PARKING # 49. FROM THE SERIES: STREET (2007) Fotografia por Marta Lesniakowska

“Entre as muitas formas de combater o nada, uma das melhores é tirar fotos...” (Julio Cortázar, Indian Summer). Na fotografia de rua, a aleatoriedade e a transitoriedade são decisivas, problematizando cada vez a teoria de Henri Cartier-Bresson sobre o momento decisivo em que o olho do fotógrafo consegue ver a composição no espaço e congelar o momento único quando intuitivamente pressiono o obturador. Fotografei a entrada do estacionamento subterrâneo usando a técnica de filmagem de uma câmera subjetiva (ponto de vista): o quadro central, estritamente axial, é um registro do ponto de vista do motorista, que é mediado pelo espectador como o visualizando o assunto. Num fragmento aparentemente trivial da cidade, revela-se o jogo de luz e escuridão, a relação entre o nítido e o desfocado, a interpenetração de imagens e a sua equivalência, que revela a existência de mundos paralelos resultantes da divisão da realidade, a sua dualidade, como diz Jean Baudrillard. Isto revela a essência da imagem quando “sob a imagem revelada há outra, mais fiel à realidade, e sob esta imagem outra, e sob esta novamente outra, até a verdadeira imagem, a realidade misteriosa absoluta que ninguém jamais verá, talvez só depois de desdobrar cada imagem, cada realidade" (Michelangelo Antonioni sobre seu filme "Blow up"). Como em meus outros trabalhos, conduzo aqui um diálogo metamoderno com a estética modernista do film noire e sua atmosfera sombria, bem como com o mestre da fotografia de rua do século XX, Saul Leiter.
Mas “Estacionamento #49” também tem outros contextos. O que ele fala é da imagem de uma cidade moderna e da cultura do consumo, que é representada por um centro comercial e pela sua fiel contraparte, uma garagem subterrânea. Aqui, conforme observado por T.J. Clark, consumo e entretenimento se combinam para produzir formas de sociabilidade da nova era. Estes locais (incluindo o hotel), desprovidos de características distintivas, são, portanto, marcas específicas do espaço da cidade, sendo ao mesmo tempo um comentário crítico sobre a cultura do consumo como entretenimento contemporâneo. (ml)

“Entre as muitas formas de combater o nada, uma das melhores é a fotografia...” (Julio Cortázar, A Gata do Verão). Na fotografia de rua, é a aleatoriedade, o momentâneo que decide, problematizando cada vez a teoria de Henri Cartier-Bresson sobre o momento decisivo em que o olho do fotógrafo é capaz de perceber a composição no espaço e congelar o momento único quando intuitivamente pressiono o obturador. Fotografei a entrada do estacionamento subterrâneo usando uma técnica de câmera subjetiva fílmica (tomada do ponto de vista): o quadro central, estritamente axial, é um registro do ponto de vista do motorista, que é mediado pelo espectador como sujeito de a gaze. O fragmento aparentemente banal da cidade revela o jogo de claro e escuro, a relação entre nítido e borrado, a interpenetração de imagens e sua equivalência, o que traz à tona a existência de mundos paralelos resultantes da divisão da realidade, sua dualidade, como Jean Baudrillard coloca isso. Isto revela a essência da imagem, quando “por baixo da imagem revelada há outra imagem, mais fiel à realidade, e por baixo desta imagem há ainda outra, e por baixo desta ainda outra, até que a verdadeira imagem, a realidade misteriosa absoluta que não veremos, talvez só depois do desdobramento de cada imagem, de cada realidade" (Michelangelo Antonioni em seu filme 'Blow up'). Assim, tal como no meu outro trabalho, aqui estou envolvido num diálogo metamoderno com a estética modernista do filme noire e a sua atmosfera sombria, bem como com o mestre da fotografia de rua do século XX, Saul Leiter.
Mas 'Estacionamento #49' também tem outros contextos. Trata-se de uma representação da cidade contemporânea e da cultura do consumo, da qual o centro comercial e a sua fiel contraparte, a garagem subterrânea, são representação. Aqui, como T.J. Clark observou que o consumo e o entretenimento se combinam para produzir formas de sociabilidade da nova era. Estes locais (juntamente com o hotel), desprovidos de características distintivas, são assim marcos específicos no espaço urbano, sendo ao mesmo tempo um comentário crítico sobre a cultura do consumo como entretenimento contemporâneo. (ml)

Fotografia digital de colecionador, p/b. Impressão digital em Hahnemühle Photo Rag Baryta 315g (semi-flash), papel de arquivo, sem ácido, assinado na frente e no verso, datado de 2007/ impressão 2022 impressão vitalícia. Tamanho: 40x40 cm à luz da imagem, tamanho perfeito 50X50 cm. Certificado de autenticidade. Arquivo arquivado: IMG_0049=.raw