sous un autre langage, celui des mathématiques par Léonardo Fibonacci « mathématicien italien 1170/ 1250 Pise » et sa suite ou séquence, expliquant les écarts de proportionnalité et d'équilibre se retrouvant sur plusieurs niveaux organiques ou mécanique. (Prenant pour exemple la coquille d'escargot où ses sillons sont soumis à une sorte de proportionnalité expliqué en schéma géométrique avec cette même répétition se rapprochant de ce nombre: 1,618)
la suite de Fibonacci est une suite d'entiers dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes qui le précèdent. Elle commence par les termes 0 et 1. Les termes de cette suite sont appelés nombres de Fibonacci
Comment s’est construit et a pu être efficiente cette logique 1,618 (1 + 6 + 1 = 8)
Cette oeuvre 1 sert également de lien à l'oeuvre N°8 par sa forme et sa structure, elle est composée de 10 compartiments ouvert entre eux comme autant de dimensions proches et surtout chose importante : modulable.
L'acquéreur peut moduler sa conception, les règles changent.
Son propriétaire devient concepteur esthétique de l'objet et il peut en définir le sens: Art, Déco, Utilitaire ...
Ainsi, la création artistique, se partage.
Et nous pose la question :
L'oeuvre a t'elle une appartenance ? si oui, à qui ? Pourquoi ? Comment?
Et renvoi à ma propre performance artistique réalisée précédemment lors de la série 1 par la destruction de 29 oeuvres sur 30 (Non mise en scène) intitulée "Création / Destruction / Dépassement"
Qui sera peut être d'actualité pour cette seconde série ?
Mais cette fois avec enregistrement vidéo pour un objectif de "Débat et Réflexion".
Afin de developper le thème de : « La nature et la fonction de l'art dans le monde ».
Et raisonner collectivement vers une précision dans la définition même de l'art.
Thème vaste et souvent controversé…
関連テーマ
M@t 1618, artiste, a été animé dès son plus jeune âge. Ainsi à quatre ans, il a réalisé sa première œuvre, des sphères sur de la faïence cuite, marquant le début d'une histoire singulière. Encore aujourd'hui, M@t 1618 puise son énergie créative de la même source qui l'animait alors. Il crée de manière autistique, laissant la notion du temps s'effacer pendant ses sessions artistiques. En partant d’une toile blanche, il entretient l'adrénaline et l'impulsion, donnant ainsi naissance à ses compositions artistiques.
Son art s'exprime principalement dans la rue, sous la forme de graffitis qu'il transpose ensuite dans son atelier. Mais il ne se limite pas à cela, en 2016 la performance, vient appuyer sa démarche, il a réalisé un exploit artistique impressionnant en détruisant l'intégralité d'une série de 32 œuvres dans le cadre de son accomplissement intitulé "opus 1" : CDD, soit "Création / Destruction / Dépassement".
L'artiste est fortement influencé par de grands noms de l'histoire de l'art tels que Leonard De Vinci, Claude Monet, Pablo Picasso, Edward Hopper, Jackson Pollock, Georges Seurat, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Edgar Degas et Banksy. Ces artistes ont joué un rôle essentiel pour orienter son énergie créative dans des directions qu'il souhaite maîtriser.
Au fil de ses recherches, M@t 1618 a développé son propre mouvement artistique qu'il appelle le "sphérisme". La sphère représente l'architecture de ce courant créatif, qu'il réduit en trois (M ) : « le matériau, le matériel et le moyen. » Cette approche singulière lui permet de créer des œuvres innovantes, originales et captivantes.
Deux citations personnelles émergées lors du processus créatif de l’artiste, reflètent sa vision de l'art et du monde. La première, "L'Art… c'est la mise en lumière de l'essence de l'existant", exprime sa conviction que l'art est un moyen de communication intemporel qui relie les artistes entre eux, au-delà des époques et des vivants. L'œuvre d'art cristallise l'esprit de son époque et permet de partager une atmosphère éphémère, propre au temps qui passe.
La seconde, davantage manichéenne et assumé par l’artiste, « Le bien et le mal font partie d’un équilibre parfait qui nous dépasse complètement, notre responsabilité d’homme tiens au choix que nous faisons et aux actes que nous posons » Selon M@t 1618, ce dualisme fait partie de l’humain et cette prise de conscience se reflète dans ses créations, où les contrastes puissants sont omniprésents.
En tant qu'artiste en perpétuelle évolution, M@t 1618 continue de puiser son inspiration dans son vécu, ses influences et ses questionnements intérieurs. Son parcours artistique est marqué par une quête constante de renouvellement et de recherche, le poussant toujours plus loin dans son exploration du monde à travers l’Art …
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国籍:
フランス
- 生年月日 : 1973
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代フランスの芸術家
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